Nội dung chính
Sách tranh Việt Nam đang dần khẳng định vị thế toàn cầu, minh chứng rõ nét nhất là thành tựu của họa sĩ Phạm Quang Phúc với tác phẩm “Khu vườn trong tim ta” tại Ý.
Việc cuốn sách “Khu vườn trong tim ta” được vinh danh trong danh sách 150 Amazing Bookshelf tại BolognaRagazzi Award 2026 không chỉ là niềm vui cá nhân của tác giả, mà còn là một cột mốc quan trọng cho ngành xuất bản thiếu nhi Việt Nam. Hội chợ Sách thiếu nhi Bologna (Italia) vốn là “thánh địa” của các nhà xuất bản và minh họa toàn cầu, nơi những tiêu chuẩn về thẩm mỹ và nội dung được đặt ở mức khắt khe nhất.

Từ dự án Harry Potter toàn cầu đến dấu ấn cá nhân
Trước khi gây tiếng vang với tác phẩm độc lập, Phạm Quang Phúc đã tạo nên một kỳ tích khi trở thành họa sĩ Việt Nam duy nhất góp mặt trong dự án minh họa “Harry Potter – Kỳ thư phù thủy” phiên bản toàn cầu. Đây không đơn thuần là sự may mắn mà là kết quả của một quá trình sàng lọc gắt gao.
Để trở thành một trong 7 họa sĩ chính thức, anh đã trải qua nhiều tháng vẽ thử nghiệm với vô số vòng tuyển chọn. Với thời gian thực hiện kéo dài hơn một năm rưỡi, việc được chọn vẽ bìa sách là lời khẳng định cho năng lực chuyên môn và tư duy hình ảnh đạt chuẩn quốc tế của một nghệ sĩ Việt. Trải nghiệm này không chỉ giúp tên tuổi anh tiếp cận độc giả toàn cầu mà còn rèn luyện kỷ luật sáng tạo trong những dự án có quy mô khổng lồ.
“Khu vườn trong tim ta”: Khi nỗi đau được chữa lành bằng hội họa
Nếu dự án Harry Potter là sự cộng tác, thì “Khu vườn trong tim ta” lại là một cuộc độc hành đầy cảm xúc. Ở tác phẩm này, Phạm Quang Phúc đảm nhận cả hai vai trò: tác giả nội dung và họa sĩ minh họa.
Nguồn cảm hứng từ những mất mát thực tại
Cuốn sách ra đời từ những khoảng lặng đau thương: sự ra đi của người ông kính yêu và những hệ lụy tinh thần sau đại dịch Covid-19. Thay vì né tránh, anh chọn cách đối diện và chuyển hóa nỗi đau thành lời an ủi dành cho những đứa trẻ (và cả người lớn) vừa trải qua mất mát người thân đột ngột.
Ẩn dụ về khu vườn và ký ức tuổi thơ
Hình ảnh “khu vườn” xuyên suốt tác phẩm không chỉ là bối cảnh mà là một ẩn dụ về tâm hồn. Lớn lên ở vùng ngoại ô, gắn liền với hình ảnh ông nội, ba trồng cói, thu hoạch rau muống, những mảnh vườn trong ký ức của Phúc chính là nơi lưu giữ sự kết nối thiêng liêng nhất với gia đình. Việc đưa những chất liệu đời thực này vào sách tranh giúp tác phẩm vừa mang tính phổ quát về cảm xúc, vừa giữ được bản sắc văn hóa thuần Việt.
Tư duy ngôn ngữ thị giác và nghệ thuật sử dụng màu sắc
Trong sách tranh, màu sắc đóng vai trò là “ngôn ngữ thứ hai” kể chuyện. Phạm Quang Phúc không sử dụng màu sắc ngẫu nhiên mà xây dựng một bảng màu có hệ thống để dẫn dắt cảm xúc độc giả:
- Tông màu nóng (Đỏ hồng, xanh tươi): Đại diện cho những khoảnh khắc hân hoan, sự sống sinh sôi của hoa lá và rau củ, tạo cảm giác ấm áp và an toàn.
- Tông màu trầm (Rêu, lá úa): Được sử dụng tinh tế trong những phân đoạn u sầu, thể hiện sự mất mát và khoảng trống trong lòng nhân vật.
Sự chuyển dịch màu sắc nhịp nhàng giúp người xem thâm nhập vào thế giới nội tâm của nhân vật một cách tự nhiên, khiến thông điệp về sự chữa lành trở nên sâu sắc hơn mà không cần quá nhiều lời kể.
Triển vọng của sách tranh Việt trên bản đồ thế giới
Một thực tế đáng suy ngẫm là “Khu vườn trong tim ta” từng gặp khó khăn khi tìm nhà xuất bản trong nước vì đề tài về cái chết thường bị coi là quá nặng nề với trẻ em. Tuy nhiên, sự công nhận từ BolognaRagazzi Award 2026 đã chứng minh một điều: Độc giả thiếu nhi cần những tác phẩm trung thực về cảm xúc, miễn là chúng được thể hiện bằng tất cả tâm huyết và thẩm mỹ tinh tế.
Thành công của Phạm Quang Phúc là tín hiệu lạc quan cho các nghệ sĩ trẻ Việt Nam. Khi được đầu tư nghiêm túc và có định hướng đúng đắn, sách tranh Việt hoàn toàn có đủ tiềm năng cạnh tranh sòng phẳng trên thị trường quốc tế, góp phần định vị lại giá trị văn hóa đọc của Việt Nam.
Lời kết từ một người làm nghề
Với Phạm Quang Phúc, sáng tác không phải là cuộc chạy đua thành tích mà là niềm vui cá nhân. Việc tự đặt mình vào vị trí độc giả để viết và vẽ những điều mình muốn đọc chính là chìa khóa tạo nên sự nguyên bản (authenticity) cho tác phẩm. Đây là bài học quý giá cho bất kỳ ai đang theo đuổi nghệ thuật: Hãy bắt đầu từ sự chân thành nhất với chính mình.
Bạn nghĩ sao về việc đưa những chủ đề “nhạy cảm” như mất mát vào sách thiếu nhi? Hãy chia sẻ góc nhìn của bạn ở phần bình luận hoặc chia sẻ bài viết này để ủng hộ các tài năng minh họa Việt!