HsiaoWei Hsiang, một cái tên đang lên trong giới modeling, đang tạo dựng được tên tuổi của mình bằng sức mạnh lặng lẽ nhưng đầy ấn tượng. Phong cách làm việc của cô không cần phải hét lên để được chú ý, mà vẫn tỏa sáng qua từng khung hình. Hiện đang sống tại thành phố New York, Hsiang đã tạo dựng được tên tuổi của mình không chỉ bởi vẻ đẹp mà còn bởi khả năng kể chuyện qua hình ảnh. Phong cách trình diễn của cô mang tính suy ngẫm và nhiều tầng, thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về văn hóa trong công việc.

Sinh và lớn lên tại Đài Loan, Hsiang chuyển đến New York vào năm 2021. Sự kết hợp giữa phong cách tinh tế của Đông Á và năng lượng sôi động, nhanh chóng của thành phố đã thu hút sự chú ý của các nhà thiết kế và những người sáng tạo. Họ không chỉ chú ý đến vẻ đẹp của cô mà còn cách cô làm cho mỗi bức ảnh trở nên đặc biệt.

Một trong những điểm nhấn trong sự nghiệp của Hsiang là hợp tác với Imurani, một thương hiệu thời trang New York nổi tiếng với các sản phẩm hiện đại và sạch sẽ. Cô là nhân vật chính trong buổi trình diễn runway của NYFW 2024 và tiếp tục xuất hiện trong các hình ảnh thương mại điện tử của thương hiệu. Năng lượng bình tĩnh và cảm giác chuyển động của cô mang lại điều gì đó đặc biệt cho mỗi bức ảnh.

Cô cũng đã làm việc với Lost Pattern, một thương hiệu tập trung vào kể chuyện và các chủ đề văn hóa. Hsiang được chọn để dẫn dắt các chiến dịch kỹ thuật số của họ, sử dụng khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể thể hiện cảm xúc để thổi hồn vào các bản in đậm và thiết kế đẹp của thương hiệu.

Kinh nghiệm của Hsiang trải rộng từ các thương hiệu độc lập đến các tên tuổi toàn cầu. Đối với chiến dịch kỳ nghỉ 2024 của Aveda, cô là người mẫu gốc Á duy nhất trong số sáu tài năng được chọn. Hiệu suất của cô, cả trong ảnh và video, được cả đội khen ngợi, ngay cả sau khi buổi chụp đã kết thúc. Mọi người tiếp tục nói về cách cô nổi bật một cách đúng đắn.

Các nhiếp ảnh gia và thương hiệu thường đề cập đến cách cô hiểu rõ về cảm xúc và cách cô có thể biến một khung hình đơn giản thành một điều gì đó đáng nhớ. Cô không chỉ trình diễn quần áo – cô còn thêm vào câu chuyện. Công việc của cô đã được đăng tải trên Harper’s BAZAAR, L’Officiel, Flanelle, và nhiều hơn nữa. Trong mỗi dự án, cô cho thấy một mặt khác của sức mạnh lặng lẽ của mình.

Một buổi chụp ảnh đặc biệt nổi bật có tựa đề ‘People Talk’, do nhiếp ảnh gia BoChun đạo diễn, đề cập đến cách xã hội bị cuốn vào câu chuyện và tin đồn giả. Hsiang đã thể hiện một cung đường nhân vật đầy đủ, từ sự ngây thơ đến sự bối rối và tự khám phá. Các biểu cảm của cô đã thổi hồn vào toàn bộ khái niệm. Cô di chuyển như một vũ công, nắm bắt mọi nhịp điệu của câu chuyện. Bài viết này đã nhận được phản hồi tuyệt vời từ cả đội sản xuất và biên tập.

Điều khiến cô thực sự độc đáo là cô không chỉ là một người mẫu – cô là một đối tác sáng tạo. Trên phim trường, cô đưa ra ý kiến về dòng chảy, năng lượng và cảm giác của buổi chụp. Cô kiểm tra máy ảnh, đưa ra gợi ý và làm việc chặt chẽ với các nhiếp ảnh gia và giám đốc nghệ thuật để tinh chỉnh từng bức ảnh. Loại nhận thức đó là hiếm có, và nó khiến cô trở thành một phần quan trọng của bất kỳ đội sáng tạo nào.

Khi thế giới thời trang mở ra cho nhiều tiếng nói và phong cách đa dạng hơn, Hsiang có vẻ như là một sự hiện diện mới mẻ và cần thiết. Cô nói với một thế hệ vừa toàn cầu vừa có nền tảng – thoải mái ở bất cứ đâu, nhưng luôn trung thành với bản thân. Sự nghiệp của cô, trải rộng trên các tạp chí, nhãn hàng độc lập và các chiến dịch phong phú về văn hóa, đặt cô ngay tại nơi mà Đông gặp Tây.

HsiaoWei Hsiang di chuyển dễ dàng giữa các buổi chụp hình biên tập mơ mộng và công việc thời trang thương mại. Cô đang mang lại nhiều sự hiện diện cho tài năng châu Á ở phương Tây, không phải bằng cách tạo ra tiếng ồn, mà bằng cách thực hiện công việc – và thực hiện nó một cách tốt. Sự hiện diện của cô trong các tạp chí hàng đầu như Harper’s BAZAAR và L’Officiel nói về cách cô lặng lẽ nhưng mạnh mẽ tạo dấu ấn của mình.

Cô không chỉ đang theo dõi xu hướng thời trang – cô đang giúp định hình cách chúng ta nhìn thấy chúng. Một hình ảnh mỗi lần.

Triển lãm ký họa ‘Ký ức chiến trường Khu V’ vừa khai mạc tại thành phố Đà Nẵng, đánh dấu một sự kiện văn hóa quan trọng trong công tác tuyên truyền, giáo dục truyền thống lịch sử và văn hóa, đồng thời tăng cường gắn kết cộng đồng. Sự kiện này thể hiện lòng tri ân sâu sắc đối với những cống hiến và hy sinh to lớn của các anh hùng, liệt sĩ trong sự nghiệp đấu tranh giải phóng dân tộc.

Triển lãm giới thiệu 78 phiên bản ký họa của liệt sĩ, họa sĩ Hà Xuân Phong và cố họa sĩ Nguyễn Đức Hạnh, cùng một số họa sĩ từng tham gia chiến đấu tại chiến trường Khu V. Những bức ký họa này đơn sơ nhưng chứa đựng cả một vùng trời ký ức về một thời chiến tranh khói lửa. Chúng là những câu chuyện và trải nghiệm chân thực về cuộc sống khắc nghiệt nhưng đầy hào hùng tại chiến trường.

Phát biểu tại lễ khai mạc triển lãm, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch thành phố Đà Nẵng Nguyễn Thị Hội An chia sẻ, thông qua 78 phiên bản ký họa của các họa sĩ từng trực tiếp tham gia chiến đấu tại chiến trường Khu V, triển lãm đã mang đến một không gian nghệ thuật dung dị mà sâu lắng. “Mỗi bức ký họa như một mảnh ghép ký ức, là một lát cắt của lịch sử, ghi dấu những khoảnh khắc chân thật về cuộc sống nơi chiến trường, nơi mà tinh thần yêu nước, lòng quả cảm và khát vọng hoà bình được thể hiện một cách sinh động, cảm động và đầy nhân văn”.

Bên cạnh việc giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật có giá trị lịch sử và nghệ thuật, triển lãm còn tạo cơ hội để người xem tiếp cận và tìm hiểu sâu hơn về nghệ thuật tạo hình trong ký họa. Qua đó, giúp người xem hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo và cảm hứng của các họa sĩ khi thực hiện những tác phẩm này, đặc biệt trong bối cảnh chiến tranh.

Triển lãm ‘Ký ức chiến trường Khu V’ sẽ diễn ra từ ngày 16/7 đến ngày 10/8/2025 tại Khu Tượng đài Mẹ Việt Nam Anh hùng và trưng bày chuyên đề tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Sự kiện này không chỉ là một hoạt động văn hóa, nghệ thuật mà còn là một cách để thể hiện lòng biết ơn và tôn vinh những người đã hy sinh cho độc lập và tự do của dân tộc.

Cuối năm 2018, cảnh quan nghệ thuật Việt Nam đã chứng kiến một loạt các triển lãm đáng chú ý, mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đa dạng và phong phú. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân “Một ngày mọi ngày” của nghệ sĩ Quang Huy, giới thiệu những tác phẩm mới nhất của anh. Sự kiện này đã đem lại cho công chúng một cái nhìn sâu sắc về phong cách và kỹ thuật của Quang Huy, đồng thời khẳng định vị thế của anh trong làng nghệ thuật đương đại Việt Nam.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề “Nude”, tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên và sự ngọt ngào của người phụ nữ. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để công chúng thưởng thức và trải nghiệm vẻ đẹp của nghệ thuật. Những tác phẩm trưng bày trong triển lãm đã thể hiện sự khéo léo và tinh tế của các nghệ sĩ, đồng thời gợi mở những cảm xúc và suy tư về vẻ đẹp của con người.

Ngoài ra, Craig Thomas Gallery cũng đã tổ chức triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh với tên gọi “Chơi vơi”. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị, khi khám phá thế giới nghệ thuật của Trương Thế Linh. Với những tác phẩm mới nhất của mình, Trương Thế Linh đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong phong cách nghệ thuật của anh, chắc chắn sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác như TP.HCM cũng chứng kiến nhiều triển lãm đáng chú ý. Tại TP.HCM, Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề “Hiện trạng”, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, khi khám phá những vấn đề và hiện tượng xã hội thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đa dạng.

Bên cạnh đó, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 cũng đã diễn ra tại Hà Nội. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club, nhằm tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ. Với sự tham gia của các nghệ sĩ và nhà thiết kế đồ họa hàng đầu, triển lãm đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật đồ họa chữ trên thế giới.

Cuối năm 2018 còn là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Sự kiện này đã tạo ra cơ hội cho các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ, trao đổi ý tưởng và tìm kiếm cơ hội hợp tác, góp phần phát triển cảnh quan nghệ thuật và kinh doanh tại Việt Nam.

Nhìn chung, cuối năm 2018 là thời điểm rất sôi động của làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ là một cơ hội để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một dịp để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Qua đó, cảnh quan nghệ thuật Việt Nam đã trở nên đa dạng và phong phú hơn, thể hiện sự phát triển và đổi mới không ngừng.

Ngày 17/7 vừa qua, giới mỹ thuật Việt Nam đã tiễn biệt họa sĩ Lê Thiết Cương, một tên tuổi nổi bật trong làng mỹ thuật đương đại, hưởng thọ 63 tuổi. Sự ra đi đột ngột của ông đã để lại một khoảng trống lớn không chỉ trong lòng những người yêu nghệ thuật mà còn trong chính cộng đồng mỹ thuật.

Lê Thiết Cương sinh năm 1962, được biết đến như một họa sĩ tài hoa với phong cách hội họa tối giản độc đáo. Các tác phẩm của ông không chỉ dừng lại ở việc thể hiện một cách trực quan mà còn bao chứa những tầng ý nghĩa triết lý sâu sắc và một chất thơ riêng biệt. Với lối đi riêng này, ông đã trở thành một biểu tượng của sự sáng tạo không ngừng trong nền mỹ thuật đương đại Việt Nam.

Được biết đến như một nghệ sĩ và cũng là một nhà văn hóa tâm huyết, Lê Thiết Cương gắn bó sâu sắc với sách vở và văn học. Ông luôn sẵn sàng chia sẻ và đồng hành cùng những người viết, thể hiện sự trân trọng và kính trọng đối với giá trị của văn hóa và nghệ thuật.

Họa sĩ Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, đánh giá cao về phong cách độc đáo của Lê Thiết Cương. “Lê Thiết Cương có phong cách vẽ tranh tối giản không ai có. Tranh của Cương rất nhẹ nhàng, ông là người duy nhất theo đuổi phong cách tối giản ở Việt Nam,” ông nói. Không chỉ vậy, ông Đoàn cũng nhấn mạnh rằng Lê Thiết Cương đã góp phần làm nên sự đa dạng và phong phú cho nền mỹ thuật và sân khấu Việt Nam thông qua các hoạt động sáng tạo, viết lý luận phê bình và vai trò giám tuyển trong nhiều triển lãm nghệ thuật.

Nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, Chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam, nhớ lại những giây phút cuối cùng bên cạnh Lê Thiết Cương và nhấn mạnh rằng ông vẫn tràn đầy quyết tâm chống lại bệnh tật, thể hiện sức sống mãnh liệt và tinh thần không dễ khuất phục. “Cương vẫn quyết tâm chống lại thần chết, không chịu khuất phục đúng như con người Cương trong mọi thăng trầm mà anh đã đi qua,” ông chia sẻ.

Nhà phê bình nghệ thuật Phạm Xuân Nguyên bày tỏ sự tiếc thương và đánh giá cao đóng góp của Lê Thiết Cương đối với nền mỹ thuật Việt Nam. Với ông, Lê Thiết Cương không chỉ là một họa sĩ tài năng mà còn là một người làm nghề nghiêm túc, luôn trân trọng giá trị của các bậc tiền bối và đồng nghiệp cùng thời. Đặc biệt, khả năng viết của họa sĩ Lê Thiết Cương được đánh giá cao, với lối văn tinh tế, sắc sảo, thể hiện chiều sâu tư duy và cá tính nghệ thuật độc đáo.

Sự ra đi của họa sĩ Lê Thiết Cương để lại nhiều thương tiếc và là một sự mất mát lớn cho cộng đồng yêu nghệ thuật. Tuy nhiên, di sản và tinh thần nghệ thuật mà ông để lại sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và những người yêu nghệ thuật Việt Nam.

Trên con phố Hòa Mã tấp nập ở Hà Nội, có một căn gác tầng 2 nhỏ xinh, là nơi ở và làm việc của nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc, người đã dành cả cuộc đời mình để kết nối văn hóa Việt Nam với thế giới. Với hơn 20 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực tổ chức các dự án nghệ thuật và giao lưu văn hóa quốc tế, ông đã trở thành một trong những nhân vật hàng đầu trong lĩnh vực này.

Ông bén duyên với báo chí và nghệ thuật từ rất sớm. Sau khi tiếp quản Thủ đô Hà Nội năm 1954, ông được cử đi học Trường Mỏ – Địa chất và tự học quay phim, chụp ảnh, viết báo. Sự nghiệp của ông đã trải qua nhiều bước ngoặt, nhưng đam mê với nghệ thuật và văn hóa luôn là sợi dây xuyên suốt. Ông đã trở thành nhà sưu tập tranh uy tín và tổ chức hàng loạt cuộc triển lãm trong và ngoài nước, kết nối giao lưu văn hóa Việt Nam với các nước như Nhật Bản, Hàn Quốc, Na Uy…

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã có những đóng góp quan trọng cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của tỉnh Phú Thọ. Ông đã tham gia vào việc tổ chức Trại sáng tác điêu khắc quốc tế lần thứ nhất tại thành phố Việt Trì năm 2005 và lần thứ hai tại Khu di tích lịch sử Đền Hùng năm 2010. Ông cũng đã giúp đỡ tỉnh Phú Thọ tổ chức thành công triển lãm Nghệ thuật thư pháp Việt Nam, Trung Quốc, Nhật Bản và triển lãm giao lưu mỹ thuật thường niên giữa Việt Nam và Hàn Quốc.

Ông sở hữu một bộ sưu tập tranh giá trị, bao gồm nhiều tác phẩm của các họa sĩ tên tuổi như Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Đức Nùng… Đặc biệt, ông có khoảng 200 bức tranh của danh họa Bùi Xuân Phái, trong đó có bức sơn dầu nổi tiếng ‘Cô gái mặc áo đen họa tiết kỷ hà trắng’, vẽ chân dung Mai Trang từ năm 1988.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã được nhiều nghệ sĩ và nhà văn ngưỡng mộ và tôn trọng. Ông đã có những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam, và đã trở thành một ‘Đại sứ văn hóa’ giữa Việt Nam và thế giới.

Hiện nay, dù tuổi cao, sức khỏe giảm sút, nhưng ông vẫn hăm hở, nhiệt tình với mọi hoạt động nghệ thuật, nhất là giao lưu, quảng bá văn hóa, con người quê hương đất Tổ ra thế giới. Ông tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và nhà văn, và sẽ mãi là một biểu tượng của sự đam mê và cống hiến cho văn hóa Việt Nam.

Có thể nói, nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc là một trong những người có công lớn trong việc kết nối văn hóa Việt Nam với thế giới. Thông qua các hoạt động nghệ thuật và giao lưu văn hóa, ông đã giúp quảng bá hình ảnh đất nước và con người Việt Nam đến với bạn bè quốc tế. Ông đã trở thành một cầu nối quan trọng giữa Việt Nam và thế giới, giúp tăng cường sự hiểu biết và hợp tác giữa các nền văn hóa.

Với những đóng góp của mình, nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã nhận được nhiều sự công nhận và tôn vinh từ cộng đồng. Ông đã trở thành một tấm gương sáng cho nhiều người, đặc biệt là các nghệ sĩ và nhà văn trẻ, về sự đam mê và cống hiến cho văn hóa Việt Nam.

Họa sĩ Trần Thanh Thục vừa có buổi chia sẻ đặc biệt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trong khuôn khổ chuỗi chương trình ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’. Với chủ đề ‘Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải’, buổi giao lưu đã hé mở hành trình hơn 40 năm gắn bó với tranh vải của nữ họa sĩ.

Tranh vải, một chất liệu độc đáo và đầy thách thức trong mỹ thuật đương đại, không phải là lựa chọn phổ biến trong giới nghệ thuật. Tuy nhiên, với Trần Thanh Thục, đây là ngôn ngữ phù hợp nhất để kể những câu chuyện về ký ức, thiên nhiên, phụ nữ, thân phận và những góc nhìn đời thường. Những tác phẩm của họa sĩ không chỉ dừng lại ở giá trị thẩm mỹ mà còn ẩn chứa những lớp ý nghĩa sâu sắc.

Các tác phẩm như những bài thơ thị giác, tái hiện cảnh sắc thiên nhiên, hình ảnh thiếu nữ, mái nhà xưa, con thuyền, lũy tre… bằng lớp lang màu sắc trầm ấm và bố cục dung dị. Tại buổi trò chuyện, họa sĩ đã chia sẻ về quy trình sáng tác của mình, từ việc chọn vải, cảm nhận màu sắc đến bố cục. Những mảnh vải được lựa chọn tỉ mỉ, không theo quy tắc máy móc mà theo cảm xúc và trực giác, tạo nên những điểm nhấn có hồn trong tác phẩm.

Tranh vải với họa sĩ Trần Thanh Thục không phải là sự thử nghiệm mà là một lựa chọn đã chín muồi. Hành trình của bà là minh chứng cho sự bền bỉ và khát vọng làm nghề nghiêm túc. Sáng tác tranh vải là một hành trình đầy thử thách và kiên nhẫn. Khó khăn đến từ chất liệu, kỹ thuật và thời gian hoàn thiện một tác phẩm. Việc lựa chọn và xử lý chất liệu đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn cao độ.

Đằng sau vẻ nữ tính của tranh là tinh thần rất kiên cường. Quá trình làm nên một tác phẩm tranh vải hoàn chỉnh đòi hỏi tất cả đều làm bằng tay. Đây là hành trình chậm rãi nhưng cũng là hành trình của sự lắng sâu và đi đến tận cùng bản ngã nghệ thuật.

Trong suốt hơn 40 năm gắn bó với tranh vải, họa sĩ Trần Thanh Thục đã vượt qua những trở ngại âm thầm bằng sự kiên nhẫn và tình yêu bền bỉ với chất liệu. Tranh vải không chỉ là phương tiện biểu đạt mà còn là một phần gắn bó máu thịt với cuộc đời và cảm xúc của người nghệ sĩ.

‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’ là chuỗi chương trình do Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam khởi xướng, nhằm tạo ra không gian đối thoại giữa công chúng và nghệ sĩ. Mỗi buổi trò chuyện là dịp để công chúng hiểu sâu hơn về hành trình sáng tác của một nghệ sĩ đương đại Việt Nam.

Trường THPT Lê Quý Đôn, TP.HCM, sẽ tổ chức đánh giá năng lực đầu vào môn mỹ thuật dành cho học sinh lớp 10. Sự kiện này sẽ diễn ra vào sáng ngày 31-7, tại trường THPT Lê Quý Đôn. Theo đó, 66 học sinh đã đăng ký học tổ hợp có môn mỹ thuật sẽ tham gia vào bài đánh giá năng lực này.

Mục tiêu của hoạt động này là phân loại theo định hướng nghề nghiệp, đồng thời đánh giá năng khiếu thẩm mỹ, khả năng cảm thụ không gian và bố cục tạo hình của học sinh. Qua đó, nhà trường mong muốn giúp học sinh nhận diện rõ thế mạnh và sở thích trong lĩnh vực mỹ thuật, tạo nền tảng định hướng nghề nghiệp tương lai phù hợp như thiết kế, kiến trúc, mỹ thuật ứng dụng.

Bài đánh giá năng lực bao gồm ba phần: bảng câu hỏi trắc nghiệm trên Google Form nhằm tìm hiểu sở thích nghệ thuật và định hướng nghề nghiệp; học sinh thực hiện một bài vẽ tĩnh vật đơn giản bằng bút chì trên giấy khổ A3; và hoạt động giao lưu cùng câu lạc bộ Mĩ thuật của trường.

Theo Hiệu trưởng Bùi Minh Tâm, bài khảo sát không mang tính thi tuyển và không dùng để loại học sinh. Tất cả 66 học sinh đăng ký môn mỹ thuật đều được tiếp nhận. Dựa trên kết quả khảo sát, trường sẽ tổ chức các lớp học linh hoạt theo nhóm năng lực nếu có nhu cầu.

Thông qua hoạt động này, trường hy vọng sẽ giúp học sinh có cơ hội khám phá và phát triển năng lực thẩm mỹ của mình. Đồng thời, nhà trường cũng muốn tạo điều kiện cho học sinh có định hướng nghề nghiệp rõ ràng và phù hợp với thế mạnh của bản thân.

Để biết thêm thông tin về sự kiện và các hoạt động khác của trường THPT Lê Quý Đôn, quý vị có thể truy cập vào trang web chính thức của trường hoặc liên hệ trực tiếp với nhà trường. Trang web chính thức của trường THPT Lê Quý Đôn.

Nghệ sĩ Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Với gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, ông đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, Lê Phú là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm. Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông. Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây.

Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội) với sự tham gia của 76 tác phẩm hội họa đa dạng và phong phú từ các tác giả nhí. Sự kiện này không chỉ nhằm tôn vinh vẻ đẹp của văn hóa truyền thống qua góc nhìn trẻ thơ mà còn tạo ra một sân chơi sáng tạo, khuyến khích các em nhỏ tự do thể hiện cảm xúc và tài năng của mình.

Họa sĩ Đào Hải Phong, cố vấn nghệ thuật của triển lãm, bày tỏ sự bất ngờ trước sự chững chạc và gu thẩm mỹ trong tranh của các họa sĩ nhí. Điều này cho thấy nhận thức thẩm mỹ rất tốt của các em nhỏ. Ông nhấn mạnh rằng, mặc dù các tác phẩm có sự đa dạng về phong cách và kỹ thuật, nhưng đều mang đến một thông điệp tích cực về tình yêu và sự trân trọng đối với cuộc sống.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm là sự tham gia của Nguyễn Ngọc Nam Khuê, một học sinh đang sinh sống và học tập tại Mỹ. Khuê đã tạo ấn tượng với loạt 12 tác phẩm xoay quanh chủ đề quê hương, gia đình và thiên nhiên. Việc được trưng bày tác phẩm tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã trở thành động lực để em tiếp tục theo đuổi đam mê hội họa. Khuê chia sẻ, việc sáng tạo nghệ thuật không chỉ giúp em thể hiện bản thân mà còn kết nối với cộng đồng qua ngôn ngữ nghệ thuật.

Trong bối cảnh các sân chơi nghệ thuật dành cho thiếu nhi còn hạn chế và trẻ em ngày càng bị cuốn theo những trò chơi công nghệ và thế giới ảo, triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” mang ý nghĩa đặc biệt. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật mà còn là một hoạt động giáo dục, giúp trẻ em phát triển khả năng sáng tạo và ý thức bảo vệ môi trường.

Một hoạt động đáng chú ý khác là workshop cộng đồng “Vệt màu trên sóng nhựa 2”, nằm trong khuôn khổ triển lãm. Tại đây, các em nhỏ đã được hướng dẫn cách tạo ra các sản phẩm nghệ thuật mang tính ứng dụng từ các vật liệu như chai nhựa, ống hút, túi nilon, nắp chai, thìa nhựa… Qua hoạt động “chung tay – gắn kết – tái tạo”, workshop mong muốn tạo ra một không gian giáo dục nhẹ nhàng, nơi trẻ em không chỉ học vẽ mà còn học làm người sống có trách nhiệm với môi trường.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” sẽ diễn ra từ ngày 19 đến 21/7/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Quý vị có thể đến tham quan và trải nghiệm không gian nghệ thuật thú vị này. Đây là cơ hội để cả gia đình cùng nhau khám phá thế giới màu sắc và sáng tạo của các họa sĩ nhí.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hy vọng rằng, thông qua triển lãm này, sẽ khuyến khích được nhiều hơn nữa các em nhỏ tham gia vào các hoạt động nghệ thuật, từ đó phát triển khả năng sáng tạo và nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật lâu dài. Triển lãm cũng là một dịp để kết nối giữa gia đình, cộng đồng và các nghệ sĩ, tạo ra một không gian văn hóa đa dạng và phong phú.