Màn trình diễn ấn tượng của nhóm nhạc nữ IVE tại KCON LA2025 đã trở thành chủ đề nóng trên các trang mạng xã hội. Vào ngày 02/08 (giờ Việt Nam), IVE đã trình diễn xuất sắc tại KCON LA2025 diễn ra tại Trung tâm Hội nghị Los Angeles, thu hút hàng chục nghìn khán giả và hàng triệu lượt xem trực tuyến. Sự kiện này là một phần của lễ hội âm nhạc và văn hóa Hàn Quốc lớn nhất do CJ ENM tổ chức từ ngày 1 đến 3 tháng 8 năm 2025 tại Los Angeles, bang California, Mỹ.

Trong ngày đầu tiên của KCON, IVE đã mang đến những sân khấu sôi động, đặc biệt là màn trình diễn ca khúc Rebel Heart. Các thành viên của nhóm đã khiến khán phòng bùng nổ với thần thái tự tin, phong cách trình diễn mạnh mẽ và giàu năng lượng. Tuy nhiên, sự cố nhỏ đã xảy ra khi thành viên Liz vô tình làm rơi micro trong phần biểu diễn.

Dù sự cố diễn ra chỉ trong tích tắc, biểu cảm bất ngờ và hài hước của các thành viên, đặc biệt là Jang Wonyoung, đã nhanh chóng trở thành khoảnh khắc viral trên mạng xã hội. Đoạn video ghi lại tình huống này đã được lan truyền rộng rãi và nhận được hàng nghìn lượt thích, kèm theo vô số bình luận hài hước và meme từ người hâm mộ quốc tế.

Mặc dù gặp sự cố nhỏ, IVE vẫn thể hiện sự chuyên nghiệp, hoàn thành trọn vẹn phần trình diễn và nhận được sự cổ vũ nhiệt tình từ phía khán giả KCON LA. Với sự hỗ trợ kịp thời từ Wonyoung và Yujin, Liz nhanh chóng quay lại phần trình diễn với nụ cười rạng rỡ, phối hợp ăn ý cùng các thành viên như thể không có chuyện gì xảy ra.

Gaeul, người đứng ngay cạnh Liz, cũng giữ được sự bình tĩnh, thể hiện phong thái tự tin, không hề tỏ ra lúng túng. Sự gắn kết và phản ứng linh hoạt của cả nhóm giúp tiết mục diễn ra trọn vẹn, nhận về nhiều lời khen ngợi từ khán giả và cộng đồng mạng.

Nhiều người hâm mộ đã chia sẻ phản ứng của mình trên mạng xã hội, khen ngợi sự chuyên nghiệp và gắn kết của IVE. Jang Wonyoung, với visual cuốn hút và thần thái sân khấu chuyên nghiệp, tiếp tục là tâm điểm chú ý của sự kiện. Với chiều cao nổi bật (1m73) và phong thái chỉn chu, Jang Wonyoung được mệnh danh là “công chúa Kpop”.

KCON LA2025 quy tụ hơn 85 nghệ sĩ nổi bật từ Gen3 và Gen4 của làn sóng Kpop, như SEVENTEEN, NCT127, aespa, MONSTA X, HWASA, Lee Youngji, MEOVV, Jackson Wang, RIIZE,…

Sự kiện này đã thu hút hàng ngàn khán giả tham dự trực tiếp và đạt lượng người xem trực tuyến lên đến hàng triệu lượt theo dõi, tiếp tục khẳng định vị thế của KCON trong việc lan tỏa văn hóa Kpop toàn cầu.

GOm show, một dự án âm nhạc độc đáo của nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc không lời nhưng đầy cảm xúc, khơi gợi miền ký ức văn hóa bản địa và thể hiện một lát cắt của tâm hồn Việt. Dự án này sử dụng đa số nhạc cụ làm từ gốm, chứng minh rằng âm thanh có thể được tạo ra từ những vật dụng bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao.

Trong hai show diễn tại Hà Nội và Hồ Chí Minh trong tháng Bảy vừa qua, công chúng đã được bước vào một thế giới giàu cảm nhận, nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, dẫn dắt người nghe đi qua những không gian âm thanh đa sắc nhưng thống nhất. Từ tiếng vỗ nhẹ vào chiếc chum sành đến thanh âm trong trẻo của một chiếc bát gốm, những vật dụng tưởng chừng tĩnh lặng bỗng cất lên tiếng nói của riêng mình.

GOm show không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa. Thông qua việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống. Đồng thời, cũng thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa.

Với cách tiếp cận mới mẻ này, GOm show đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, không chỉ bởi sự độc đáo của các nhạc cụ, mà còn bởi khả năng kết nối và giao tiếp của âm nhạc. Dự án này https://dan_do_gom_show.vn/ hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng.

Nhìn chung, GOm show là một dự án âm nhạc độc đáo và sáng tạo, đã thể hiện sự đổi mới và tôn trọng văn hóa bản địa. Dự án này đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng, và hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển trong tương lai.

Thiều Bảo Trâm – cái tên đã trở nên quen thuộc với công chúng nhờ sự tỏa sáng của cô trong lĩnh vực âm nhạc và thời trang. Nữ ca sĩ trẻ này đã và đang gây ấn tượng mạnh mẽ với nhan sắc và phong cách đa dạng, tinh tế của mình. Mới đây, cô đã trình làng một bộ ảnh mới, tiếp tục khẳng định sự ‘lột xác’ trong phong cách của mình. Không còn gắn bó với những lựa chọn quen thuộc, Thiều Bảo Trâm đã thử nghiệm với nhiều kiểu dáng trang phục khác nhau, từ thiết kế gợi cảm, thanh lịch đến hiện đại pha chút hoài cổ.

Trong bộ ảnh này, Thiều Bảo Trâm thể hiện sự tự tin và sang trọng, khiến không gian trở nên yên tĩnh để người xem có thể cảm nhận được sự hiện diện của cô. Với ánh sáng tự nhiên và lối kiến trúc tối giản của căn phòng, nữ ca sĩ đã tỏa sáng với vẻ đẹp mạnh mẽ nhưng không cần gồng mình, sự tinh tế và gợi cảm nhưng không phô trương. Tất cả những yếu tố này kết hợp lại tạo nên một hình ảnh của một người phụ nữ tự tin và quyền rũ.

Bộ ảnh không chỉ là một tác phẩm nhiếp ảnh đơn thuần mà còn là một thông điệp về sự tự tin và cá tính của Thiều Bảo Trâm. Cô đã thể hiện rằng một người phụ nữ có thể tỏa sáng không chỉ trước ánh đèn mà còn trong những khoảnh khắc đời thường, sau hậu trường. Nữ ca sĩ đã chia sẻ rằng khi bạn có sự tự tin và hiểu rõ về bản thân, bạn sẽ tạo ra được vẻ đẹp cuốn hút. Thông điệp này đã được thể hiện rõ ràng qua bộ ảnh, khiến người xem không chỉ ngưỡng mộ vẻ đẹp của cô mà còn cảm phục sự tự tin và cá tính của cô.

Thiều Bảo Trâm được biết đến là một nữ ca sĩ luôn lắng nghe khán giả và không ngừng hoàn thiện mình. Cô liên tục cập nhật những xu hướng thời trang mới nhất để thử nghiệm và khẳng định phong cách của mình. Mỗi lần xuất hiện, cô đều nhận được nhiều lời khen ngợi về sự biến hóa và thu hút của mình. Phong cách của Thiều Bảo Trâm không chỉ dừng lại ở việc thay đổi trang phục mà còn là sự thể hiện của một người phụ nữ trưởng thành, tự tin và quyến rũ.

Có thể thấy, Thiều Bảo Trâm không chỉ là một nữ ca sĩ tài năng mà còn là một biểu tượng thời trang đầy cá tính và cuốn hút. Sự nghiệp của cô đang ngày càng phát triển và nhận được sự quan tâm của công chúng. Với sự tự tin và phong cách đa dạng của mình, Thiều Bảo Trâm chắc chắn sẽ tiếp tục là một trong những cái tên nổi bật trong lĩnh vực thời trang và âm nhạc trong thời gian tới.

Nam ca sĩ Hà Anh Tuấn vừa chia sẻ về hành trình âm nhạc của mình trong 5 năm qua, nhấn mạnh rằng thành công của anh không đến từ việc chinh phục khán giả bằng những giá trị bề mặt, mà là nhờ sự chân thành trong âm nhạc của mình. Với anh, âm nhạc không đơn thuần là một hình thức giải trí, mà còn là một phương tiện giúp con người kết nối với cảm xúc và suy nghĩ sâu xa của chính mình.

Anh cho rằng, khi một người nghệ sĩ hát với trái tim chân thành, họ không chỉ truyền tải cảm xúc mà còn đồng điệu với cảm xúc của người nghe. Hà Anh Tuấn nhìn nhận, hành trình âm nhạc của mình trong 5 năm qua là hành trình trở về với chính mình. Từ những ngày đầu đầy tham vọng và mong muốn chinh phục, anh đã nhận ra rằng điều quan trọng nhất là chinh phục chính mình trước khi chinh phục người khác.

Việc trở về với chính mình đã giúp anh tạo ra âm nhạc xuất phát từ trái tim, nói lên những tổn thương, kiêu hãnh, run rẩy và sợ hãi của chính mình. Anh cũng nhấn mạnh rằng, âm nhạc của mình không phải là một bài rao giảng về đạo đức, nhưng nó có sức lay động giúp người nghe đối thoại và ngắm nhìn chân dung của chính mình. Với cách tiếp cận này, Hà Anh Tuấn tin rằng chỉ có âm nhạc chân thành mới có thể tạo ra sự kết nối sâu sắc với người nghe.

Về những thành công và sự đồng hành của khán giả trong suốt 5 năm qua, Hà Anh Tuấn bày tỏ sự biết ơn và thừa nhận rằng đó là một sự may mắn không thể toan tính được. Anh cảm thấy vui và trân trọng khi có thể lưu giữ nhiều ký ức bằng chính giọng hát chân thành của mình, và hơn hết là được kết nối với những người đã ở lại và đồng hành cùng mình.

Cuối cùng, Hà Anh Tuấn nhắc đến một trải nghiệm cá nhân về sự sợ hãi và cách anh đã vượt qua nó. Anh chia sẻ rằng cái sợ mà anh từng trải qua không phải do sức khỏe hay sinh học cơ thể, mà hoàn toàn do vấn đề tâm lý. Qua đó, anh cũng gửi gắm thông điệp về tầm quan trọng của sự can đảm và chân thành trong cuộc sống và trong âm nhạc. Với tinh thần đó, Hà Anh Tuấn tiếp tục hành trình âm nhạc của mình, hy vọng mang đến cho khán giả những trải nghiệm cảm xúc sâu sắc và chân thực.

Khám phá thêm về sự nghiệp âm nhạc của Hà Anh Tuấn tại đây.

Xem video về hành trình âm nhạc của Hà Anh Tuấn tại đây.

Kết nối với Hà Anh Tuấn trên Facebook và Instagram.

Con gái của cố huyền thoại âm nhạc Michael Jackson, Paris Jackson, vừa thông báo về việc chia tay với người bạn trai nhạc sĩ Justin Long, chỉ vài tuần sau khi họ được phát hiện cùng nhau tại Syracuse. Thông tin này được đưa ra vào thứ Năm vừa qua, sau khi những bức ảnh về Paris đang khóc được trang Daily Mail đăng tải vào ngày 25 tháng 7.

Những bức ảnh này đã thu hút sự chú ý của công chúng và gây ra nhiều suy đoán về lý do tại sao Paris lại khóc, với một số người cho rằng đó có thể liên quan đến kỷ niệm ngày mất của cha cô, Michael Jackson. Tuy nhiên, Paris đã nhanh chóng phủ nhận suy đoán này và khẳng định những giọt nước mắt trong ảnh là do cô và Justin Long đã chia tay.

Paris Jackson và Justin Long đã công bố mối quan hệ của họ vào tháng 12 năm ngoái, sau ba năm hẹn hò. Justin Long không chỉ là người bạn trai của Paris mà còn là thành viên trong ban nhạc của cô và hoạt động với vai trò kỹ sư âm nhạc và nhà sản xuất. Họ đã có một số hoạt động chung, bao gồm chuyến lưu diễn âm nhạc gần đây.

Sau khi thông báo chia tay, Paris đã xóa một số bức ảnh với Justin Long khỏi trang Instagram của mình. Cô không cung cấp thêm thông tin chi tiết về vụ chia tay, nhưng có thể thấy rằng sự kiện này đã ảnh hưởng đến cô.

Paris Jackson cũng là một ca sĩ và diễn viên, đã phát hành album đầu tay vào năm 2020 và tham gia một số bộ phim và chương trình truyền hình. Cô đã cố gắng giữ cuộc sống cá nhân của mình riêng tư, nhưng với việc thông báo chia tay, cô đã để lộ một phần của cuộc sống riêng tư của mình cho công chúng.

Hiện tại, vẫn chưa có thông tin chính thức về lý do chia tay giữa Paris Jackson và Justin Long. Tuy nhiên, với việc xóa các bức ảnh và thông báo chia tay, có thể thấy rằng họ đã quyết định chấm dứt mối quan hệ của mình.

Tối ngày 13 tháng 7 năm 2023, tại Nhà hát Hồ Gươm (Hà Nội), chương trình hòa nhạc “Rực rỡ ngày mới” đã diễn ra trong một không gian trang trọng và giàu cảm xúc, thu hút hàng trăm khán giả tham dự. Đây là một phần trong chuỗi sự kiện kỷ niệm 20 năm thành lập báo điện tử Dân trí.

Điểm nhấn đặc biệt của chương trình là sự xuất hiện của ca sĩ Hòa Minzy trong những phút cuối cùng của đêm nhạc. Mặc dù gặp vấn đề về sức khỏe do chấn thương cũ tái phát, Hòa Minzy vẫn tập luyện nghiêm túc và trình diễn hết mình trong đêm diễn. Trên sân khấu, cô diện áo tứ thân cách tân, mang đến một hình ảnh vừa lộng lẫy, vừa đậm chất truyền thống.

Hòa Minzy bắt đầu bằng tiết mục “Thị Mầu”. Với giọng hát cao vút và phong cách trình diễn duyên dáng, cô đã đưa khán giả hòa vào bầu không khí rộn rã với âm nhạc được làm mới, mang hơi thở đương đại. Đặc biệt, khán giả không thể bỏ qua bản hit “Bắc Bling” – ca khúc đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của Hòa Minzy đầu năm nay.

Nữ ca sĩ đã trải lòng về dự án âm nhạc đầu năm của mình, nhận được sự yêu thương từ khán giả, và đó là động lực lớn giúp cô thêm vững tin và cảm thấy mình đang ngày càng tiến gần hơn đến trái tim của người nghe. Trên sân khấu, Hòa Minzy giữ vững phong độ với giọng hát chắc chắn, đầy nội lực, đặc biệt là những đoạn luyến láy mượt mà, chỉn chu, khiến cả khán phòng vỡ òa, vỗ tay tán thưởng.

Chương trình khép lại với sự thể hiện của Hòa Minzy cùng các nghệ sĩ Bùi Lan Hương, Hoàng Hải, Double2T, “em bé chất” Xệ Xệ, Cao Thanh Thảo My trong ca khúc chủ đề “Rực rỡ ngày mới”. Sau khi kết thúc đêm nhạc, đông đảo khán giả, đặc biệt là các fan nhí, đã vây quanh Hòa Minzy để chụp ảnh và xin chữ ký. Nữ ca sĩ cũng nhiệt tình nán lại sân khấu, giao lưu với khán giả.

Trước đó, thông tin về sự tham gia của Hòa Minzy trong chương trình “Rực rỡ ngày mới” đã nhận được sự quan tâm lớn từ người hâm mộ. Đông đảo khán giả đã có mặt từ sớm trước Nhà hát Hồ Gươm, chờ đợi khoảnh khắc được gặp gỡ và giao lưu cùng nữ ca sĩ.

Đồng hành cùng chuỗi sự kiện kỷ niệm 20 năm thành lập báo điện tử Dân trí, cùng đêm hòa nhạc “Rực rỡ ngày mới”, Ban tổ chức trân trọng cảm ơn sự đồng hành của các đơn vị: Hệ thống Nhà thuốc Pharmacity, Tập đoàn Vingroup, Tập đoàn Masan, Công ty Cổ phần Tập đoàn Masterise, Công ty Cổ phần tập đoàn Sunshine, Ngân hàng Nông nghiệp và Phát triển Nông thôn Việt Nam (Agribank), Ngân hàng TMCP Phát triển Thành phố Hồ Chí Minh (HDBank), Hệ thống Y tế Thu Cúc TCI, Hãng hàng không Vietjet, Công ty Cổ phần lọc hoá dầu Bình Sơn.

The Velvet Sundown – Ban nhạc rock ảo làm dấy lên tranh luận về tính minh bạch trong ngành âm nhạc

Ban nhạc The Velvet Sundown đã xuất hiện trên nền tảng Spotify vào tháng 6 và nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng nhờ phong cách rock thập niên 1960 pha trộn indie pop độc đáo. Với hơn một triệu lượt nghe hàng tháng, ban nhạc này đã cho ra mắt hai album là ‘Floating On Echoes’ và ‘Dust And Silence’, xuất hiện trên bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia. Tuy nhiên, sự thành công nhanh chóng của họ đã khiến công chúng và giới chuyên môn tò mò về danh tính của những người đứng sau dự án.

Sự tò mò của công chúng càng trở nên lớn khi nhóm liên tục từ chối biểu diễn trực tiếp, không tham gia phỏng vấn và chỉ đăng tải hình ảnh đậm nét AI. Điều này đã dẫn đến nghi vấn về độ xác thực của ban nhạc này. Đầu tháng 7, The Velvet Sundown chính thức cập nhật thông tin trên Spotify, thừa nhận họ là sản phẩm âm nhạc do trí tuệ nhân tạo tạo dựng, có sự định hướng sáng tạo từ con người. Bốn ‘thành viên’ gồm Gabe Farrow, Milo Rains, Orion Rio Del Mar và Lennie West – đều là nhân vật ảo.

Ban nhạc khẳng định đây không phải trò lừa đảo mà là một ‘sự khiêu khích nghệ thuật’, nhằm thách thức các ranh giới truyền thống về bản sắc, quyền tác giả và vai trò của con người trong nghệ thuật. Tuy nhiên, việc xác nhận nguồn gốc trí tuệ nhân tạo của ban nhạc đã làm dấy lên tranh luận dữ dội về tính minh bạch và ảnh hưởng đến giới nghệ sĩ.

Ngày 14/7, nhóm tiếp tục phát hành album mới có tên ‘Paper Sun Rebellion’, khẳng định ý đồ theo đuổi dài hạn của dự án, bất chấp chỉ trích. Sự nổi lên của The Velvet Sundown như một tín hiệu cảnh báo đối với ngành công nghiệp âm nhạc. Các chuyên gia như Roberto Neri – Giám đốc điều hành Học viện Ivors, và Sophie Jones – Giám đốc chiến lược của cơ quan thương mại âm nhạc British Phonographic Industry, đồng loạt lên tiếng về sự cần thiết phải dán nhãn rõ ràng cho sản phẩm âm nhạc do AI tạo ra.

Họ cho rằng khán giả có quyền biết mình đang nghe gì, từ ai, và do ai tạo ra. Việc thiếu minh bạch sẽ làm xói mòn lòng tin và làm mờ ranh giới giữa sáng tạo thật và sản phẩm máy móc. Tác giả Liz Pelly, người viết cuốn ‘Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist’, chỉ ra rằng nhiều mô hình AI được huấn luyện từ dữ liệu âm nhạc mà không xin phép hay trả phí cho nghệ sĩ.

Bà cảnh báo điều này không chỉ là hành vi vi phạm bản quyền mà còn là sự cạnh tranh không công bằng, đe dọa sinh kế của những nghệ sĩ độc lập – những người vốn đã gặp khó khăn trong mô hình kinh tế streaming. ‘Không chỉ những nghệ sĩ nổi tiếng cần được bảo vệ, mà cả những người ít được chú ý cũng có quyền biết khi nào sản phẩm của họ bị khai thác bất hợp pháp,’ bà nhấn mạnh.

Trước thực tế này, một số nền tảng đã chủ động điều chỉnh chính sách. Deezer – một nền tảng nghe nhạc trực tuyến – hiện sử dụng phần mềm để phát hiện và gắn nhãn các sản phẩm do AI tạo ra. Ông Aurélien Hérault, Giám đốc Đổi mới của Deezer, cho rằng các nền tảng phải minh bạch và thông báo rõ cho người dùng.

Dù vậy, ông cũng thừa nhận, trong tương lai, khi nhạc AI trở thành công cụ phổ biến, nhãn cảnh báo có thể không còn cần thiết. Ngược lại, Spotify lại thể hiện thái độ thụ động. Phát ngôn viên của nền tảng này khẳng định họ chỉ đóng vai trò trung gian, và trách nhiệm thuộc về bên cung cấp nội dung.

Quan điểm này khiến Spotify bị chỉ trích vì né tránh trách nhiệm và tiếp tay cho việc phổ biến sản phẩm thiếu minh bạch. Giới quan sát lo ngại, nếu không có biện pháp cụ thể, ngành công nghiệp âm nhạc sẽ tái diễn sai lầm cũ: các công ty công nghệ tiếp tục hưởng lợi, còn nghệ sĩ thật – những người tạo ra giá trị – bị bỏ lại phía sau, không được bảo vệ đúng mức trong kỷ nguyên AI.

Ca sĩ nhạc Pop nổi tiếng Miley Cyrus mới đây đã tiết lộ lý do cô từ chối các tour diễn lớn trong cuộc phỏng vấn với chương trình ‘Good Morning America’. Nữ ca sĩ cho biết cô không còn hứng thú với những chuyến lưu diễn kéo dài và xuyên lục địa cùng khán giả. Mặc dù thể chất của cô vẫn đủ khả năng để thực hiện một tour diễn, nhưng cô không còn mong muốn đó.

Cô gái với ca khúc hit ‘Flowers’ cũng bày tỏ quan điểm rằng không có một cơ sở hạ tầng thực sự hỗ trợ cho nghệ sĩ một cách chân thành. Việc lưu diễn liên tục không chỉ khiến cơ thể bị истощ mà còn ảnh hưởng nghiêm trọng đến tinh thần và sự tỉnh táo – những điều mà cô coi trọng và xem là ‘trụ cột ổn định’ trong cuộc sống hiện tại.

Miley Cyrus đã chọn con đường sống tỉnh táo và từ bỏ sử dụng cần sa từ năm 2017 và rượu từ năm 2020. Cô cũng thẳng thắn bày tỏ rằng quyết định cai nghiện đã ‘thay đổi toàn bộ cuộc đời tôi’. Kể từ sau tour diễn Bangerz vào năm 2014, Miley Cyrus chưa tổ chức bất kỳ chuyến lưu diễn chính thức nào. Thay vào đó, cô chỉ xuất hiện biểu diễn tại một số lễ trao giải lớn, bao gồm có sân khấu đáng nhớ tại GRAMMY 2024.

Nữ ca sĩ cũng tiết lộ tình trạng sức khỏe ảnh hưởng trực tiếp đến giọng hát của mình. Cô được chẩn đoán mắc chứng phù nề Reinke – một dạng tổn thương thanh quản do lạm dụng giọng nói từ khi còn rất trẻ. Hiện tại, dây thanh của Miley Cyrus có một khối polyp lớn, tạo nên chất giọng khàn đặc trưng của cô. Thay vì coi đó là trở ngại, cô đón nhận nó như một phần của bản sắc riêng: mạnh mẽ, không thể thay thế và mãnh liệt, giống như con đường nghệ thuật cô đang theo đuổi.

TMZ vừa đưa tin về tình hình hiện tại của nam rapper Diddy, người đang đối mặt với thời gian chờ đợi bản án tại Trung tâm giam giữ liên bang Brooklyn, New York. Rapper này dường như đang có những nỗ lực để thay đổi hình tượng “trai hư” của mình.

Theo các nguồn tin, Diddy đã bắt đầu tham gia vào các chương trình hỗ trợ tâm lý và cải thiện bản thân. Mới đây, ông đã được tuyên bố vô tội về tội buôn bán tình dục nhưng bị kết tội vận chuyển hai phụ nữ vì mục đích phi đạo đức.

Trong thời gian chờ đợi bản án, Diddy đã tham gia chương trình STOP, một chương trình có mục tiêu ngăn chặn lạm dụng tình dục, bạo lực gia đình và bạo lực trong quan hệ. Ngoài ra, ông cũng tham gia chương trình cai nghiện ma túy dưới sự hướng dẫn của Tiến sĩ Harry K. Wexler.

Những người thân cận với Diddy cho biết ông đang “nỗ lực cải thiện bản thân” và “đi trên con đường chuộc lỗi”. Tuy nhiên, một số người cũng tỏ ra hoài nghi về động cơ của ông, cho rằng việc tham gia các chương trình này chỉ nhằm mục đích thuyết phục thẩm phán về ý định thay đổi của mình.

Được biết, các công tố viên liên bang đã đề nghị mức án bốn năm tù, và thẩm phán Arun Subramanian sẽ công bố bản án vào ngày 3 tháng 10.

Ở thành phố Manchester, một quán cắt tóc tạm thời với tên gọi ‘Gallaghairs’ đã được lập ra để giúp những người hâm mộ của ban nhạc Oasis có thể tái hiện phong cách biểu tượng của hai anh em Gallagher. Quán cắt tóc này tọa lạc trong một khách sạn Premier Inn tại khu vực Manchester Piccadilly, nơi mà người hâm mộ có thể trải nghiệm kiểu tóc mod nổi tiếng của Liam và Noel Gallagher trước khi đến công viên Heaton để xem buổi biểu diễn.

Một thợ cắt tóc chuyên nghiệp đã có mặt tại quán để cung cấp kiểu tóc với đặc trưng là dài, xoăn và có rìa tóc thẳng, cùng với ria mép dài. Điều này cho phép người hâm mộ thể hiện sự ngưỡng mộ của họ đối với phong cách của ban nhạc. Việc tái tạo phong cách này không chỉ giúp người hâm mộ thể hiện sự hâm mộ mà còn tạo ra một trải nghiệm độc đáo và thú vị trước buổi biểu diễn.

Tracey Bishop, người quản lý khu vực của Premier Inn tại Greater Manchester, cho biết: “Khi nói đến các buổi biểu diễn âm nhạc và các sự kiện thể thao, khách sạn của chúng tôi luôn trở thành tâm điểm. Hiện tại, không khí tại Manchester đang rất sôi động và chúng tôi rất hân hạnh được trở thành một phần của điều đó.” Cô tiếp tục: “Đội ngũ của chúng tôi rất yêu thích việc tiếp đón người hâm mộ Oasis – những chiếc mũ bucket là một dấu hiệu không thể nhầm lẫn khi họ đến nhận phòng. Khi nhắc đến Oasis, trước tiên người ta nghĩ đến những bản nhạc tuyệt vời, và sau đó là phong cách không thể lẫn của họ.”

Tracey cũng nhấn mạnh rằng: “Kiểu tóc cũng là một phần không thể thiếu của phong cách đó. Mặc dù chúng tôi không thể biến khách hàng thành ngôi sao nhạc rock, nhưng ít nhất chúng tôi có thể giúp họ trông giống như một ngôi sao và có một giấc ngủ ngon sau buổi biểu diễn.” Quán cắt tóc tạm thời này không chỉ là một địa điểm lý tưởng cho người hâm mộ Oasis để thử nghiệm phong cách mới mà còn góp phần tạo nên không khí sôi động và phấn khích cho chuyến lưu diễn tái hợp của ban nhạc.

Levon Gill, thợ cắt tóc tại quán, chia sẻ: “Thật tuyệt vời khi giúp những người hâm mộ này có được kiểu tóc biểu tượng. Phong cách mod đã trở thành một biểu tượng của Manchester, và thật tuyệt khi thấy chúng tôi vẫn giữ được phong cách đó. Tại quán cắt tóc của chúng tôi, đã có một sự hồi sinh của kiểu tóc phong cách Oasis. Nhiều du khách đến quán để yêu cầu cắt kiểu tóc này, và họ thường chờ đến khi đến Manchester để có được kiểu tóc ‘chính gốc’.”

Anh em Gallagher đã trở thành nổi tiếng trong những năm 90 với những bài hát kinh điển từ các album Definitely Maybe năm 1994 và (What’s the Story) Morning Glory? năm 1995. Mặc dù họ đã tan rã vào năm 2009, nhưng việc thông báo về chuyến lưu diễn tái hợp vào năm 2024 đã khiến người hâm mộ trên toàn thế giới săn vé.

Tracey kết luận: “Oasis không chỉ là một ban nhạc – họ là một phần của câu chuyện cuộc sống của nhiều người. Nhạc và phong cách của họ đã định nghĩa một thế hệ, đã trở thành nhạc nền của những khoảnh khắc quan trọng và đã cho người hâm mộ một tiếng nói khi họ cần nó nhất.” Cô cũng nói thêm: “Những bài hát này luôn có sức mạnh để kết nối những người xa lạ, cho dù tại một buổi biểu diễn, một lễ hội âm nhạc hay khi hát trên đường phố sau một đêm đi chơi. Việc kết nối mọi người cho một sự kiện mang tính biểu tượng như thế này thật sự rất đặc biệt và chúng tôi rất tự hào được đóng góp vào điều đó – đó không chỉ là một buổi hòa nhạc, mà là một khoảnh khắc văn hóa sẽ không bao giờ bị lãng quên.”

Chương trình nghệ thuật sáng tạo ‘Gom Show – Âm thanh từ gốm’ đã đưa những thanh âm từ gốm Việt lên sân khấu, tạo nên một dòng chảy nghệ thuật đương đại độc đáo. Đây là hành trình âm thanh đặc biệt, nơi những chiếc bàn xoay gốm trở thành người dẫn chuyện, và các vật dụng gốm như chum, vại, niêu, chiêng, chuông… có cơ hội kể câu chuyện của riêng mình thông qua những thanh âm hoà tấu, đồng điệu, riêng biệt.

Nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn, thành viên của nhóm tác giả Gom Show, chia sẻ rằng chương trình này tìm về bản chất của văn hóa gốm, vốn được hình thành từ đất, nước, lửa – những yếu tố đã gắn bó với con người từ hàng nghìn năm trước. ‘Văn hóa gốm từ đất, nước, lửa. Yếu tố đó là con người hòa mình vào thiên nhiên, khai thác thiên nhiên từ hàng nghìn năm trước. Và bây giờ không thay đổi, vẫn là đất, nước, lửa, đó là triết lý rất bền bỉ.’

Nghệ sĩ Trần Quốc Thịnh cũng bày tỏ rằng nhạc cụ được tạo ra từ chính chất liệu làm nên chúng, và âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. ‘Ví dụ nhạc cụ trong chương trình như chung thanh, chiêng sành. Âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. Ở chung thanh, mình cảm giác có một số âm sắc và dải tần âm sắc của các chất liệu khoáng chất tạo nên chúng’.

Show diễn không chỉ là hành trình âm thanh sử dụng thủ pháp ước lệ kể câu chuyện của đất của người bằng ngôn ngữ không lời, mà còn kết nối một di sản vừa hữu hình vừa trầm sâu trong tâm thức – văn hoá gốm. Thông qua chương trình, nghệ sĩ muốn gửi gắm tới khán giả giá trị khai thác từ vật liệu của tự nhiên, thiên nhiên gần gũi với con người và đó là cái lõi cuối cùng của văn hóa gốm.

Thông qua việc sử dụng các vật dụng gốm như nhạc cụ, chương trình ‘Gom Show – Âm thanh từ gốm’ không chỉ mang lại trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ mà còn góp phần quảng bá và phát huy giá trị của văn hóa gốm Việt Nam. Khán giả có cơ hội được tận hưởng những thanh âm độc đáo và chiêm nghiệm về mối quan hệ giữa con người với thiên nhiên.

Chương trình nghệ thuật sáng tạo này đã thể hiện sự sáng tạo và tâm huyết của các nghệ sĩ trong việc tìm kiếm và phát triển những giá trị mới từ văn hóa truyền thống. Bằng cách kết hợp giữa nghệ thuật và văn hóa, ‘Gom Show – Âm thanh từ gốm’ đã tạo ra một sự kiện văn hóa đặc biệt, góp phần làm giàu thêm đời sống văn hóa tinh thần của công chúng.

…

Nữ ca sĩ Trung Quốc gây tranh cãi với buổi hòa nhạc che mặt

Một nữ ca sĩ trẻ nổi tiếng với phong cách hát A cappella và có hơn 22 triệu người theo dõi trên mạng xã hội đã gây ra những tranh cãi trực tuyến khi quyết định tổ chức buổi hòa nhạc với khuôn mặt được che kín. Nữ ca sĩ, sử dụng bí danh ‘wangzaixiaoqiao’, đã thu hút sự chú ý với giọng hát được mô tả như được ‘thiên thần hôn’ từ 5 năm trước.

Tuy nhiên, cô vẫn chưa bao giờ lộ mặt trước công chúng và sử dụng hình ảnh một cô gái hoạt hình để che mặt trong tất cả các video của mình. Quyết định tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên của mình tại Thượng Hải vào ngày 9/8 tới đã gây ra nhiều sự chú ý, nhưng cũng đồng thời tạo ra những lo ngại về việc cô có thể hát nhép.

Trước những lo ngại của công chúng, đơn vị tổ chức, Warner Music China, đã phải đưa ra tuyên bố để giải đáp thắc mắc về cách đảm bảo người biểu diễn thực sự là wangzaixiaoqiao và về việc sử dụng mặt nạ đặc biệt để giúp micro bắt được giọng hát của cô.

Nữ ca sĩ cho biết cô không còn xuất hiện trước công chúng sau khi bị tổn thương tâm lý vì bị theo dõi trong quá khứ. Cô cũng lo lắng về ngoại hình của mình, sợ rằng khán giả sẽ thất vọng nếu họ nhìn thấy diện mạo của cô. Wangzaixiaoqiao hy vọng công chúng sẽ tập trung vào âm nhạc của cô và tách biệt cuộc sống cá nhân của cô khỏi thế giới trực tuyến.

Mặc dù có những ý kiến ủng hộ buổi hòa nhạc của wangzaixiaoqiao, một số người dùng internet vẫn bày tỏ sự hoài nghi, cho rằng nếu không thể nhìn thấy mặt cô, thì việc tổ chức buổi hòa nhạc trực tiếp không có ý nghĩa gì. Việc wangzaixiaoqiao quyết định hoãn lại sự kiện này cho thấy cô đang rất cẩn trọng trong việc bảo vệ hình ảnh và âm nhạc của mình.

Hiện tại, vẫn chưa rõ liệu buổi hòa nhạc của wangzaixiaoqiao có được diễn ra thành công hay không. Tuy nhiên, sự kiện này đã thu hút sự chú ý của công chúng và đặt ra câu hỏi về việc nghệ sĩ có cần phải lộ mặt khi biểu diễn hay không.

Trong thời gian gần đây, nhiều nghệ sĩ đã chọn cách ẩn danh hoặc che mặt khi biểu diễn, đặc biệt là trong lĩnh vực âm nhạc trực tuyến. Điều này cho thấy sự thay đổi trong cách thức nghệ sĩ tương tác với công chúng và cách thức công chúng tiếp nhận thông tin về nghệ sĩ.

Không chỉ dừng lại ở đó, sự việc cũng làm dấy lên cuộc tranh luận về quyền riêng tư của nghệ sĩ và cách thức họ quản lý hình ảnh của mình. Liệu công chúng có quyền biết về diện mạo thực sự của nghệ sĩ hay không, hoặc nghệ sĩ có quyền được bảo vệ hình ảnh của mình?

Cuộc tranh luận này sẽ tiếp tục diễn ra trong thời gian tới, khi mà sự việc xung quanh buổi hòa nhạc của wangzaixiaoqiao vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt. Chúng ta sẽ phải chờ đợi và theo dõi thêm để có thể có một cái nhìn toàn diện hơn về vấn đề này.

Stonebwoy lên tiếng phản bác quan điểm rằng các nghệ sĩ châu Phi cần phải ký hợp đồng với các hãng thu âm lớn để có thể vươn tầm biểu diễn trên sân khấu toàn cầu. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây trên Asempa FM vào ngày 16 tháng 7 năm 2025, Stonebwoy đã đưa ra quan điểm của mình về vấn đề này.

Theo Stonebwoy, điều mà các nghệ sĩ châu Phi thực sự cần là những nhà đầu tư phù hợp, chứ không nhất thiết phải là các hãng thu âm lớn. Anh cho rằng quan niệm chung của mọi người thường cho rằng thành công của một nghệ sĩ là do họ thuộc về một hãng thu âm lớn. Tuy nhiên, Stonebwoy lại có một cái nhìn khác: một hãng thu âm không nhất thiết là một nhà đầu tư.

“Có nhiều loại thỏa thuận khác nhau giữa các nghệ sĩ và hãng thu âm. Có thỏa thuận cấp phép mà bạn có thể cấp phép cho các bài hát của mình. Một số người có thỏa thuận 360 độ, nơi các hãng thu âm phụ trách mọi thứ từ tiếp thị đến các vấn đề khác, vì vậy họ có thể đầu tư tiền và mọi thứ cơ bản đều đến với họ”, Stonebwoy giải thích.

Stonebwoy cũng đưa ra dẫn chứng về việc các hãng thu âm lớn có trụ sở tại Mỹ thường không tập trung vào các nghệ sĩ châu Phi. Anh tin rằng các nghệ sĩ Nigeria, những người thường dẫn đầu cuộc biểu diễn trên sân khấu toàn cầu, làm việc với các nhà đầu tư độc lập hỗ trợ công việc của họ. “Các hãng thu âm lớn, hầu hết đều từ bên ngoài, Mỹ, và họ tập trung vào các nghệ sĩ không nhất thiết là nghệ sĩ châu Phi… Những người đồng nghiệp Nigeria của chúng tôi làm được nhiều việc, họ có các nhà đầu tư độc lập hỗ trợ thực sự. Không phải là có một hãng thu âm lớn”, Stonebwoy cho biết.

Như vậy, Stonebwoy đã thể hiện quan điểm của mình rằng các nghệ sĩ châu Phi không nhất thiết phải ký hợp đồng với các hãng thu âm lớn để thành công. Thay vào đó, họ cần tìm kiếm những nhà đầu tư phù hợp để hỗ trợ sự nghiệp của mình.

Thông tin từ Asempa FM cho thấy cuộc phỏng vấn với Stonebwoy đã mang lại một góc nhìn mới về cách mà các nghệ sĩ châu Phi có thể đạt được thành công trong ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu.

Xuất hiện gần đây trên các nền tảng âm nhạc trực tuyến như Spotify, Deezer…, một bản hit mang tên “We are the dreamers” đã gây tò mò cho cộng đồng mạng. Điều đặc biệt là không có thông tin rõ ràng về nghệ sĩ hoặc ban nhạc đứng sau bản hit này. Không có tài khoản mạng xã hội, không có lịch trình biểu diễn trực tiếp, và không có hồ sơ nghệ sĩ rõ ràng đã khiến nhiều người đặt câu hỏi về tính xác thực của bản hit này.

Các chuyên gia đã xác nhận rằng “We are the dreamers” là sản phẩm của trí tuệ nhân tạo (AI), được tạo ra chỉ bằng vài dòng mô tả trong các ứng dụng như Udio hoặc Suno. Để tìm hiểu thêm về vấn đề này, người ta có thể thử áp dụng các phương pháp điều tra truyền thống. Manuel Mousallam, Giám đốc nghiên cứu và phát triển tại dịch vụ phát trực tuyến Deezer, cho biết: “Những manh mối rõ ràng nhất đến từ các yếu tố bên ngoài”.

Một cách để kiểm tra tính xác thực của một nghệ sĩ hoặc ban nhạc là xem họ có tài khoản mạng xã hội không và nếu có, hãy xem xét loại nội dung họ đăng và thời gian tồn tại của những tài khoản đó. Người dùng cũng có thể kiểm tra xem có dấu hiệu nào cho thấy nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó tồn tại ngoài đời thực không, như buổi hòa nhạc sắp tới hoặc video về các buổi hòa nhạc trước đây trên YouTube.

Deezer đã gắn cờ các album chứa bài hát do AI tạo ra, một phần trong nỗ lực minh bạch hơn trong cuộc chiến chống lại những kẻ lừa đảo phát trực tuyến đang tìm cách kiếm tiền nhanh chóng thông qua tiền bản quyền. Ứng dụng và trang web Deezer sẽ thông báo cho người nghe bằng nhãn trên màn hình – “Nội dung do AI tạo ra” – để chỉ ra rằng một số bài hát trong album được tạo bằng trình tạo bài hát.

Tuy nhiên, việc kiểm tra bài hát vẫn có thể khó khăn, đặc biệt nếu người dùng không biết tên bài hát hoặc người sáng tạo. Công ty cho biết có tới 18% bài hát được tải lên nền tảng của họ mỗi ngày là do AI tạo ra. Điều này đặt ra thách thức lớn cho các nền tảng âm nhạc trực tuyến trong việc kiểm soát và minh bạch hóa nội dung do AI tạo ra.

Một số dịch vụ của bên thứ ba trực tuyến hứa hẹn sẽ xác định xem một bài hát là do con người tạo ra hay do AI tạo ra. IRCAM Amplify, một công ty con của viện nghiên cứu âm nhạc và âm thanh IRCAM của Pháp, cung cấp dịch vụ kiểm tra một sản phẩm có được tạo nên từ AI hay không.

Tuy nhiên, các chuyên gia cho rằng không có cách nào chắc chắn để xác định nội dung là thật hay không, và bạn không thể chỉ dựa vào tai mình. Công nghệ AI đang phát triển nhanh chóng đến mức không có cách nào để phân biệt rõ ràng giữa âm nhạc do con người tạo ra và do AI tạo ra. Điều này đòi hỏi sự cảnh giác và minh bạch từ các nền tảng âm nhạc trực tuyến cũng như sự nhận thức của người dùng về vấn đề này.

Ca sĩ Thanh Hà là một trong những tên tuổi quen thuộc và nổi bật trong làng giải trí Việt Nam. Cuộc sống và sự nghiệp của cô luôn thu hút sự chú ý của công chúng. Gần đây, con gái của cô, Isabella Quỳnh Tiên Hồ, đã gây chú ý với vẻ đẹp lai cuốn hút và vóc dáng nóng bỏng của mình, dù không hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật như mẹ.

Trước đó, nhạc sĩ Phương Uyên đã chia sẻ hình ảnh ca sĩ Thanh Hà nhập viện, khiến người hâm mộ không khỏi lo lắng về tình trạng sức khỏe của nữ ca sĩ. Bên cạnh đó, ca sĩ Thanh Hà cũng từng tiết lộ về việc bị quản lý cũ chiếm đoạt tài sản, khiến cuộc sống của cô gặp nhiều khó khăn về tài chính. Những trải nghiệm này đã giúp cô tích lũy thêm kinh nghiệm và vững vàng hơn trong cuộc sống và sự nghiệp.

Cuộc sống tình yêu của ca sĩ Thanh Hà cũng là một chủ đề được nhiều người quan tâm. Cô đã từng cầu hôn bạn trai kém 12 tuổi và đưa ra những lời khuyên mới mẻ về tình yêu. Mặc dù vậy, đám cưới của cô và bạn trai người Philippines – Roland – đã bị hoãn đến cuối năm. Đây không phải là lần đầu tiên nữ ca sĩ trải qua cuộc hôn nhân, trước đó cô đã kết hôn lần thứ 3 với chồng kém 12 tuổi.

Nữ ca sĩ đã chia sẻ về cuộc sống và quan điểm về tình yêu, hôn nhân. Cô cho biết nếu được chọn lại, cô sẽ không ly dị. Điều này cho thấy sự suy ngẫm và trải nghiệm của cô trong các mối quan hệ tình cảm. Gần đây, ca sĩ Thanh Hà đã ra mắt single mới mang tên ‘Đừng chúc em hạnh phúc’, được thực hiện cùng nhạc sĩ Nguyễn Hồng Thuận. Bài hát này tiếp tục khẳng định vị thế của cô trong làng nhạc Việt Nam.

Hiện tại, cuộc sống của ca sĩ Thanh Hà và người tình kém 12 tuổi vẫn đang thu hút sự chú ý của công chúng, với tình yêu và sự quan tâm mà họ dành cho nhau. Sự nghiệp và cuộc sống của cô vẫn là một trong những tâm điểm của làng giải trí Việt Nam, với những biến động và thay đổi không ngừng.

Thông tin về ca sĩ Thanh Hà có thể được tìm thấy trên các trang web và mạng xã hội, bao gồm cả đám cá online của cô. Người hâm mộ vẫn đang dõi theo và ủng hộ cô trong cả sự nghiệp và cuộc sống riêng tư.

Cựu nhà quản lý âm nhạc Scooter Braun mới đây đã xuất hiện trên podcast Question Everything của Danielle Robay, nơi ông chia sẻ quan điểm của mình về bài hát ‘Vigilante Shit’ của Taylor Swift. Bài hát, phát hành vào năm 2022, mô tả việc Swift cung cấp cho vợ của kẻ thù những thông tin cần thiết để có được mọi thứ trong một vụ ly hôn.

Do thói quen viết lời bài hát rõ ràng tự truyện của Swift, nhiều người cho rằng ‘Vigilante Shit’ có một sự chuyển dịch trực tiếp, một đối một với cuộc sống thực của cô. Braun đã đọc một số lời bài hát trong ca khúc Midnights – ‘She needed cold, hard proof, so I gave her some / She had the envelope, where you think she got it from? / Now she gets the house, gets the kids, gets the pride / Picture me thick as thieves with your ex-wife’ – và Robay đã hỏi ông liệu ông có tin vào lý thuyết rằng bài hát này là về cuộc hôn nhân của ông hay không.

Braun trả lời: ‘Không, vì tôi nói chuyện với Yael mỗi ngày. Cô ấy là một trong những người bạn thân thiết của tôi, vì vậy chúng tôi cười về những điều đó. Chúng tôi không gọi nhau là cựu vợ chồng. Đó là, như, đối tác của tôi. Đó là mẹ của những đứa con tôi.’ Braun cũng nói rằng vợ cũ của ông, Yael Cohen, là ‘gia đình của tôi mãi mãi’ và ông đã có một hình xăm ngón tay sau ly hôn với dòng chữ ‘same team’ để vinh danh mối quan hệ của họ.

‘Cô ấy và tôi là ‘same team’ mãi mãi – đó là những gì chúng tôi nói về nhau,’ ông giải thích. ‘Vậy, không, tôi không bao giờ nghĩ rằng [bài hát] là về chúng tôi, [Cohen] không bao giờ nghĩ rằng nó là về chúng tôi, và mọi người khác đều đổ xô vào ngọn lửa? Đó là một động thái chiến lược tuyệt vời.’

Trước khi album Midnights được phát hành, Swift đã nói rằng cô đã được truyền cảm hứng từ ‘ảo tưởng về sự trả thù’ khi viết album. Cuối cùng, có vẻ như bài hát này là kết quả của cô tạo ra một kịch bản trong đầu.

Sau khi làm rõ vấn đề này, tác giả đưa ra một tuyên bố đến tất cả các podcast văn hóa cường điệu giả mạo, những người liên tục mời Braun đến studio của họ: Các bạn cần phải ngừng hỏi ông về Taylor Swift. Cả các bạn, những người dẫn podcast, và Scooter Braun cần phải tìm ra một số tài liệu mới. Cho đến lúc đó, tôi phải yêu cầu các bạn ngừng đặt micro trước mặt người đàn ông này. Tham khảo thông tin từ các nguồn đáng tin cậy để có cái nhìn chính xác về vấn đề này.

Ngày 17-7, MV ‘Jump’ của BlackPink tiếp tục giữ vững vị trí số 1 trên bảng xếp hạng video âm nhạc thịnh hành toàn cầu của YouTube, một tuần sau khi phát hành. Tại Việt Nam, ngoài ‘Jump’, top 3 còn bao gồm mashup ‘Túy âm – Lục hải vi vương’ của Phương Mỹ Chi – Khả Lâu ở bán kết 1 ‘Sing! Asia 2025’ và ‘Gã săn cá’ của Lâm Bảo Ngọc, Quỳnh Anh Shyn, MAIQUINN, Saabirose, Quang Hùng MasterD trong ‘Em xinh say hi’ tập 5.

Theo Variety, ‘Jump’ của BlackPink có thể là cái tên cuối cùng giữ vị trí số 1 trước khi tính năng Trending bị gỡ bỏ. Tương tự, mashup ‘Túy âm – Lục hải vi vương’ và ‘Gã săn cá’ nhiều khả năng là những sản phẩm cuối cùng trong bảng thịnh hành ở Việt Nam trước khi nút Trending bị ‘khai tử’ vào ngày 21-7.

Thị trường nhạc Việt sẽ trải qua những thay đổi lớn khi YouTube bỏ tính năng Trending và danh sách Trending Now, thay vào đó tập trung vào YouTube Charts – một hệ thống bảng xếp hạng chuyên biệt, cá nhân hóa theo từng lĩnh vực như âm nhạc, podcast, trailer phim thịnh hành. Nền tảng sẽ tiếp tục bổ sung thêm các bảng xếp hạng theo từng danh mục cụ thể theo thời gian.

Quyết định này được đưa ra trong bối cảnh người dùng ngày càng phụ thuộc vào các video ngắn, các đề xuất tìm kiếm, những cuộc trò chuyện trên mạng xã hội và các nền tảng đối thủ như TikTok. Việc một MV đạt vị trí cao trên bảng xếp hạng không chỉ mang lại sự nổi tiếng mà còn thúc đẩy giá trị thương hiệu của nghệ sĩ.

Tuy nhiên, với sự thay đổi của YouTube, thị trường nhạc Việt Nam sẽ phải đối mặt với những thay đổi lớn trong tiếp cận, đánh giá sản phẩm cũng như cống hiến của nghệ sĩ. Nhiều nghệ sĩ và chuyên gia âm nhạc cho rằng việc bỏ tính năng Trending sẽ giúp thị trường âm nhạc Việt Nam có thể nâng cao về chất lượng, thay vì chạy đua theo số lượng view và lượt xếp hạng.

Sự thay đổi này cũng mở ra cơ hội cho nội dung chất lượng cao và giúp nghệ sĩ có thể thể hiện bản sắc và cá tính âm nhạc của mình. Phương Mỹ Chi, một nghệ sĩ Việt Nam, đã chia sẻ về việc nếu ‘Hề’ top 1 trending, cả bốn chị em sẽ mặc trang phục bài ‘Hề’ đi ăn lề đường. Liệu điều này có thành hiện thực khi thị trường âm nhạc Việt Nam thay đổi?