Nội dung chính
Vở kịch Gánh hát về khuya tại sân khấu Thế Giới Trẻ không chỉ là một tác phẩm sân khấu, mà còn là chuyến du hành ngược thời gian về thời kỳ hoàng kim của cải lương.
Thông thường, khi nhắc đến thương hiệu Thế Giới Trẻ, khán giả thường hình dung về những vở diễn mang hơi thở thời đại, phản chiếu những vấn đề nóng hổi của xã hội hiện đại với nhịp điệu nhanh và trẻ trung. Thế nhưng, với Gánh hát về khuya (tác giả và đạo diễn Gia Bảo), đơn vị này đã chọn một lối đi khác biệt hoàn toàn: tìm về những giá trị nguyên bản của nghệ thuật cải lương Nam Bộ.
“Hương Mùa Xuân” và những bi kịch phía sau tấm màn nhung
Vở diễn đưa người xem quay ngược kim đồng hồ, trở về thời kỳ mà những gánh hát còn rong ruổi khắp các nẻo đường, sống cuộc đời “nay đây mai đó”. Trung tâm của câu chuyện là gánh hát Hương Mùa Xuân, dưới sự dẫn dắt của bà bầu Kim Sa. Ở đó, khán giả không chỉ thấy ánh hào quang rực rỡ khi đèn sân khấu sáng lên, mà còn chứng kiến cả những góc khuất đầy nghiệt ngã.
Trong giới sân khấu truyền thống, “bầu gánh” không đơn thuần là người quản lý tài chính, mà còn là điểm tựa tinh thần cho cả đoàn. Bà bầu Kim Sa phải chật vật xoay xở để duy trì hoạt động biểu diễn hàng đêm trong điều kiện thiếu thốn. Nhưng khó khăn về vật chất chẳng thấm tháp gì so với những “cơn sóng ngầm” trong hậu trường. Đó là sự đố kỵ, tranh giành vị thế và những mưu mô hòng chiếm lấy hào quang của những nghệ sĩ cùng đoàn.
Cuộc chiến “ngôi vị” và bài học về sự tiếp nối thế hệ
Đỉnh điểm của xung đột xảy ra khi bà bầu Kim Sa quyết định tuyển chọn đào chính cho vở kinh điển Lương Sơn Bá – Chúc Anh Đài. Đây là chi tiết đắt giá, bởi vở diễn này vốn là thước đo năng lực của mọi nghệ sĩ cải lương. Sự xung đột nảy sinh từ hai luồng tư duy trái ngược:
- Lớp nghệ sĩ gạo cội: Muốn níu giữ vị thế, coi vai chính là đặc quyền để khẳng định giá trị bản thân dù thời thế đã thay đổi.
- Bà bầu Kim Sa: Mong muốn tìm kiếm những nhân tố trẻ, mang lại làn gió mới để thu hút khán giả và đảm bảo sự sinh tồn cho gánh hát.
Từ sự mâu thuẫn này, một chuỗi kịch tính bùng nổ: những phe phái được hình thành, những âm mưu phá hoại, thậm chí là việc kép chính bỏ đoàn sang đầu quân cho đối thủ. Tuy nhiên, chính trong bối cảnh hỗn loạn đó, chân dung của một người nghệ sĩ thực thụ hiện lên rõ nét qua bà bầu Kim Sa. Từng là một đào chính lừng lẫy, bà chấp nhận lui về phía sau, dùng sự bao dung và chân thành để cảm hóa đàn em, bồi dưỡng những tài năng trẻ.
Giữ lửa nghề giữa biến thiên của thời đại
Kết thúc vở diễn không chỉ là việc giải quyết những mâu thuẫn nội bộ, mà còn là lời khẳng định về giá trị của lòng vị tha và tình yêu nghệ thuật thuần khiết. Qua lời tự sự của nhân vật, khán giả nhận ra rằng: để một bộ môn nghệ thuật truyền thống không bị mai một, điều quan trọng nhất không phải là sự chiếm hữu hào quang, mà là sự truyền lửa và tiếp nối.
Gánh hát về khuya không đơn thuần là kể chuyện quá khứ. Nó đặt ra một câu hỏi lớn cho những người làm nghệ thuật hôm nay: Làm sao để giữ được cái “hồn” của dân tộc trong khi vẫn phải thích nghi với thị hiếu khắt khe của khán giả đương đại? Sự thành công của vở diễn chính là câu trả lời cho niềm khát khao tìm về cội nguồn của công chúng.
Bạn có tin rằng những giá trị truyền thống như cải lương vẫn còn chỗ đứng trong lòng giới trẻ ngày nay? Hãy chia sẻ góc nhìn của bạn cùng chúng tôi dưới phần bình luận hoặc đặt vé để trực tiếp trải nghiệm tác phẩm này tại Sân khấu Thế Giới Trẻ.
