Cảnh âm nhạc tại Kuala Lumpur hiện đang chứng kiến sự bùng nổ đáng kinh ngạc, và ở trung tâm của sự phát triển thú vị này là Yonnyboii – một nhà soạn nhạc và ca sĩ đầy cảm hồn. Mới đây, anh đã giới thiệu một dự án đột phá, mà anh ấy gọi là đỉnh cao của sự nghiệp: một hợp tác với huyền thoại Malique, người nổi tiếng với nhóm nhạc Too Phat. Ca khúc mới của họ, ‘Tanya Tuhan’ (Hỏi Chúa), không chỉ là một bài hát mà còn là hiện thân của một giấc mơ dài đã kìm kẹp, một ‘chiến thắng quan trọng từ nhiều góc độ và khía cạnh’ đối với nghệ sĩ hip-hop trẻ này.

Trong nhiều năm, Yonnyboii chỉ có thể ngưỡng mộ thiên tài của Malique từ xa, một cảm xúc chung của nhiều nhạc sĩ Malaysia. Tuy nhiên, số phận dường như đã có kế hoạch khác. Con đường của họ đã hội tụ, dẫn đến ‘Tanya Tuhan’ – một ca khúc mà Malique không chỉ mang đến dấu ấn biểu tượng của mình mà còn đồng sáng tác lời bài hát với tài năng 27 tuổi này, cùng với nhà sản xuất tổng thể của bài hát, LastKhalif. Yonnyboii thú nhận rằng anh thực sự không mong đợi được hợp tác với Malique, người là một trong những ước mơ phải đạt được của anh.

‘Tanya Tuhan’ được hình thành từ quá trình làm việc cùng những cái tên đáng kính, để lại cho anh cảm giác ‘tự hào không thể tin được, nhưng cũng cảm thấy mình nhỏ bé so với tất cả những trải nghiệm mà tôi đã có’. Bài hát khám phá cảm giác mệt mỏi phổ quát và tìm kiếm sự an ủi khi gánh nặng của cuộc sống trở nên quá sức chịu đựng. Yonnyboii chia sẻ rằng bài hát được sinh ra từ giai đoạn nghi ngờ gay gắt và câu hỏi không có lời đáp, khi anh cảm thấy ‘xa cách với chính mình và rất xúc động’.

Anh hy vọng khán giả có thể ‘hiểu và cảm nhận sâu sắc những gì tôi đã cảm thấy’, khao khát rằng bài hát sẽ vang vọng như một bản anh hùng ca sức mạnh. Dự án này cũng có sự tham gia của đạo diễn video âm nhạc Thaqif, người mà Yonnyboii coi là ‘giấc mơ đạo diễn’ và là người bạn đáng kính của mình. Video âm nhạc đi kèm hiện có trên kênh YouTube của Yonnyboii.

Thông qua ‘Tanya Tuhan’, Yonnyboii và Malique hy vọng sẽ mang đến một thông điệp ý nghĩa và truyền cảm hứng cho khán giả. Sự kết hợp giữa phong cách âm nhạc hiện đại và kinh điển trong ca khúc này hứa hẹn sẽ mang đến một trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và thú vị cho người nghe. Với sự tham gia của các nghệ sĩ tài năng và thông điệp sâu sắc, ‘Tanya Tuhan’ có tiềm năng trở thành một trong những ca khúc nổi bật của năm.

Thành công của ‘Tanya Tuhan’ không chỉ là một chiến thắng cho Yonnyboii và Malique mà còn là một tín hiệu tích cực cho cảnh âm nhạc tại Kuala Lumpur. Dự án này cho thấy sự đa dạng và phong phú của âm nhạc Malaysia, cũng như tiềm năng của các nghệ sĩ trẻ trong việc tạo ra những tác phẩm chất lượng và ý nghĩa.

Celebrity Series tại Cao đẳng Westminster vừa công bố dòng chảy âm nhạc cho mùa giải 2025-2026, hứa hẹn mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc đa dạng và phong phú. Mùa concert năm nay sẽ bắt đầu với sự xuất hiện của nhóm nhạc Motown huyền thoại The Commodores vào thứ Bảy, ngày 13 tháng 9.

The Commodores, với lịch sử kéo dài năm thập kỷ, đã và đang làm say đắm khán giả với những bản hit kinh điển của Motown như ‘Easy,’ ‘Brick House,’ và ‘Nightshift.’ Nhóm nhạc này đã giành được giải Grammy và tiếp tục lưu diễn dưới sự dẫn dắt của thành viên sáng lập William King. Sự xuất hiện của họ tại Cao đẳng Westminster chắc chắn sẽ mang đến một đêm nhạc tuyệt vời cho khán giả.

Đến thứ Bảy, ngày 11 tháng 10, One Night in Memphis sẽ lên sân khấu, mang đến một tribute đáng tin cậy dành cho các nghệ sĩ thu âm tại Sun Records, bao gồm Elvis Presley, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, và Johnny Cash. Các thành viên cũ của chương trình Broadway đình đám ‘Million Dollar Quartet’ sẽ tham gia biểu diễn, trình diễn hơn 90 phút âm nhạc rockabilly, country, gospel và rock and roll đích thực. Chương trình này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một chuyến đi âm nhạc thú vị về Memphis, thành phố nổi tiếng với âm nhạc.

Không khí lễ hội sẽ trở lại vào thứ Ba, ngày 16 tháng 12, khi ngôi sao Broadway Michael Cavanaugh trình diễn chương trình ‘Very Rockin’ Christmas’ của mình. Được tài trợ bởi Springfield Restaurant Group và North Memorial Animal Hospital, chương trình của Cavanaugh sẽ kết hợp các bài hát Giáng sinh hiện đại và kinh điển, bao gồm cả những bản hit của Billy Joel, Elton John và nhiều nghệ sĩ khác. Đây chắc chắn sẽ là một đêm nhạc lý tưởng cho mùa lễ hội.

Vào thứ Bảy, ngày 28 tháng 3 năm 2026, Three American Troubadours sẽ biểu diễn để tưởng nhớ những giai điệu huyền thoại của James Taylor, Carly Simon và Carole King. Chương trình này tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của ba nhạc sĩ nổi tiếng này, với những bài hát không bao giờ lỗi thời như ‘How Sweet It Is,’ ‘Shower the People,’ ‘Anticipation,’ ‘You’re So Vain,’ ‘It’s Too Late,’ và ‘You’ve Got a Friend.’ Khán giả sẽ được trải nghiệm một đêm nhạc tuyệt vời với những bản hit không thể quên.

Cuối cùng, Commotion sẽ khép lại mùa Celebrity Series vào thứ Bảy, ngày 25 tháng 4 năm 2026, với một tribute band chân thực và đầy năng lượng dành cho Creedence Clearwater Revival. Khán giả sẽ được trải nghiệm một chương trình biểu diễn đa phương tiện với những bản hit không thể quên như ‘Have You Ever Seen the Rain,’ ‘Green River,’ và ‘I Heard It Through the Grapevine.’ Đây sẽ là một đêm nhạc lý tưởng để kết thúc mùa concert năm nay.

Tất cả các chương trình đều bắt đầu lúc 7:30 p.m. và diễn ra tại khán đài Will W. Orr trên khuôn viên Cao đẳng Westminster. Vé cho các buổi biểu diễn có thể được mua bằng cách liên hệ với Trưởng phòng Vé của Celebrity Series, Georgene Gib, tại số 724-946-7354 hoặc truy cập trang web www.westminster.edu/celebrity. Các gói đăng ký cũng có sẵn, mang lại khoản tiết kiệm đáng kể so với giá vé một lần.

Ở xã Ngọc Tố, thành phố Cần Thơ, có một người trẻ đang âm thầm gìn giữ và phát huy âm sắc truyền thống của nhạc ngũ âm trong đời sống văn hóa và tinh thần của cộng đồng dân tộc Khmer. Anh Lý Minh Tâm, 27 tuổi, người dân tộc Khmer, đã được nuôi dưỡng trong một gia đình yêu nghệ thuật truyền thống và đã tiếp xúc với nhạc ngũ âm từ khi còn nhỏ.

Anh Tâm cho biết rằng gia đình anh đã có truyền thống yêu nghệ thuật truyền thống Khmer, và anh đã được học hỏi và chơi nhạc cụ từ khi còn bé. Khi lên 11 tuổi, anh đã được tiếp xúc với dàn nhạc ngũ âm, một loại nhạc cụ truyền thống Khmer được hợp thành bởi 5 bộ nhạc, được làm từ 5 loại chất liệu khác nhau tạo nên 5 âm sắc riêng biệt. Với tình yêu sâu sắc và sự đam mê, anh đã chơi thành thạo và được chọn vào đội nhạc ngũ âm của chùa Khmer tại địa phương.

Anh Tâm đã có nhiều cơ hội biểu diễn tại các lễ hội truyền thống Khmer, như tết cổ truyền Chôl Chnaam Thmây, lễ Sene Đôn-ta, Lễ dâng y Kathina… và anh đã cảm thấy tự hào khi được hòa mình vào những bản nhạc dân gian từ các nhạc cụ ngũ âm. Đối với anh, âm nhạc không chỉ là âm thanh, mà còn là linh hồn của cộng đồng Khmer.

Không chỉ là người biểu diễn, khoảng 4 năm nay, anh Tâm còn trở thành người truyền dạy nhạc ngũ âm cho các em nhỏ tại các chùa Khmer trong địa phương. Những lớp học diễn ra đều đặn vào các dịp nghỉ hè, buổi tối hay dịp cuối tuần, thu hút các em nhỏ, thanh thiếu niên Khmer yêu âm nhạc truyền thống tham gia. Anh Tâm hy vọng rằng, thông qua việc truyền dạy, anh có thể giúp giữ gìn và phát huy bản sắc văn hóa của dân tộc Khmer.

Ngoài việc biểu diễn và truyền dạy, anh Tâm còn nghiên cứu và tìm tòi về quy trình làm ra nhạc cụ ngũ âm. Từ việc chọn loại gỗ, tre phù hợp, xử lý mặt trống đến cân chỉnh âm thanh, tất cả đều được anh thực hiện một cách tỉ mỉ. Bằng sự tâm huyết và tình yêu nhạc cụ truyền thống, anh Tâm đã tự học tập, tự tìm hiểu và tự chế tác thành công 4 loại nhạc cụ trong dàn ngũ âm, gồm: Rôneat Ek, Rôneat Thung, Rôneat Đek và trống.

Các nhạc cụ do anh tự làm đã được bán cho các đội nhạc ngũ âm trong địa phương, giúp giữ gìn và phát huy bản sắc văn hóa của dân tộc Khmer. Giữa nhịp sống hiện đại ngày càng hối hả, việc một người trẻ dành trọn tâm huyết cho nhạc cụ truyền thống như anh Lý Minh Tâm đã giúp bản sắc Khmer không chỉ được gìn giữ, mà còn tiếp tục được lan tỏa bền vững trong cộng đồng dân tộc Khmer.

Ozzy Osbourne, Huyền Thoại Nhạc Rock, Qua Đời Ở Tuổi 76

Ozzy Osbourne, tên thật là John Michael Osbourne, sinh ra trong một gia đình không có ai theo đuổi nghệ thuật tại Birmingham, Anh. Từ nhỏ, ông đã có biệt danh ‘Ozzy’ và sau này dùng cái tên này làm nghệ danh. Huyền thoại nhạc rock từng là đứa trẻ bị bắt nạt và mắc chứng khó đọc khi còn ngồi trên ghế nhà trường.

Ozzy lớn lên trong một gia đình đông người, với 3 người chị gái và 2 em trai. Cha ông là thợ chế tạo dụng cụ tại Công ty General Electric, còn mẹ ông là nhân viên làm việc tại nhà máy công nghiệp. Họ sống trong một căn hộ nhỏ chật chội tại Aston. Ít ai biết rằng, Ozzy là một đứa trẻ mắc chứng khó đọc và từng bị cười chê. Năm 11 tuổi, Ozzy bị lạm dụng tình dục và bị bắt nạt tại trường. Những ký ức này từng ám ảnh Ozzy và khiến ông sợ hãi khi nghĩ tới chuyện tới trường.

Tuy nhiên, cậu học sinh Osbourne lại có đam mê lớn và mạnh mẽ với nghệ thuật. Khi còn ngồi trên ghế nhà trường, Ozzy tham gia rất nhiều vở nhạc kịch. Sau khi nghe đĩa đơn ăn khách đầu tiên của The Beatles ở tuổi 14, Osbourne quyết định trở thành một người hâm mộ cuồng nhiệt của ban nhạc và khẳng định ca khúc She Loves You của nhóm đã truyền cảm hứng để ông theo đuổi ước mơ là một nhạc sĩ.

Trong bộ phim tài liệu God Bless Ozzy Osbourne, Osbourne nói rằng The Beatles đã khiến ông nhận ra, bản thân sẽ trở thành một ngôi sao nhạc rock vĩ đại trong quãng đời còn lại. Ozzy trở thành một trong những thành viên sáng lập của ban nhạc Black Sabbath, một trong những ban nhạc rock có ảnh hưởng và thành công nhất mọi thời đại. Ông đã giúp định hình dòng nhạc heavy metal và trở thành một biểu tượng của MTV.

Sau khi rời Black Sabbath, Ozzy tiếp tục sự nghiệp solo và phát hành nhiều album kinh điển như Blizzard of Ozz và Diary Of A Madman. Ông đã bán được hơn 100 triệu album trong suốt sự nghiệp của mình. Ozzy cũng đã nhận được nhiều giải thưởng và danh dự, bao gồm việc được vinh danh tại Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll với tư cách là thành viên của Black Sabbath và với tư cách nghệ sĩ cá nhân.

Mới đây, Ozzy Osbourne đã qua đời vào ngày 23/7 ở tuổi 76, để lại khối tài sản 220 triệu USD. Huyền thoại nhạc rock đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lịch sử nhạc rock và sẽ luôn được nhớ đến như một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại.

Các tổ chức từ thiện tại Anh đang tỏ lòng thương tiếc sâu sắc tới giọng ca huyền thoại Ozzy Osbourne, người đã qua đời gần đây. Những tổ chức như Acorns Children’s Hospice, Bệnh viện Nhi Birmingham và các quỹ Parkinson đang chờ nhận một phần trong số 140 triệu bảng Anh tiền thu được từ buổi biểu diễn lịch sử của Black Sabbath tại Villa Park vào ngày 5 tháng 7.

Buổi hòa nhạc “Back to the Beginning” đã thu hút hàng nghìn fan hâm mộ tại Aston, Birmingham, và các tổ chức từ thiện địa phương đã được hưởng lợi từ sự kiện này. Trong một tuyên bố, Acorns Children’s Hospice chia sẻ: “Chúng tôi vô cùng đau buồn khi biết tin Ozzy Osbourne qua đời và gửi lời chia buồn chân thành đến Sharon và toàn bộ gia đình Osbourne trong thời điểm khó khăn này.”

Ozzy Osbourne không chỉ là một biểu tượng rock toàn cầu, mà còn là một người con thực sự của Birmingham. Với vai trò là giọng ca của Black Sabbath, ông đã tiên phong trong một thể loại và truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ. Ông đã mang niềm tự hào của Birmingham và Tây Midlands lên mọi sân khấu thế giới ông biểu diễn. Sự rộng lượng và lòng trắc ẩn của ông sẽ không bao giờ bị lãng quên, đặc biệt là với Acorns Children’s Hospice.

Acorns Children’s Hospice đã có một khoảnh khắc đáng nhớ khi Ozzy quyết định hỗ trợ họ trong buổi biểu diễn “Back to the Beginning” tại Villa Park. Đó không chỉ là một tribute đến hành trình âm nhạc phi thường của Black Sabbath, mà còn là một tribute đến cộng đồng đã hình thành nên họ. Các gia đình thường cảm thấy bị bỏ qua đã được hàng triệu người tôn vinh.

Bệnh viện Nhi Birmingham Charity cũng bày tỏ sự đau buồn khi biết tin Ozzy Osbourne qua đời: “Chúng tôi vô cùng đau buồn khi biết tin Ozzy Osbourne qua đời. Ông có một sự nghiệp và cuộc sống đáng kinh ngạc, nhưng không bao giờ quên cội nguồn Brummie của mình.”

Cure Parkinson cũng chia sẻ sự đau buồn của họ. Giám đốc điều hành Helen Matthews viết: “Thật không thể tin được rằng chỉ vài tuần trước, Ozzy, Black Sabbath và tất cả các nghệ sĩ tham gia vào ‘Back to the Beginning’ đã sản xuất một buổi hòa nhạc vô cùng hoành tráng và sinh động tại Villa Park.”

Các tổ chức từ thiện này sẽ mãi biết ơn Ozzy vì tất cả những gì ông đã làm để nâng cao đáng kể hồ sơ của họ và đặt spotlight lên công việc của họ. Tiếng nói của ông, di sản của ông và tình yêu ông chia sẻ sẽ vang vọng qua nhiều thế hệ.

Nhân kỷ niệm 78 năm Ngày Thương binh – Liệt sĩ, ca sĩ Sao Mai Khánh Ly vừa ra mắt MV “Còn mãi với non sông”, một tác phẩm âm nhạc tri ân thế hệ hôm nay gửi đến những anh hùng đã ngã xuống cho độc lập, tự do của Tổ quốc. Ca khúc này được NSND Phạm Phương Thảo phổ nhạc từ thơ Khánh Dương, Phạm Tuấn Anh phối khí, và do đạo diễn Anh Quân dàn dựng.

MV được ghi hình trực tiếp tại các địa danh lịch sử ở Quảng Trị như Bến sông Thạch Hãn, Thành cổ, cầu Hiền Lương – Vĩ tuyến 17, Nghĩa trang Liệt sĩ Trường Sơn… Về việc chọn thực hiện MV tri ân với một ca khúc mới, ca sĩ Nguyễn Khánh Ly chia sẻ rằng cô muốn thực hiện sản phẩm tri ân thế hệ cha ông trong dịp kỷ niệm ý nghĩa này.

Lời ca mộc mạc, chân thật mà lay động, nhịp kể điềm tĩnh nhưng chất chứa nhiều mất mát đã khiến ca sĩ Khánh Ly cảm động và quyết định thực hiện MV này. Cô đặt cảm xúc lên hàng đầu để lan tỏa thông điệp tri ân thế hệ đi trước đến khán giả, đặc biệt là người trẻ.

NSND Phạm Phương Thảo đánh giá cao lựa chọn và cách xử lý của đàn em. Theo bà, Khánh Ly có quãng giọng rộng, âm thanh đều, kỹ thuật tốt, hát với mọi thứ vừa đủ từ giọng hát đến cảm xúc.

Về ý tưởng MV, đạo diễn Anh Quân cho biết rằng ê kíp muốn dựng lại mạch ký ức hướng về trận chiến Thành cổ Quảng Trị năm 1972. Hành trình của người cha cựu binh và con gái trở lại chiến trường xưa vừa là cách kể lại những trang sử hào hùng cho thế hệ sau, vừa là lời tri ân những người lính đã ngã xuống.

Trong MV, ca sĩ Khánh Ly không chỉ đứng hát mà thực sự hóa thân thành người con gái đồng hành cùng cha, lắng nghe những câu chuyện thiêng liêng của quá khứ. Thưởng thức MV, NSND Quốc Hưng bày tỏ xúc động và cho rằng sự kết hợp giữa hai nghệ sĩ tài năng Nguyễn Khánh Ly và Phạm Phương Thảo tạo nên sự cộng hưởng về cảm xúc.

Sao Mai Khánh Ly cho biết rằng sau khi hoàn thành “Còn mãi với non sông”, cảm xúc tri ân vẫn đang đầy trong tim. Cô ấp ủ tiếp tục thực hiện thêm các sản phẩm về chiến sĩ, Bà mẹ Việt Nam Anh hùng và những câu chuyện lịch sử để tiếp tục lan tỏa lòng biết ơn, tự hào dân tộc.

Trong bối cảnh âm nhạc toàn cầu đang không ngừng phát triển, sự hiện diện của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng âm nhạc hàng năm đã trở thành một điểm nhấn đáng chú ý. Năm nay, không chỉ có sự góp mặt của các nhóm nhạc K-pop quen thuộc, mà còn là sự tỏa sáng của các nghệ sĩ solo, trong đó có Jennie, Jin, và j-hope. Sự kiện này không chỉ phản ánh sự đa dạng hóa trong sản phẩm âm nhạc của Hàn Quốc mà còn cho thấy cách tiếp cận chiến lược của các nghệ sĩ trong việc chinh phục thị trường quốc tế.

Các nghệ sĩ solo K-pop như Jennie, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, đã tạo nên những thành công đáng kể với các ca khúc solo của mình. Tương tự, Jin của BTS đã khiến người hâm mộ vỡ òo với màn debut solo đầy ấn tượng. j-hope, một thành viên khác của BTS, cũng đã tạo nên những dấu ấn sâu đậm với âm nhạc của mình. Sự xuất hiện của họ trong bảng xếp hạng không chỉ là minh chứng cho sức hút của K-pop mà còn cho thấy khả năng tạo ra những bản hit của các nghệ sĩ solo Hàn Quốc.

Thành công của các nghệ sĩ solo K-pop có thể được lý giải bằng sự đa dạng hóa trong sản phẩm âm nhạc và cách tiếp cận của họ trên thị trường quốc tế. Bằng cách thử nghiệm với nhiều thể loại âm nhạc khác nhau và liên tục cập nhật phong cách, các nghệ sĩ solo K-pop đã tạo ra những cá tính âm nhạc riêng biệt, thu hút sự chú ý của công chúng trên toàn thế giới. Không chỉ dừng lại ở đó, họ còn tích cực mở rộng sự hiện diện của mình thông qua các hoạt động solo, từ phát hành âm nhạc đến các chương trình truyền hình và sự kiện âm nhạc.

Đạt được những thành công như vậy, K-pop tiếp tục khẳng định vị thế và sức ảnh hưởng của mình trên bản đồ âm nhạc toàn cầu. Với sự góp mặt của các nghệ sĩ solo như Jennie, Jin, và j-hope trong bảng xếp hạng năm nay, K-pop không chỉ chứng minh sự đa dạng và phong phú của mình mà còn cho thấy tiềm năng phát triển không giới hạn của nền âm nhạc này trong tương lai. Khi các nghệ sĩ tiếp tục đẩy mạnh sự nghiệp solo của mình, người hâm mộ có lý do để kỳ vọng vào những thành công tiếp theo của K-pop trên trường quốc tế.

Tóm lại, sự thống trị của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng năm nay là một tín hiệu đáng khích lệ, phản ánh sự phát triển đa dạng và chiến lược tiếp cận thị trường của các nghệ sĩ Hàn Quốc. Qua đó, K-pop tiếp tục solidify vị thế của mình như một làn sóng âm nhạc toàn cầu, với Jennie, Jin, và j-hope đang ở hàng đầu trong việc định hình lại bản đồ âm nhạc thế giới.

Nghệ sĩ Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Với gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, ông đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, Lê Phú là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm. Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông. Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây.

Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời.

Đoạn clip mới đây của ca sĩ Đỗ Hoàng Hiệp đã trở thành tâm điểm chú ý của cộng đồng mạng khi anh chàng thể hiện khả năng ăn uống đáng kinh ngạc của mình. Trong vòng 10 phút, anh đã ăn liên tiếp 48 chiếc bánh Karo, một con số令人 phải bất ngờ. Không chỉ dừng lại ở đó, đoạn clip này còn tạo ra một làn sóng thách thức thú vị cho người hâm mộ, nhiều người tỏ ra háo hức và hứng thú với việc thử ăn bánh Karo.

Không chỉ gây chú ý bởi khả năng ăn uống đáng kinh ngạc của ca sĩ Đỗ Hoàng Hiệp, thương hiệu Karo còn đang có chương trình khuyến mãi đặc biệt dành cho khách hàng. Người hâm mộ có cơ hội săn vé concert ATVNCG và nhận nhiều phần quà hấp dẫn khác. Đây là cơ hội tuyệt vời để các fan không chỉ thỏa mãn cơn thèm mà còn có thể trải nghiệm những điều thú vị và hấp dẫn.

Để mua bánh Karo, khách hàng có thể dễ dàng tìm thấy sản phẩm tại các cửa hàng, hệ thống phân phối lớn nhỏ, hoặc thậm chí trên các nền tảng trực tuyến phổ biến như Shopee, Lazada, và TikTok shop. Sự tiện lợi và đa dạng trong cách thức mua sắm giúp người hâm mộ có thể dễ dàng tiếp cận và mua bánh Karo mọi lúc, mọi nơi.

Với chương trình khuyến mãi đặc biệt và sự tiện lợi trong việc mua sắm, không có gì ngạc nhiên khi bánh Karo đang trở thành một trong những lựa chọn hàng đầu của người hâm mộ. Khả năng ăn uống của ca sĩ Đỗ Hoàng Hiệp không chỉ mang lại niềm vui và cảm hứng cho nhiều người mà còn giúp thương hiệu Karo tiếp cận gần hơn với khách hàng.

Thương hiệu Karo và ca sĩ Đỗ Hoàng Hiệp đã tạo ra một hiện tượng thú vị trên mạng xã hội. Việc kết hợp giữa khả năng ăn uống đặc biệt và chương trình khuyến mãi đã mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và hấp dẫn cho người hâm mộ. Hy vọng rằng, với những hoạt động thú vị như thế này, Karo sẽ tiếp tục mang đến nhiều niềm vui và hạnh phúc cho khách hàng của mình.

G-Dragon đã tạo nên một ấn tượng đáng nhớ đối với người hâm mộ trong buổi biểu diễn mới nhất tại Kuala Lumpur, Malaysia, thuộc khuôn khổ World Tour Übermensch. Với visual ngày càng lão hóa ngược, nam idol khiến fan mê mẩn và dường như đã tìm lại được phong độ đỉnh cao của mình.

Cường độ chạy tour liên tục dường như đã giúp G-Dragon sụt cân nhanh chóng, và sự trở lại của anh với gương mặt góc cạnh và phong cách cá tính đã làm nên tên tuổi của ông hoàng thời trang này. Không chỉ visual của anh được chú ý, các màn trình diễn của G-Dragon cũng dần khắc phục được vấn đề về vocal, thể hiện sự chuyên nghiệp và nỗ lực không ngừng.

Thế nhưng, bên cạnh vẻ ngoài ngầu lòi và thần thái chuẩn siêu sao, G-Dragon cũng đã thể hiện những khoảnh khắc hài hước khiến fan không thể không cười. Mới đây, khi đưa em mèo cưng Zoa ra quảng bá, fan đã thể hiện sự yêu mến và chiều chuộng idol bằng cách chuẩn bị gấu bông, mũ hoặc áo phỏng theo hình tượng Zoa để tặng cho GD.

Tại sân khấu concert ở Kuala Lumpur, một khoảnh khắc đáng chú ý đã diễn ra khi G-Dragon tương tác với chiếc robot bay chở thú nhồi bông Zoa. Trong khi cố gắng thể hiện sự duyên dáng, anh đã làm rơi kính của mình, tạo nên một khoảnh khắc vụng về và lúng túng.

Khoảnh khắc này đã được fan ghi lại và chia sẻ rộng rãi trên các diễn đàn. Mặc dù không cố tình, nhưng mọi hành động của G-Dragon đều khiến fan cảm thấy hài hước và thích thú. Fan không khỏi thốt lên rằng “nói phá thì anh lại dỗi”, và ở tuổi 37, G-Dragon vẫn luôn đáng yêu, tinh nghịch và xóa nhòa khoảng cách tuổi tác.

Video về khoảnh khắc này đã trở nên phổ biến trên các diễn đàn, và người hâm mộ không ngừng bày tỏ sự yêu mến và ngưỡng mộ trước khía cạnh đặc biệt này của ông hoàng Kpop. Xem video về khoảnh khắc G-Dragon làm rơi kính tại sân khấu concert ở Kuala Lumpur.

Ca sĩ Nguyễn Hồng Nhung đã tìm được bến đỗ bình yên sau nhiều thăng trầm trong cuộc sống và tình cảm. Mới đây, cô đã công bố việc kết hôn lần thứ 2 với doanh nhân Trung Thành tại Mỹ, nhân dịp sinh nhật tuổi 44 của mình.

Nữ ca sĩ cho biết, cô và chồng đã sống chung một thời gian nhưng muốn đợi đến thời điểm thích hợp mới thông báo đến bạn bè và khán giả. Cô cũng tiết lộ rằng cô và doanh nhân Trung Thành đã có một con trai chung, vừa tròn 1 tháng tuổi. Nguyễn Hồng Nhung và chồng là bạn bè thời nhỏ, quen biết nhau hơn 30 năm và từng xem nhau là tri kỷ. Tuy nhiên, sau nhiều biến cố cuộc sống, doanh nhân Trung Thành đã giúp cô vượt qua tổn thương và mở lòng.

Cuộc đời của Nguyễn Hồng Nhung không hề đơn giản. Sinh năm 1981, quê ở Hà Nội, cô được biết đến khi tham gia chương trình Sao Mai điểm hẹn năm 2004. Sau đó, cô vướng vào ồn ào và sang Mỹ định cư. Về đời tư, cô trải qua cuộc hôn nhân đầu tiên từ năm 2010 đến năm 2013 và có một con trai với chồng cũ. Sau này, cô chung sống với doanh nhân Minh Quân và có một con gái, trước khi kết thúc mối quan hệ vào năm 2019. Trong những năm qua, cô đã làm mẹ đơn thân và nuôi 2 con.

Tuy nhiên, nữ ca sĩ cho biết rằng những thăng trầm trong cuộc sống đã giúp cô có thêm chiều sâu và cảm xúc trong giọng hát. Cô không bi lụy về những điều đau khổ mà xem khó khăn là động lực để hướng về phía trước.

Ở tuổi 44, Nguyễn Hồng Nhung đã đúc kết rằng mọi chuyện trên đời đều đã có sự an bài. Cô để mọi thứ diễn ra thuận theo tự nhiên, quan tâm hơn đến sức khỏe và chú trọng bồi đắp năng lượng tích cực.

Hiện tại, Nguyễn Hồng Nhung sống chủ yếu ở Mỹ, thi thoảng về Việt Nam biểu diễn. Cô bận rộn khi vừa phải chăm sóc con, vừa chạy show để lo thu nhập. Con trai lớn của cô bị tự kỷ, vì vậy cô cũng đối mặt nhiều áp lực.

Tuy nhiên, cô cho biết không trách móc số phận hay xấu hổ khi chia sẻ về câu chuyện này với khán giả. Thay vào đó, cô gượng dậy từ khó khăn, tập trung hướng dẫn con mình hòa nhập với xã hội.

Tại Mỹ, Nguyễn Hồng Nhung có thu nhập ổn định, sở hữu nhiều bất động sản nhờ tích góp sau nhiều năm kinh doanh và hoạt động nghệ thuật.

Tập 8 của chương trình ‘Em xinh say hi’ đã diễn ra với nhiều cung bậc cảm xúc khi các thí sinh lần lượt trình diễn và đối đầu nhau trên sân khấu. Sự xuất hiện của đội 52Hz với ca khúc ‘Quả chín quá’ và đội Mỹ Mỹ với ‘Not My Fault’ đã mang đến những sắc màu âm nhạc đa dạng, từ hiện đại, cá tính đến nội lực và chiều sâu.

Đội 52Hz, bao gồm Lâm Bảo Ngọc, Pháo, Đào Tử A1J, đã thể hiện ca khúc ‘Quả chín quá’, một câu chuyện cảm xúc về mối tình thanh xuân tổn thương. Bài hát đã chạm đến trái tim của khán giả và khiến sân khấu ngập tràn cảm xúc. Sau phần trình diễn, nữ rapper Pháo đã không kìm được nước mắt khi bày tỏ: ‘Tôi cá tính, mạnh mẽ nhưng điều đó không có nghĩa là không biết khóc. Mạnh mẽ là khi mình đủ can đảm đối diện với cảm xúc của chính mình’.

Những lời chia sẻ của Pháo đã khiến MC Trấn Thành rơi nước mắt. Anh xúc động nói: ‘Không biết từ khi nào chúng ta lại sợ khóc. Nhưng giọt nước mắt dù vì yếu đuối, hạnh phúc hay tự hào thì luôn đẹp. Khi bạn còn khóc được, nghĩa là bạn vẫn còn sống thật với cảm xúc’.

Bên cạnh đó, chương trình cũng bước vào giai đoạn quyết định với vòng loại căng thẳng. Sau phần thi dance battle, liên quân 2 đã giành được hai lần chiến thắng và có quyền ưu tiên. Tuy nhiên, đội Tiên Tiên đã rơi vào vùng nguy hiểm và Ánh Sáng AZA bị loại do điểm cá nhân thấp nhất.

Không chỉ vậy, 3 thí sinh khác gồm Han Sara (đội Orange), Muộii (đội Phương Ly), Đào Tử A1J (đội 52Hz) cũng phải chia tay chương trình vì điểm cá nhân thấp nhất. Trong giây phút chia tay, nhiều cảm xúc đã vỡ òa. Ánh Sáng AZA thừa nhận mình từng sống khép kín, nhưng nhờ chương trình mà cô đã học được cách mở lòng và sống thật hơn.

Muộii bật khóc khi nói về hành trình theo đuổi nghệ thuật từ năm 12 tuổi, cùng ước mơ lớn nhất là mua nhà cho bố mẹ. Trấn Thành đồng cảm sâu sắc, chia sẻ về quá khứ từng níu tay một nghệ sĩ nổi tiếng xin được theo diễn hài để tìm kiếm cơ hội. Anh khuyến khích Muộii theo đuổi ước mơ lớn, không chỉ là mua nhà, mà còn là tỏa sáng thực sự.

Chương trình ‘Em xinh say hi’ tiếp tục hành trình tìm kiếm những tài năng trẻ với nhiều cung bậc cảm xúc và những màn trình diễn ấn tượng.

Tình hình sức khỏe của Phương Mỹ Chi sau khi đăng quang tại Sing! Asia 2025 đang gây ra nhiều mối quan tâm cho người hâm mộ. Sau chiến thắng ở vòng Bán kết 2 với ca khúc hit “Vũ Trụ Có Anh”, Phương Mỹ Chi đã xuất sắc tiến vào trận chung kết của chương trình. Tuy nhiên, ngay sau đêm diễn quan trọng đó, nữ ca sĩ đã gặp phải tình trạng ngứa và phát ban không rõ nguyên nhân, làm dấy lên những lo ngại về tình trạng sức khỏe hiện tại của cô.

Phương, chị gái ruột của Phương Mỹ Chi, người cũng đóng vai trò là stylist đồng hành của cô, đã chia sẻ về tình hình sức khỏe của em gái mình. Theo đó, sau khi kết thúc màn trình diễn và trở về địa điểm nghỉ ngơi, Phương Mỹ Chi đã bị nổi mề đay khắp người. Tình trạng này không phải là hiếm gặp với cô, vì mề đay đã từng là một vấn đề dai dẳng từ trước, và dù đã đi khám nhiều lần, nguyên nhân vẫn chưa được xác định rõ ràng.

Mề đay là một phản ứng viêm ngoài da, đặc trưng bởi những nốt sẩn phù màu hồng hoặc đỏ, gây ngứa dữ dội. Khi phát bệnh, người mắc thường cảm thấy rất khó chịu và có xu hướng gãi, điều này có thể dẫn đến tổn thương da. Việc này càng trở nên đáng lo ngại hơn khi tình trạng sức khỏe của Phương Mỹ Chi không ổn định, nhưng cô vẫn thể hiện thái độ chuyên nghiệp và tự tin trên sân khấu, gây được thiện cảm và sự ngưỡng mộ từ nhiều khán giả.

Chiến thắng của Phương Mỹ Chi tại chương trình không chỉ là thành tựu cá nhân của cô, mà còn được xem là chiến thắng của nền văn hóa Việt Nam, khi đã lan tỏa những nét đẹp văn hóa dân tộc đến bạn bè quốc tế. Thông qua sự cố gắng và nỗ lực không ngừng nghỉ, Phương Mỹ Chi đã khiến hàng triệu người dân Việt Nam cảm thấy tự hào. Cô đã khẳng định được khả năng và tài năng của mình, đồng thời mở ra cánh cửa để văn hóa Việt Nam tiếp cận với thị trường quốc tế rộng lớn hơn.

Trước những phản ứng và quan tâm từ phía công chúng, hy vọng rằng Phương Mỹ Chi sẽ nhận được sự quan tâm và chăm sóc y tế cần thiết để sớm ổn định tình trạng sức khỏe của mình. Điều này không chỉ giúp cô có thể tiếp tục theo đuổi đam mê với âm nhạc mà còn có thể chia sẻ niềm vui và tài năng của mình với công chúng trong thời gian tới.

Trong hơn hai thập kỷ qua, ngành giải trí Việt đã trải qua nhiều biến động với sự xuất hiện và biến mất của nhiều gương mặt nghệ sĩ. Tuy nhiên, Mỹ Tâm vẫn là một trong số rất ít những cái tên giữ vững được sức hút và vị trí của mình trong ngành giải trí. Với con đường âm nhạc rõ ràng, hình ảnh nhất quán và lượng khán giả trung thành đáng kể, cô hiện vẫn là gương mặt được đánh giá có giá trị thương hiệu cao nhất nhì showbiz Việt.

Sự nghiệp âm nhạc của Mỹ Tâm bắt đầu từ đầu những năm 2000 và nhanh chóng gây ấn tượng nhờ chất giọng trầm đặc trưng cùng khả năng làm chủ sân khấu. Các bản hit như Ước Gì, Họa Mi Tóc Nâu, Nhé Anh hay Dường Như Ta Đã đều từng trở thành hiện tượng, góp phần định hình gu nghe nhạc của một thế hệ. Mỹ Tâm là một trong những nghệ sĩ tiên phong xây dựng được mô hình hoạt động chuyên nghiệp, bao gồm sản xuất album, dự án âm nhạc bài bản, tổ chức liveshow chất lượng và duy trì hoạt động cá nhân, hoạt động fanclub đều đặn.

Một điểm đáng chú ý trong sự nghiệp của Mỹ Tâm là cô gần như không thay đổi định hướng âm nhạc theo thị trường. Trong khi nhiều nghệ sĩ trẻ chọn làm nhạc theo xu hướng để bắt kịp thị hiếu, Mỹ Tâm giữ cho mình phong cách nhất quán – thiên về ballad, pop nhẹ nhàng, có chiều sâu cảm xúc. Chính sự bền bỉ và ổn định này giúp cô duy trì được tệp khán giả lớn, kéo dài từ thế hệ 8x, 9x đến cả thế hệ trẻ sau này.

Mặc dù không cần thường xuyên xuất hiện trên các chương trình giải trí hay mạng xã hội, Mỹ Tâm vẫn giữ được độ nhận diện cao. Mỗi lần xuất hiện, cô đều tạo được sự chú ý, như liveshow Tri Âm năm 2021 hay chuỗi liveshow My Soul năm 2024 đều thu hút hàng chục nghìn khán giả, vé bán sạch trong thời gian ngắn. Ngoài âm nhạc, cô còn lấn sân điện ảnh với bộ phim Chị Trợ Lý Của Anh – một dự án do chính Mỹ Tâm đầu tư và đóng chính.

Việc Mỹ Tâm hiếm khi nhận lời xuất hiện ở các sự kiện cũng khiến mỗi lần cô có mặt càng trở nên đặc biệt. Mức cát xê của Mỹ Tâm không dưới 500 triệu đồng cho mỗi lần biểu diễn – con số chỉ dành cho những nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng rõ rệt. Giá trị thương hiệu của Mỹ Tâm còn thể hiện ở việc các nhãn hàng sẵn sàng chi mạnh để mời cô làm đại diện, dù tần suất xuất hiện rất hạn chế.

Bên cạnh sự nghiệp nghệ thuật ổn định, đời sống cá nhân của Mỹ Tâm cũng là điểm giúp cô giữ được hình ảnh lâu bền trong mắt công chúng. Cô gần như không vướng scandal nghiêm trọng nào và chưa bao giờ lên tiếng xác nhận về những tin đồn tình cảm. Cách ứng xử điềm đạm, tránh sa đà vào đời tư khiến hình ảnh của cô giữ được sự tôn trọng từ cả khán giả lẫn giới nghệ sĩ.

Hiện tại, Mỹ Tâm vẫn duy trì hoạt động nghệ thuật theo cách riêng: không cần ồn ào, không cần chạy theo xu hướng, nhưng vẫn đủ để được khán giả chờ đợi mỗi lần trở lại. Trong một thị trường giải trí đầy biến động, việc một nghệ sĩ giữ được vị trí ổn định suốt 20 năm là điều không dễ, và Mỹ Tâm đang là một trong số rất ít người làm được điều đó mà chưa có người thay thế xứng tầm.

Lisa, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, một lần nữa trở thành tâm điểm của sự tranh luận về trang phục biểu diễn của mình. Loạt trang phục mà cô diện trong các buổi biểu diễn gần đây đã bị đánh giá là quá ngắn, bó sát và phản cảm. Trong một đoạn video lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội, Lisa xuất hiện trong một bộ trang phục áo corset màu đỏ kết hợp với quần short cách điệu có tua rua ở hai bên. Thiết kế này không chỉ ngắn mà còn bó sát cơ thể của cô, tạo ra những khoảnh khắc hớ hênh dưới ánh đèn sân khấu. Sự việc càng trở nên nhạy cảm khi phần lớn thời lượng biểu diễn, cơ thể của cô bị hở gần nửa vòng, khiến nhiều khán giả cảm thấy không thoải mái.

Một bộ phận khán giả bày tỏ quan ngại rằng nhiều trang phục mà Lisa lựa chọn không phù hợp với lứa tuổi của vị thành niên, đồng thời lo ngại về xu hướng lựa chọn trang phục ngày càng mạnh bạo của nữ thần tượng. Họ cho rằng stylist của cô đã không tinh tế trong việc chọn trang phục, khiến cô phải đối mặt với nguy cơ gặp sự cố trên sân khấu. Mặt khác, một số người bênh vực Lisa, cho rằng phong cách này là một phần của phong cách quốc tế và cô đang theo đuổi hình ảnh cá tính và thời thượng.

Sự việc này không phải là lần đầu tiên Lisa gây ra tranh cãi về trang phục biểu diễn của mình. Tại Met Gala2025, cô đã gây chú ý với phong cách ‘no pants’, mặc áo khoác ren xuyên thấu kết hợp với nội y và tất da chân, làm lộ rõ vòng3 của mình. Trước đó, tại Coachella2025 và nhiều sân khấu solo khác, Lisa cũng thường xuyên diện bodysuit hoặc quần tam giác ngắn, gây ra nhiều phản ứng trái chiều từ công chúng.

Kể từ khi mở rộng hoạt động tại thị trường phương Tây, Lisa dường như đã táo bạo hơn trong cách chọn trang phục cho mình. Mặc dù nhận phải nhiều chỉ trích, cô vẫn kiên định với gu thời trang này, dường như không muốn thay đổi để phù hợp với những chuẩn mực cũ.

Tối ngày 19 tháng 7, tại sân khấu Capital Theatre ở thành phố Hồ Chí Minh, liveshow của nhóm nhạc The Men mang tên “Cảm xúc trở lại” đã chính thức diễn ra, mang đến cho khán giả những cảm xúc sâu sắc và quen thuộc của thanh xuân. Sự kiện này đánh dấu sự quay trở lại của hai thành viên Lê Hoàng và Tiến Dũng trong lĩnh vực biểu diễn chuyên nghiệp sau 5 năm vắng bóng.

Chương trình được chia thành ba chương: Thanh xuân, Tri âm, và Cảm xúc trở lại. Mở đầu đêm nhạc là hình ảnh của hai thành viên trong giai đoạn đầu hoạt động cùng những MV đầu tiên. The Men xuất hiện trên sân khấu với trang phục năng động và phần trình diễn vũ đạo mãn nhãn cùng nhóm nhảy, gây bất ngờ cho khán giả. Ca khúc “Em luôn ở trong tâm trí anh” được hai thành viên trình diễn mở đầu đầy cảm xúc.

Trong chương Thanh xuân, The Men liên tiếp trình diễn những ca khúc đình đám như “Nếu không phải là em”, “Chờ em trong đêm”, “Mất anh em có buồn”, “Ngàn nỗi nhớ gửi đến em”, “Hãy để anh yêu em lần nữa”, “Phai dấu cuộc tình”, “Khói thuốc đợi chờ”, “Lãng quên chiều thu”, và “Chuyện tình ta tan vỡ”. Đây là những bản hit đã giúp nhóm nhạc này trở nên quen thuộc với công chúng Việt Nam.

Chương nhạc Tri âm tiếp nối với câu chuyện âm nhạc của The Men gắn với đồng nghiệp. Ca sĩ – nhạc sĩ Khắc Việt và Thiều Bảo Trâm đã góp mặt, mang đến những phần kết hợp thú vị với The Men trong các ca khúc “Chính là anh” và “Chỉ vì anh quá yêu em”. Sự kết hợp này đã tạo ra những giây phút âm nhạc đáng nhớ và xúc động.

Chương cuối cùng, Cảm xúc trở lại, là lời khẳng định mạnh mẽ cho sự trở lại của The Men với phong cách trưởng thành, chín muồi và gần gũi với hơi thở của nhạc nhẹ hiện đại. Lê Hoàng và Tiến Dũng trình diễn hai ca khúc mới, “Có thương thêm ai được đâu” và “Yêu thật lòng đâu dễ quên”, lần đầu tiên được trình diễn live. Những ca khúc này thể hiện sự thay đổi và trưởng thành trong âm nhạc của The Men sau thời gian vắng bóng.

Sau liveshow tại thành phố Hồ Chí Minh, The Men sẽ tiếp tục đến với khán giả tại Hạ Long, Quảng Ninh, trong đêm nhạc tối 8 tháng 8 trên sân khấu Ngọn Hải Đăng. Chuỗi liveshow “Cảm xúc trở lại” sẽ tiếp tục vào những tháng cuối năm 2025.

Năm 2020, The Men quyết định tạm lui khỏi thị trường âm nhạc để dành nhiều thời gian hơn cho gia đình. Lê Hoàng chia sẻ rằng nhóm từng có thời gian đi hát chỉ để đếm show diễn, quan tâm cát xê, nhưng hiện tại họ muốn thể hiện những ca khúc theo cách khác, tình cảm và chân thành hơn. Tiến Dũng bày tỏ rằng sự trở lại này cũng là để tìm lại tình yêu chân thành nhất cho ca hát. Với sự thay đổi và cập nhật cần thiết, The Men hy vọng sẽ mang đến những trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ cho khán giả.

Tối ngày 19/7, Chung kết Hoa khôi Sinh viên Việt Nam 2024 đã diễn ra trong một bầu không khí sôi động và hấp dẫn. Sự kiện này không chỉ là nơi hội tụ của những cô gái xinh đẹp, trí tuệ và bản lĩnh, mà còn là một bữa tiệc nghệ thuật đỉnh cao với sự đầu tư quy mô và cảm xúc.

Ngay từ giây phút đầu tiên, sân khấu đã bùng nổ với tiết mục mở màn “Tuổi trẻ là mấy” – một sáng tác mới từ nhạc sĩ Nguyễn Thương, dành riêng cho chương trình năm nay. Ca khúc này mang giai điệu trẻ trung, hiện đại cùng thông điệp tích cực về hành trình theo đuổi ước mơ và sống trọn vẹn tuổi thanh xuân. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của nhiều người, đặc biệt là các bạn trẻ.

Đặc biệt, phần trình diễn này đã đánh dấu lần đầu tiên Chi Pu và Denis Đặng kết hợp trên sân khấu, tạo nên một sự kiện bất ngờ và thú vị cho khán giả. Trong vai trò ca sĩ bí mật, Denis Đặng đã xuất hiện đầy ấn tượng bên cạnh Chi Pu, mang đến một màn trình diễn mãn nhãn, chỉn chu và bùng nổ. Sự kết hợp này đã tạo ra một trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ cho khán giả.

Sau khi biểu diễn, Denis Đặng đã chia sẻ về trải nghiệm của mình. Anh khiêm tốn cho biết: “Tôi chưa dám nhận mình là ca sĩ, chỉ là một người yêu âm nhạc và muốn thể hiện năng lượng của tuổi trẻ qua từng bước chân trên sân khấu. Tôi rất cảm ơn Chi Pu đã đồng hành và nhận lời biểu diễn cùng mình. Cảm ơn 120 dancer tuyệt vời đã góp phần tạo nên một tiết mục ý nghĩa và bùng nổ như vậy.”

Với sự hỗ trợ của 120 dancer, sân khấu “Tuổi trẻ là mấy” đã trở thành một bản giao hưởng sống động của ánh sáng, âm nhạc và vũ đạo. Tiết mục này thể hiện trọn vẹn tinh thần của thế hệ sinh viên Việt Nam hiện đại: tự tin, bản lĩnh, giàu nhiệt huyết và không ngừng vươn xa. Sự kiện này là một minh chứng cho sức mạnh của tuổi trẻ và khát vọng của các bạn sinh viên.

Khán giả có thể xem lại chương trình tại đây và tìm hiểu thêm về các hoạt động của Hoa khôi Sinh viên Việt Nam 2024 tại đây.