Nghệ sĩ vẽ tranh về động vật hoang dã Đào Văn Hoàng đã khám phá ra niềm đam mê nghệ thuật trong những khu rừng rậm của Vườn quốc gia Cát Tiên, nơi từng là nơi sinh sống của con tê giác Java quý hiếm cuối cùng của Việt Nam, trước khi nó bị sát hại vào năm 2010. Từ đó, Hoàng đã dành nhiều thời gian để vẽ những bức tranh về các loài vật hoang dã, dựa trên những chuyến đi thực địa đến các vườn quốc gia và vùng rừng Việt Nam, cùng với các nhà khoa học bảo tồn.

Những bức tranh của Đào Văn Hoàng không chỉ đơn thuần là vẽ, mà còn là kể chuyện về các loài vật hoang dã, về môi trường sống tự nhiên của chúng, và về sự mong manh của sự sống. Anh đã sử dụng nhiều kỹ thuật vẽ và chất liệu khác nhau, từ acrylic trên bố cho những bức tranh lớn, đến màu nước cho những phác thảo nhanh, và kỹ thuật số cho các minh họa khoa học. Qua những tác phẩm của mình, Hoàng muốn thể hiện sự kết hợp giữa sự chính xác của khoa học và cảm xúc nghệ thuật.

Điều làm cho tranh của Đào Văn Hoàng trở nên đặc biệt là khả năng kết hợp sự chính xác của khoa học với cảm xúc nghệ thuật. Anh đã học rất cẩn thận về tỉ lệ kích thước của mỗi loài, tập tính và sinh cảnh của chúng, từ các nhà khoa học bảo tồn. Các con thú cũng luôn được vẽ trên nền cảnh rộng về môi trường sống tự nhiên của từng loài. Sự kết hợp này đã giúp cho những bức tranh của Hoàng trở nên sống động và giàu thông tin.

Hoàng đã đưa tranh của mình đến nhiều nơi, từ Mỹ, Thái Lan, châu Âu, đến các hội nghị khoa học, với mục đích giáo dục công chúng về tầm quan trọng của bảo tồn động vật hoang dã. Anh muốn biến nghệ thuật thành công cụ giáo dục, và hầu hết các tác phẩm nghệ thuật hoang dã của anh đều nói về hy vọng, hy vọng về một môi trường tốt đẹp hơn. Qua nghệ thuật, Hoàng hy vọng rằng người ta sẽ yêu quý và muốn giữ gìn các loài vật hoang dã.

Những bức tranh của Đào Văn Hoàng đã cho thấy nghệ thuật có thể vượt qua ranh giới thẩm mỹ để trở thành một lời nhắc nhở hành động, vì ta biết rằng mỗi loài vật là một phần của bức tranh lớn hơn – bức tranh của sự sống trên Trái đất. Anh đã thực hiện nhiều dự án nghệ thuật khác nhau, từ vẽ hệ động thực vật của Vườn quốc gia Cát Tiên lên một bức tường rộng 200m², đến thiết kế trung tâm triển lãm tại trung tâm cứu hộ động vật hoang dã của Wildlife At Risk.

Anh cũng viết và minh họa sổ tay ‘Khám phá thiên nhiên với bút chì’ dành cho trẻ em, và điều hành chương trình ‘Nature, Art & Fun’ tại Le Petit Musée. Qua những hoạt động này, Hoàng hy vọng rằng sẽ truyền cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là trẻ em, yêu quý và bảo vệ môi trường tự nhiên, cũng như các loài vật hoang dã.

Việc nhà thiết kế Nguyễn Công Trí bị bắt vì liên quan đến hành vi tổ chức sử dụng ma túy đã gây nên nhiều sự quan tâm và bàn luận trong cộng đồng. Bên cạnh việc tuân thủ pháp luật, việc giữ gìn hình ảnh cá nhân và có trách nhiệm với công chúng là điều mà người nổi tiếng cần đặc biệt quan tâm.

Nhiều ý kiến từ các chuyên gia và giới nhân sĩ đã được đưa ra xoay quanh vấn đề này. Nhà sản xuất phim Đỗ Quang Minh cho rằng, sống như một người bình thường, không quá lạm dụng quyền lực và ảnh hưởng của mình đã là tốt. Ông cũng nhấn mạnh vào tầm quan trọng của việc cẩn thận trong thời đại mạng xã hội, nơi thông tin lan truyền nhanh chóng và không phải lúc nào cũng được kiểm chứng. Điều này không chỉ giúp người nổi tiếng bảo vệ hình ảnh của mình mà còn giúp họ tránh khỏi những sai lầm không đáng có.

Thạc sĩ tâm lý Nguyễn Trần Phước phân tích rằng việc người nổi tiếng sử dụng chất cấm không chỉ ảnh hưởng đến hình ảnh cá nhân mà còn có thể tạo ra những tác động tiêu cực đến nhận thức và hành vi của công chúng, đặc biệt là giới trẻ. Ông cũng chỉ ra rằng nguyên nhân dẫn đến tình trạng này có thể xuất phát từ áp lực của sự nổi tiếng, căng thẳng trong công việc, và sự thiếu không gian riêng tư. Đây là những yếu tố mà người nổi tiếng cần phải cân nhắc và quản lý cẩn thận để tránh rơi vào tình huống khó khăn.

Anh Phạm Minh Hiền, một cư dân mạng, bày tỏ sự tiếc nuối khi thấy những người nổi tiếng sa ngã vào các sai phạm nghiêm trọng như ma túy. Ông cho rằng người nổi tiếng có một ‘cái giá’ và cần phải ý thức được trách nhiệm của mình đối với cộng đồng, không chỉ trong hành vi mà còn trong lời nói. Việc giữ gìn hình ảnh và uy tín là điều cần thiết để duy trì sự tin tưởng và ủng hộ của công chúng.

PGS.TS Trương Văn Vỹ, giảng viên xã hội học tại Đại học Quốc gia TP.HCM, nhấn mạnh rằng người nổi tiếng có trách nhiệm lan tỏa những giá trị tích cực và cần phải tuyệt đối tránh xa các cám dỗ liên quan đến ma túy. Ông cũng đề xuất rằng bên cạnh việc tuân thủ pháp luật, người nổi tiếng cần tham gia vào các hoạt động có ích cho xã hội để củng cố lòng tin của người hâm mộ. Việc thực hiện các hoạt động xã hội không chỉ giúp người nổi tiếng hoàn thiện hình ảnh của mình mà còn góp phần xây dựng một cộng đồng tích cực và có trách nhiệm.

Tóm lại, vụ việc nhà thiết kế Nguyễn Công Trí bị bắt là một lời cảnh tỉnh cho tất cả người nổi tiếng về tầm quan trọng của việc giữ gìn hình ảnh và có trách nhiệm với công chúng, bên cạnh việc tuân thủ pháp luật. Người nổi tiếng cần phải ý thức được vị trí và ảnh hưởng của mình trong xã hội để hành động và ứng xử phù hợp, góp phần xây dựng một môi trường văn hóa lành mạnh và tích cực.

Hiền Nguyễn, một kiến trúc sư đã chuyển nghề thành phục chế tranh, đã trở về Việt Nam vào năm 2020 và trở thành một trong những cái tên tiên phong trong lĩnh vực phục chế nghệ thuật. Với nền tảng kiến trúc và niềm đam mê kỹ thuật, chị đã tìm thấy sự say mê trong việc tạo ra những giá trị vượt thời gian và lịch sử nghệ thuật. Trong một cuộc trò chuyện gần đây, Hiền chia sẻ về hành trình của mình, từ việc học tập và làm việc tại Pháp đến việc trở về Việt Nam và mở xưởng phục chế tại TP.HCM.

Chị cho biết rằng quyết định trở về Việt Nam là một sự tình cờ, và chị đã bị thu hút bởi tiềm năng của thị trường nghệ thuật Việt Nam. Khi nói về ngành phục chế tại Việt Nam, Hiền cho biết rằng chị đã thấy những thay đổi đáng kể trong 5 năm qua. “Thời điểm tôi trở về Việt Nam, khái niệm phục chế, bảo quản tác phẩm hầu như vô cùng xa lạ. Hiện tại, thuật ngữ này đã được đề cập một cách tự nhiên hơn, truyền thông báo chí cũng nhắc đến nhiều hơn, đồng nghĩa rằng sự chú ý, quan tâm từ phía nhà sưu tập và công chúng cũng đã nhiều hơn.”

Hiền cũng chia sẻ về những thách thức và khó khăn trong việc phục chế tranh, bao gồm việc phải kiên nhẫn, tỉ mỉ và không được “nổi nóng” với tác phẩm. Chị cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bảo quản và phục chế tranh, không chỉ để kéo dài tuổi thọ của tác phẩm mà còn để tăng tính thanh khoản của tranh trên thị trường. Với kinh nghiệm và kỹ năng của mình, Hiền đã thực hiện thành công nhiều dự án phục chế tranh, từ các tác phẩm nghệ thuật cổ điển đến các tác phẩm hiện đại.

Với việc mở xưởng phục chế và tổ chức các workshop, Hiền hy vọng sẽ phổ biến nghề phục chế đến với số đông và giúp mọi người hiểu hơn về hội họa. Chị cũng tin rằng ngành phục chế sẽ giúp kéo dài tuổi thọ và chất lượng của tác phẩm nghệ thuật, từ đó đóng góp vào sự phát triển của thị trường mỹ thuật Việt Nam. Hơn nữa, Hiền cũng mong muốn tạo ra một cộng đồng các nghệ sĩ, nhà sưu tập và người yêu nghệ thuật để cùng nhau phát triển và quảng bá cho nghệ thuật Việt Nam.

Là một phần của chuyên đề Women in Art, Hiền Nguyễn là một trong những phụ nữ tài năng và kiên trì đã tạo nên những bước rẽ mới trong lĩnh vực nghệ thuật. Bằng tài năng và góc nhìn riêng, chị đã góp thêm sắc màu và tín hiệu tích cực cho bức tranh đang còn nhiều sáng tối của thị trường nghệ thuật Việt Nam. Việc chị kiên trì theo đuổi đam mê và cố gắng không ngừng nghỉ đã truyền cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là các bạn trẻ đang muốn theo đuổi sự nghiệp trong lĩnh vực nghệ thuật.

Một câu chuyện tình kinh dị đầy cảm động, lấy cảm hứng từ tiểu thuyết kinh điển Gothic của Robert Louis Stevenson, vừa được tái hiện trên sân khấu vào đúng dịp lễ Halloween. Câu chuyện xoay quanh một người cha yêu thương dành cho con gái đang ốm và tình cảm ngày càng lớn của cô con gái đối với trợ lý y tế của người cha, tạo nên một tình huống khó khăn về mặt đạo đức khi họ đẩy ranh giới y học đến tận cùng.

Tiểu thuyết kinh điển Gothic của Robert Louis Stevenson đã làm say đắm lòng người đọc qua nhiều thế hệ với những chủ đề về tình yêu, cái chết và sự phi thường. Giờ đây, câu chuyện này đã được tái hiện trên sân khấu vào đúng dịp lễ Halloween, mang đến cho khán giả một trải nghiệm mới mẻ và đầy cảm xúc.

Trong câu chuyện này, một người cha yêu thương dành cho con gái đang ốm đã tạo nên một tình huống khó khăn về mặt đạo đức. Người cha muốn làm mọi thứ để cứu con gái mình, nhưng việc đẩy ranh giới y học đến tận cùng đã đặt ra câu hỏi về giới hạn của tình yêu và sự hy sinh.

Cô con gái trong câu chuyện ngày càng lớn tuổi và bắt đầu có những cảm xúc mới mẻ đối với trợ lý y tế của người cha. Tình cảm này tạo nên một tình huống khó khăn về mặt đạo đức khi họ phải đối mặt với những quyết định khó khăn về việc cứu sống cô con gái.

Trợ lý y tế của người cha đã trở thành một phần quan trọng trong cuộc sống của cô con gái, và tình cảm của cô con gái đối với anh ta đã làm cho tình huống trở nên phức tạp hơn. Liệu người cha có thể chấp nhận tình cảm này và cho phép con gái mình theo đuổi hạnh phúc, hay ông sẽ đặt ưu tiên vào việc cứu sống cô con gái?

Câu chuyện tình kinh dị này đã đặt ra nhiều câu hỏi về đạo đức và tình yêu. Liệu tình yêu có thể vượt qua mọi khó khăn và ranh giới, hay nó sẽ bị giới hạn bởi những quy tắc và chuẩn mực xã hội? Liệu người cha có thể tìm thấy cách để cứu sống con gái mình mà không phải hy sinh tình yêu và hạnh phúc của cô?

Khán giả sẽ phải chờ đợi và theo dõi câu chuyện này để tìm hiểu thêm về tình huống khó khăn về mặt đạo đức này. Với sự kết hợp giữa yếu tố kinh dị và tình yêu, câu chuyện này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một trải nghiệm đầy cảm xúc và khó quên.

Một trường học tại Mỹ đã thực hiện một nghiên cứu về tác động của tâm lý giáo dục đối với học sinh. Kết quả cho thấy rằng giáo dục có thể giúp học sinh phát triển kỹ năng quan hệ và tư duy.

Cảnh âm nhạc tại Kuala Lumpur hiện đang chứng kiến sự bùng nổ đáng kinh ngạc, và ở trung tâm của sự phát triển thú vị này là Yonnyboii – một nhà soạn nhạc và ca sĩ đầy cảm hồn. Mới đây, anh đã giới thiệu một dự án đột phá, mà anh ấy gọi là đỉnh cao của sự nghiệp: một hợp tác với huyền thoại Malique, người nổi tiếng với nhóm nhạc Too Phat. Ca khúc mới của họ, ‘Tanya Tuhan’ (Hỏi Chúa), không chỉ là một bài hát mà còn là hiện thân của một giấc mơ dài đã kìm kẹp, một ‘chiến thắng quan trọng từ nhiều góc độ và khía cạnh’ đối với nghệ sĩ hip-hop trẻ này.

Trong nhiều năm, Yonnyboii chỉ có thể ngưỡng mộ thiên tài của Malique từ xa, một cảm xúc chung của nhiều nhạc sĩ Malaysia. Tuy nhiên, số phận dường như đã có kế hoạch khác. Con đường của họ đã hội tụ, dẫn đến ‘Tanya Tuhan’ – một ca khúc mà Malique không chỉ mang đến dấu ấn biểu tượng của mình mà còn đồng sáng tác lời bài hát với tài năng 27 tuổi này, cùng với nhà sản xuất tổng thể của bài hát, LastKhalif. Yonnyboii thú nhận rằng anh thực sự không mong đợi được hợp tác với Malique, người là một trong những ước mơ phải đạt được của anh.

‘Tanya Tuhan’ được hình thành từ quá trình làm việc cùng những cái tên đáng kính, để lại cho anh cảm giác ‘tự hào không thể tin được, nhưng cũng cảm thấy mình nhỏ bé so với tất cả những trải nghiệm mà tôi đã có’. Bài hát khám phá cảm giác mệt mỏi phổ quát và tìm kiếm sự an ủi khi gánh nặng của cuộc sống trở nên quá sức chịu đựng. Yonnyboii chia sẻ rằng bài hát được sinh ra từ giai đoạn nghi ngờ gay gắt và câu hỏi không có lời đáp, khi anh cảm thấy ‘xa cách với chính mình và rất xúc động’.

Anh hy vọng khán giả có thể ‘hiểu và cảm nhận sâu sắc những gì tôi đã cảm thấy’, khao khát rằng bài hát sẽ vang vọng như một bản anh hùng ca sức mạnh. Dự án này cũng có sự tham gia của đạo diễn video âm nhạc Thaqif, người mà Yonnyboii coi là ‘giấc mơ đạo diễn’ và là người bạn đáng kính của mình. Video âm nhạc đi kèm hiện có trên kênh YouTube của Yonnyboii.

Thông qua ‘Tanya Tuhan’, Yonnyboii và Malique hy vọng sẽ mang đến một thông điệp ý nghĩa và truyền cảm hứng cho khán giả. Sự kết hợp giữa phong cách âm nhạc hiện đại và kinh điển trong ca khúc này hứa hẹn sẽ mang đến một trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và thú vị cho người nghe. Với sự tham gia của các nghệ sĩ tài năng và thông điệp sâu sắc, ‘Tanya Tuhan’ có tiềm năng trở thành một trong những ca khúc nổi bật của năm.

Thành công của ‘Tanya Tuhan’ không chỉ là một chiến thắng cho Yonnyboii và Malique mà còn là một tín hiệu tích cực cho cảnh âm nhạc tại Kuala Lumpur. Dự án này cho thấy sự đa dạng và phong phú của âm nhạc Malaysia, cũng như tiềm năng của các nghệ sĩ trẻ trong việc tạo ra những tác phẩm chất lượng và ý nghĩa.

Celebrity Series tại Cao đẳng Westminster vừa công bố dòng chảy âm nhạc cho mùa giải 2025-2026, hứa hẹn mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc đa dạng và phong phú. Mùa concert năm nay sẽ bắt đầu với sự xuất hiện của nhóm nhạc Motown huyền thoại The Commodores vào thứ Bảy, ngày 13 tháng 9.

The Commodores, với lịch sử kéo dài năm thập kỷ, đã và đang làm say đắm khán giả với những bản hit kinh điển của Motown như ‘Easy,’ ‘Brick House,’ và ‘Nightshift.’ Nhóm nhạc này đã giành được giải Grammy và tiếp tục lưu diễn dưới sự dẫn dắt của thành viên sáng lập William King. Sự xuất hiện của họ tại Cao đẳng Westminster chắc chắn sẽ mang đến một đêm nhạc tuyệt vời cho khán giả.

Đến thứ Bảy, ngày 11 tháng 10, One Night in Memphis sẽ lên sân khấu, mang đến một tribute đáng tin cậy dành cho các nghệ sĩ thu âm tại Sun Records, bao gồm Elvis Presley, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, và Johnny Cash. Các thành viên cũ của chương trình Broadway đình đám ‘Million Dollar Quartet’ sẽ tham gia biểu diễn, trình diễn hơn 90 phút âm nhạc rockabilly, country, gospel và rock and roll đích thực. Chương trình này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một chuyến đi âm nhạc thú vị về Memphis, thành phố nổi tiếng với âm nhạc.

Không khí lễ hội sẽ trở lại vào thứ Ba, ngày 16 tháng 12, khi ngôi sao Broadway Michael Cavanaugh trình diễn chương trình ‘Very Rockin’ Christmas’ của mình. Được tài trợ bởi Springfield Restaurant Group và North Memorial Animal Hospital, chương trình của Cavanaugh sẽ kết hợp các bài hát Giáng sinh hiện đại và kinh điển, bao gồm cả những bản hit của Billy Joel, Elton John và nhiều nghệ sĩ khác. Đây chắc chắn sẽ là một đêm nhạc lý tưởng cho mùa lễ hội.

Vào thứ Bảy, ngày 28 tháng 3 năm 2026, Three American Troubadours sẽ biểu diễn để tưởng nhớ những giai điệu huyền thoại của James Taylor, Carly Simon và Carole King. Chương trình này tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của ba nhạc sĩ nổi tiếng này, với những bài hát không bao giờ lỗi thời như ‘How Sweet It Is,’ ‘Shower the People,’ ‘Anticipation,’ ‘You’re So Vain,’ ‘It’s Too Late,’ và ‘You’ve Got a Friend.’ Khán giả sẽ được trải nghiệm một đêm nhạc tuyệt vời với những bản hit không thể quên.

Cuối cùng, Commotion sẽ khép lại mùa Celebrity Series vào thứ Bảy, ngày 25 tháng 4 năm 2026, với một tribute band chân thực và đầy năng lượng dành cho Creedence Clearwater Revival. Khán giả sẽ được trải nghiệm một chương trình biểu diễn đa phương tiện với những bản hit không thể quên như ‘Have You Ever Seen the Rain,’ ‘Green River,’ và ‘I Heard It Through the Grapevine.’ Đây sẽ là một đêm nhạc lý tưởng để kết thúc mùa concert năm nay.

Tất cả các chương trình đều bắt đầu lúc 7:30 p.m. và diễn ra tại khán đài Will W. Orr trên khuôn viên Cao đẳng Westminster. Vé cho các buổi biểu diễn có thể được mua bằng cách liên hệ với Trưởng phòng Vé của Celebrity Series, Georgene Gib, tại số 724-946-7354 hoặc truy cập trang web www.westminster.edu/celebrity. Các gói đăng ký cũng có sẵn, mang lại khoản tiết kiệm đáng kể so với giá vé một lần.

NSƯT Xuân Hinh vừa ra mắt cuốn hồi ký ‘Kẻ chọc cười dân dã’, một sự kiện thu hút đông đảo bạn bè văn nghệ sĩ và khán giả yêu mến ông. Cuốn sách là hành trình ‘chọc cười’ nhưng đầy nghiêm túc của ông, với niềm tin rằng chỉ khi yêu mến và hiểu sâu văn hóa dân gian, người nghệ sĩ mới có thể biến tiếng cười thành một thứ tiếng nói nghệ thuật – vừa dí dỏm, vừa nhân văn, vừa cảnh tỉnh xã hội mà vẫn giữ được cái duyên thuần Việt.

Sau hơn bốn thập kỷ miệt mài với sân khấu hài dân gian, NSƯT Xuân Hinh đã chọn cách nhìn lại cuộc đời mình bằng chính dòng chảy mộc mạc, giản dị và sâu thẳm của văn hóa dân gian – thứ đã hun đúc nên một Xuân Hinh độc nhất, không thể trộn lẫn. Ông không diễn hài để khán giả cười rồi quên. Những vai diễn để đời của ông, như ‘Thầy bói đi chợ’, ‘Người ngựa, ngựa người’, ‘Cu Sứt’, ‘Lý Toét xử kiện’…, đều ẩn chứa sự quan sát thấu đáo, những nét trào lộng thâm trầm mà văn học dân gian từng làm được qua những nhân vật như Trạng Quỳnh, Ba Giai – Tú Xuất.

‘Cười là để nghĩ, để thương, để thấy mình trong đó. Tôi không bao giờ làm hài để hạ thấp người khác hay chạy theo thị hiếu rẻ tiền’, NSƯT Xuân Hinh nói. Cuốn hồi ký của ông như một tập tản văn nối dài, từng dòng chữ ngân lên những hồi tưởng, trăn trở và cả biết ơn.

Ông giữ nguyên căn cốt ‘người nhà quê’, biến nó thành nguồn lực sáng tạo dồi dào, nuôi sống tiếng cười hàng chục năm. Với quyển sách ‘Kẻ chọc cười dân dã’, người đọc sẽ thấy cả một hành trình ‘chọc cười’ nhưng đầy nghiêm túc. Nếu không có văn hóa dân gian, tôi đã không là ai cả. Nó là chốn tôi đi về, là cái nôi tôi được sinh ra lần thứ hai – trong nghệ thuật. Ông gửi lời tri ân đến khán giả – những người đã nuôi dưỡng ‘anh hề sân khấu’, như cách ông tự gọi mình – bằng tình yêu văn hóa truyền thống.

Trong bối cảnh sân khấu truyền thống ngày càng ít đất sống, tiếng cười dân gian ngày càng bị lấn át bởi hài thị trường, hồi ký của NSƯT Xuân Hinh như một làn gió mới thổi vào ký ức văn hóa Việt. Cuốn sách không chỉ là một hồi ký về cuộc đời của ông mà còn là một hành trình nghệ thuật, một lời tri ân đến văn hóa dân gian và khán giả yêu mến ông.

Với việc ra mắt cuốn hồi ký ‘Kẻ chọc cười dân dã’, NSƯT Xuân Hinh hy vọng sẽ mang lại một góc nhìn mới về văn hóa dân gian và nghệ thuật hài dân gian. Ông cũng hy vọng rằng cuốn sách sẽ truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ yêu mến văn hóa truyền thống và nghệ thuật.

Nghệ sĩ Việt Nam đã đến thăm Viện dưỡng lão Thị Nghè, nơi đang chăm sóc năm nghệ sĩ lão niên gồm Mạc Can, Ngọc Đáng, Huỳnh Thanh Trà, Lam Sơn và Diệu Hiền, tất cả đều trên 80 tuổi. Họ vừa trở về nước thăm gia đình và thực hiện các dự án nghệ thuật.

Các nghệ sĩ đã dành thời gian để trò chuyện và mang lại niềm vui cho các bậc tiền bối. Tại viện dưỡng lão, mỗi nghệ sĩ có hoàn cảnh và tình trạng sức khỏe khác nhau, nhưng điểm chung là luôn lạc quan và giữ trọn tình yêu với sân khấu, nghệ thuật.

Nghệ sĩ Ngọc Đáng, 99 tuổi, hiện đang nằm trong phòng y tế của trung tâm để theo dõi sức khỏe sau khi bị ngã, dẫn đến nứt xương chậu và mất khả năng đi lại vĩnh viễn. Tuy nhiên, bà vẫn giữ tinh thần lạc quan và thỉnh thoảng đòi tập đi.

Nghệ sĩ Mạc Can, 80 tuổi, cũng mới được chuyển vào trạm xá do sức khỏe yếu. Ông thường xuyên bị ngã và không thể tự đi vệ sinh vào ban đêm. Tuy nhiên, ông vẫn minh mẫn và hài hước, luôn pha trò để mang lại tiếng cười cho mọi người.

Ba nghệ sĩ còn lại tại viện dưỡng lão Thị Nghè vẫn tự chủ sinh hoạt, mỗi ngày tìm niềm vui riêng trong cuộc sống tuổi xế chiều. Tài tử Huỳnh Thanh Trà, 80 tuổi, bày tỏ sự hài lòng với hiện tại, có chỗ nương náu, ba bữa cơm đầy đủ và được gần gũi đồng nghiệp.

Cô đào Diệu Hiền cũng bâng khuâng bày tỏ nỗi nhớ nơi ở cũ, nhưng đã quen dần với nhịp sống tại trung tâm. Bà thấy vui vì thường xuyên có đồng nghiệp và lớp nghệ sĩ trẻ ghé thăm, trò chuyện.

Nghệ sĩ Lam Sơn, 90 tuổi, mỗi ngày trôi qua nhẹ nhàng, ấm áp hơn khi được gặp gỡ, trò chuyện với mọi người. Hiện ông bị đau chân, không đi lại được, chủ yếu ngồi tại giường, ôn lại ký ức một thời đi diễn và chia sẻ niềm đam mê với các bạn đồng môn.

Các nghệ sĩ tại Viện dưỡng lão Thị Nghè được chăm sóc đầy đủ về dinh dưỡng và y tế. Vì vậy, những người ghé thăm thường chỉ mang theo tiền mặt hoặc vài món quà nhỏ để động viên tinh thần. Điều quý giá nhất với các nghệ sĩ lớn tuổi lúc này chính là sự quan tâm và những niềm vui giản dị.

Ông Trần Hướng Dương, Phó cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn, đã lên tiếng về việc không có sự ưu ái cho bất kỳ nghệ sĩ hay người nổi tiếng nào liên quan đến các bê bối vi phạm pháp luật. Phát biểu của ông được đưa ra trong bối cảnh nhiều nghệ sĩ và người nổi tiếng gần đây bị phát hiện dính líu đến các vụ việc vi phạm pháp luật, trong đó có vấn đề sử dụng trái phép chất ma túy.

Từ vụ việc rapper Bình Gold, tên thật là Vũ Xuân B., bị phát hiện dương tính với chất ma túy cần sa và bồ đà khi lái xe trên cao tốc Nội Bài – Lào Cai, gây rối trật tự công cộng, ông Dương nhấn mạnh rằng không có ngoại lệ cho người nổi tiếng. Các nghệ sĩ, cũng như công dân khác, phải tuân thủ các quy định của pháp luật. Cục Nghệ thuật biểu diễn đã xây dựng một bộ quy tắc ứng xử cho những người làm nghệ thuật dựa trên khuôn khổ pháp luật và yêu cầu thực hiện nghiêm túc. Mọi vi phạm về pháp luật và nguyên tắc đều bị xử lý nghiêm đúng theo quy định của pháp luật.

Ông Trần Hướng Dương cho rằng, người nổi tiếng càng phải nâng cao ý thức và khi vi phạm xảy ra, cần xử lý nghiêm và đúng để nêu gương. Quan điểm của Cục Nghệ thuật biểu diễn là không có vùng cấm, không có ngoại lệ cho bất kỳ ai, bất kể họ có nổi tiếng hay không.

Trong nỗ lực làm sạch môi trường mạng và ngăn chặn hàng giả, hàng nhái, Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch cũng đang đẩy mạnh hoạt động phối hợp xử lý các vấn đề liên quan. Luật Quảng cáo sửa đổi, có hiệu lực từ 01.01.2026, đã bổ sung quy định về nghĩa vụ của người nổi tiếng khi tham gia quảng cáo.

Cục Phát thanh, Truyền hình và Thông tin điện tử đang làm việc để hạn chế đăng tải thông tin và hình ảnh của nghệ sĩ vi phạm pháp luật trên các phương tiện truyền thông. Mặc dù hiện tại việc này mới chỉ dừng lại ở mức khuyến khích, cơ quan chức năng đang hướng tới thể chế hóa bằng pháp luật để có biện pháp cụ thể và hiệu quả hơn.

Các nghị sĩ đảng Cộng hòa tại Mỹ đã đưa ra đề xuất đổi tên Nhà hát Opera của Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật John F. Kennedy thành Nhà hát Opera Đệ nhất Phu nhân Melania Trump. Đề xuất này được nghị sĩ Mike Simpson, đại diện bang Idaho, trình bày vào ngày 22/7 trong phiên thảo luận của Ủy ban phân bổ ngân sách Hạ viện cho năm tài khóa 2026.

Nếu được thông qua, đây sẽ là một bước tiến nữa trong việc gắn kết Trung tâm Kennedy với chính quyền Tổng thống Donald Trump. Nhà hát Opera của Trung tâm Kennedy là một trong những không gian biểu diễn nghệ thuật quan trọng nhất tại Mỹ, với sức chứa lên đến 2.364 khán giả. Việc đổi tên nhà hát này được xem là một cách để ghi nhận sự ủng hộ và cam kết của bà Melania Trump trong việc quảng bá nghệ thuật.

Tuy nhiên, đề xuất này cũng đã gặp phải sự phản đối từ các nghị sĩ đảng Dân chủ, những người cho rằng việc đổi tên này là một phần của nỗ lực xóa nhòa ranh giới giữa Trung tâm Kennedy và chính quyền Trump. Bà Melania Trump hiện là chủ tịch danh dự của Hội đồng Trung tâm Kennedy, vị trí thường do các đệ nhất phu nhân nắm giữ.

Việc đề xuất đổi tên nhà hát này cũng diễn ra trong bối cảnh Trung tâm Kennedy đang nhận được một khoản ngân sách đáng kể từ chính quyền Trump. Dự luật đang được xem xét sẽ cấp 37 triệu USD ngân sách cho Trung tâm Kennedy, giảm 17% so với năm ngoái.

Tổng thống Mỹ Donald Trump cùng đệ nhất phu nhân Melania đã đến thăm Trung tâm Kennedy vào tháng 6. Kể từ khi khai trương vào năm 1971, Trung tâm Kennedy luôn thu hút những người yêu nghệ thuật từ mọi khuynh hướng chính trị. Tuy nhiên, gần đây, Trung tâm này đã trở thành tâm điểm của các tranh luận chính trị, khi Tổng thống Trump sa thải các thành viên hội đồng do cựu tổng thống Joe Biden bổ nhiệm và thay thế bằng người của mình.

Một số chuyên gia và nhà phê bình nghệ thuật cũng đã lên tiếng về đề xuất này, bày tỏ mối quan ngại về việc chính trị hóa một biểu tượng văn hóa quan trọng như Trung tâm Kennedy. Họ cho rằng việc đổi tên nhà hát không chỉ làm mất đi bản sắc của trung tâm mà còn ảnh hưởng đến sự tự do nghệ thuật.

Trong khi đó, các nghị sĩ đảng Cộng hòa tiếp tục thúc đẩy đề xuất đổi tên nhà hát, với lý do nó sẽ là một cách để tôn vinh sự đóng góp của bà Melania Trump cho nghệ thuật và văn hóa Mỹ.

Cuộc tranh luận xung quanh đề xuất đổi tên Nhà hát Opera của Trung tâm Kennedy vẫn đang tiếp diễn, và chưa rõ liệu đề xuất này sẽ được thông qua hay không. Tuy nhiên, một điều chắc chắn là Trung tâm Kennedy sẽ tiếp tục là một biểu tượng văn hóa quan trọng của Mỹ, và bất kỳ thay đổi nào cũng sẽ cần được xem xét một cách kỹ lưỡng.

Giới quan sát đang chờ đợi phản ứng từ công chúng và các nghệ sĩ về đề xuất này. Các nghệ sĩ và những người yêu nghệ thuật đang bày tỏ quan điểm của mình trên mạng xã hội, với nhiều người phản đối việc đổi tên nhà hát.

Chỉ thời gian sẽ trả lời liệu đề xuất đổi tên Nhà hát Opera của Trung tâm Kennedy có trở thành hiện thực hay không. Tuy nhiên, rõ ràng là đề xuất này đã mở ra một cuộc tranh luận nóng về vai trò của chính trị trong văn hóa và nghệ thuật.

Ozzy Osbourne, Huyền Thoại Nhạc Rock, Qua Đời Ở Tuổi 76

Ozzy Osbourne, tên thật là John Michael Osbourne, sinh ra trong một gia đình không có ai theo đuổi nghệ thuật tại Birmingham, Anh. Từ nhỏ, ông đã có biệt danh ‘Ozzy’ và sau này dùng cái tên này làm nghệ danh. Huyền thoại nhạc rock từng là đứa trẻ bị bắt nạt và mắc chứng khó đọc khi còn ngồi trên ghế nhà trường.

Ozzy lớn lên trong một gia đình đông người, với 3 người chị gái và 2 em trai. Cha ông là thợ chế tạo dụng cụ tại Công ty General Electric, còn mẹ ông là nhân viên làm việc tại nhà máy công nghiệp. Họ sống trong một căn hộ nhỏ chật chội tại Aston. Ít ai biết rằng, Ozzy là một đứa trẻ mắc chứng khó đọc và từng bị cười chê. Năm 11 tuổi, Ozzy bị lạm dụng tình dục và bị bắt nạt tại trường. Những ký ức này từng ám ảnh Ozzy và khiến ông sợ hãi khi nghĩ tới chuyện tới trường.

Tuy nhiên, cậu học sinh Osbourne lại có đam mê lớn và mạnh mẽ với nghệ thuật. Khi còn ngồi trên ghế nhà trường, Ozzy tham gia rất nhiều vở nhạc kịch. Sau khi nghe đĩa đơn ăn khách đầu tiên của The Beatles ở tuổi 14, Osbourne quyết định trở thành một người hâm mộ cuồng nhiệt của ban nhạc và khẳng định ca khúc She Loves You của nhóm đã truyền cảm hứng để ông theo đuổi ước mơ là một nhạc sĩ.

Trong bộ phim tài liệu God Bless Ozzy Osbourne, Osbourne nói rằng The Beatles đã khiến ông nhận ra, bản thân sẽ trở thành một ngôi sao nhạc rock vĩ đại trong quãng đời còn lại. Ozzy trở thành một trong những thành viên sáng lập của ban nhạc Black Sabbath, một trong những ban nhạc rock có ảnh hưởng và thành công nhất mọi thời đại. Ông đã giúp định hình dòng nhạc heavy metal và trở thành một biểu tượng của MTV.

Sau khi rời Black Sabbath, Ozzy tiếp tục sự nghiệp solo và phát hành nhiều album kinh điển như Blizzard of Ozz và Diary Of A Madman. Ông đã bán được hơn 100 triệu album trong suốt sự nghiệp của mình. Ozzy cũng đã nhận được nhiều giải thưởng và danh dự, bao gồm việc được vinh danh tại Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll với tư cách là thành viên của Black Sabbath và với tư cách nghệ sĩ cá nhân.

Mới đây, Ozzy Osbourne đã qua đời vào ngày 23/7 ở tuổi 76, để lại khối tài sản 220 triệu USD. Huyền thoại nhạc rock đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lịch sử nhạc rock và sẽ luôn được nhớ đến như một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại.

Đêm văn nghệ đặc biệt “Vì nụ cười trẻ thơ 2025” sẽ chính thức diễn ra vào tối ngày 24-7 tại Công viên Hùng Vương, thành phố Cà Mau. Sự kiện này được tổ chức bởi Nhà Văn hóa Thanh Niên TP HCM, với sự tham gia của hơn 50 nghệ sĩ đến từ đội Tình nguyện viên Nghệ sĩ TP HCM. Chương trình hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm thú vị và ý nghĩa cho khán giả với 15 tiết mục đặc sắc và lễ trao tặng hàng trăm phần quà, học bổng cho thiếu nhi địa phương.

Được chỉ đạo nghệ thuật và dàn dựng bởi MC Quỳnh Hoa, Phó giám đốc Nhà văn hóa Thanh Niên, và đạo diễn Huỳnh Phúc Thanh Nhân, chương trình này là thành quả của nhiều tháng chuẩn bị, vận động tài trợ và kết nối nghệ sĩ của các thành viên đội Tình nguyện viên Nghệ sĩ. Các tiết mục biểu diễn sẽ bao gồm sự kết hợp giữa âm nhạc, trình diễn thời trang và múa minh họa, hứa hẹn sẽ tạo nên một dấu ấn nghệ thuật đáng nhớ.

Sự kiện này không chỉ là một đêm văn nghệ thông thường mà còn là dịp để các nghệ sĩ thể hiện tài năng và tâm huyết của mình. MC Quỳnh Hoa và các thành viên khác như Phùng Thế Phi, Lâm Hapbi, La Chí Hùng… sẽ không chỉ biểu diễn trên sân khấu mà còn tham gia vào các hoạt động phát quà và điều phối hậu trường. Điều này thể hiện sự tận tâm và dedication của các nghệ sĩ đối với công việc của mình.

Đội Tình nguyện viên Nghệ sĩ TP HCM là một mô hình độc đáo, quy tụ các cá nhân hoạt động nghệ thuật ở nhiều lĩnh vực như ca hát, người mẫu, diễn viên, MC, biên đạo, nhiếp ảnh… Họ đã được Ban tổ chức Giải Mai Vàng trao tặng giải thưởng Hoạt động văn hóa nghệ thuật xuất sắc trong Lễ trao giải Mai vàng năm 2021. Sự kiện “Vì nụ cười trẻ thơ 2025” là một phần trong hành trình gieo yêu thương và lan tỏa yêu thương của đội Tình nguyện viên Nghệ sĩ TP HCM.

Thông qua sự kiện này, đội Tình nguyện viên Nghệ sĩ TP HCM hy vọng sẽ mang lại niềm vui và hạnh phúc cho các em thiếu nhi, đồng thời lan tỏa thông điệp về sự quan tâm và yêu thương dành cho thế hệ trẻ. Với sự chuẩn bị chu đáo và tâm huyết của các nghệ sĩ, đêm văn nghệ “Vì nụ cười trẻ thơ 2025” hứa hẹn sẽ là một sự kiện đáng nhớ và ý nghĩa.

Khán giả có thể theo dõi thông tin về sự kiện và cập nhật những hình ảnh, video về đêm văn nghệ đặc biệt này thông qua các kênh truyền thông của Nhà Văn hóa Thanh Niên TP HCM.

Triển lãm “Về chung một nhà” vừa khép lại tại Tasco Mall, Long Biên, Hà Nội, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng với 35 tác phẩm tranh độc đáo. Các nghệ nhân tài năng đã sử dụng chất liệu da để tạo nên những bức tranh không chỉ đẹp về hình thức mà còn giàu ý nghĩa biểu tượng.

Những bức tranh này không chỉ đơn thuần là tác phẩm nghệ thuật thông thường mà còn mang đến cho người xem một hành trình khám phá bản đồ Việt Nam. Mỗi tác phẩm đều được chế tác tỉ mỉ, điểm xuyết những chi tiết độc đáo, thể hiện tình yêu và niềm tự hào của các nghệ nhân đối với quê hương. Thông qua các bức tranh này, công chúng có cơ hội tìm hiểu và khám phá vẻ đẹp đa dạng của các tỉnh, thành phố trên lãnh thổ Việt Nam.

Điều khiến triển lãm “Về chung một nhà” trở nên đặc biệt và thu hút sự chú ý của nhiều người chính là việc sử dụng da làm chất liệu chính. Sự lựa chọn này không chỉ thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong nghệ thuật mà còn nhấn mạnh vào tính bền vững và thân thiện với môi trường. Da, với độ bền và tính dẻo dai của nó, đã giúp các tác phẩm nghệ thuật giữ được giá trị và vẻ đẹp qua thời gian.

Triển lãm “Về chung một nhà” không chỉ dừng lại ở việc trình bày các tác phẩm nghệ thuật độc đáo; nó còn là một sự kiện văn hóa mang tính giáo dục. Thông qua các bức tranh, người xem có thể cảm nhận được sự đa dạng và phong phú của văn hóa Việt Nam, từ đó tăng thêm sự yêu mến và tự hào dân tộc. Mỗi tác phẩm đều là sự kết hợp giữa kỹ thuật chế tác tinh xảo và ý tưởng sáng tạo, thể hiện tâm huyết và sự tận tâm của các nghệ nhân.

Đối với những người yêu nghệ thuật và văn hóa, triển lãm “Về chung một nhà” tại Tasco Mall, Long Biên, Hà Nội, là một điểm đến không thể bỏ qua. Đây không chỉ là cơ hội để thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn là dịp để kết nối với cộng đồng và tìm hiểu sâu sắc hơn về bản sắc văn hóa của dân tộc. Với những giá trị nghệ thuật và ý nghĩa văn hóa sâu sắc, triển lãm đã để lại ấn tượng đáng nhớ và mong muốn được tiếp diễn trong tương lai, mang đến cho công chúng thêm nhiều cơ hội thưởng nghệ thuật độc đáo và phong phú.

Nghệ sĩ Thanh Thế, một tên tuổi nổi tiếng trong lĩnh vực cải lương tuồng cổ, vừa trải qua một niềm vui kép khi nhận được thẻ căn cước công dân sau hơn 40 năm không có giấy tờ tùy thân. Cùng với đó, bà cũng chính thức nhận được trợ cấp hàng tháng từ Thành ủy TP HCM.

Chiều ngày 22/7, chị Nguyễn Thị Thanh Liên, con gái của nghệ sĩ Thanh Thế, đã báo tin vui về việc mẹ của chị được cấp thẻ căn cước công dân. Gia đình chị cảm ơn chiến sĩ công an tên Vĩnh đã tận tình hướng dẫn và giúp đỡ để mẹ chị có được căn cước công dân. Mẹ của chị Liên có tên trong danh sách nhận trợ cấp từ nhiều năm rồi, nhưng vì không có căn cước công dân nên không nhận được.

Hội Sân khấu TP HCM và Ban Lý luận phê bình đã tận tình hướng dẫn, và chiều ngày 22/7, chị Liên đã đưa mẹ của mình đến ngân hàng làm thẻ mới, đồng thời ủy quyền để hàng tháng chị nhận tiền lương trợ cấp của Thành ủy TP HCM cấp cho nghệ sĩ nghèo, mỗi tháng 2,6 triệu đồng. Không chỉ thế, gia đình chị sẽ được truy lãnh số tiền trong thời gian qua hơn 18 triệu đồng, tính từ ngày nghệ sĩ Thanh Thế được nhận trợ cấp nhưng vì không có căn cước công dân nên số tiền vẫn còn nằm trong tài khoản của bà.

Quá trình cấp căn cước công dân cho nghệ sĩ Thanh Thế không chỉ là một thủ tục hành chính thông thường, mà còn là một bước ngoặt quan trọng trong cuộc đời của bà. Sau khi con trai của bà – NSƯT Thanh Dũng – qua đời vì dịch COVID-19, hoàn cảnh gia đình bà càng thêm chật vật. Bà sống nhờ sự chăm sóc của con gái là chị Nguyễn Thị Thanh Liên, người cũng làm nghề diễn viên biểu diễn tại các lễ cúng đình Kỳ Yên nhưng thỉnh thoảng mới có show diễn.

Sự trợ giúp đầy trách nhiệm của công an phường Gia Định đã mang lại bước ngoặt cho cuộc đời bà. Chị Nguyễn Thị Thanh Liên xúc động chia sẻ lòng biết ơn sâu sắc đến các chiến sĩ Công an khu vực phường Gia Định, những người đã hỗ trợ nhanh chóng để nghệ sĩ Thanh Thế có được căn cước công dân sau hơn 40 năm không giấy tờ.

Hành trình tìm lại danh phận cho nghệ sĩ Thanh Thế cũng không thể trọn vẹn nếu thiếu sự đồng hành âm thầm nhưng quyết liệt của các cá nhân trong giới sân khấu. Ban Lý luận Phê bình Hội Sân khấu TP HCM, đặc biệt là nhà báo – đạo diễn Thanh Hiệp và tác giả Nguyễn Trung, đã trực tiếp hướng dẫn, hỗ trợ gia đình nghệ sĩ Thanh Thế kết nối với các cơ quan chức năng.

Trước đó, sự khó khăn của nghệ sĩ Thanh Thế đã chạm đến trái tim cộng đồng, và nhiều hoạt động hỗ trợ đã được tổ chức. NSƯT Kim Tử Long tổ chức một suất hát từ thiện để gây quỹ giúp bà có tiền chữa bệnh. Chương trình ‘Mai Vàng nhân ái’ của Báo Người Lao Động cũng đã kịp thời đến thăm, động viên và trao số tiền hỗ trợ cho bà.

Tấm thẻ căn cước công dân mà nghệ sĩ Thanh Thế vừa nhận được không chỉ là một giấy tờ hành chính. Nó là biểu tượng của sự ghi nhận, là dấu mốc để trả lại danh phận cho một nghệ sĩ từng sống và cống hiến cho sân khấu truyền thống. Nó cũng mở ra cơ hội được chăm lo đúng nghĩa cho những nghệ sĩ lớn tuổi đang sống trong hoàn cảnh khó khăn – những ‘tài sản sống’ của nền văn hóa nghệ thuật dân tộc.

Trong thập kỷ qua, nghệ nhân Malaysia – ông Tan Chin Seng, đã tạo nên những thành công đáng kể trong lĩnh vực chế tạo đàn violin chuyên nghiệp. Với tài năng và đam mê không ngừng nghỉ, ông đã đạt được nhiều giải thưởng quốc tế và hiện đang dẫn dắt một thế hệ nghệ nhân mới tại xưởng của mình gần Kuala Lumpur. Mục tiêu của ông là góp phần phát triển và quảng bá nghề làm đàn ở Malaysia và Đông Nam Á, một nghề thủ công đòi hỏi sự khéo léo, kiên nhẫn và tình yêu với âm nhạc.

Ông Tan Chin Seng bắt đầu sự nghiệp trong ngành khoa học máy tính, nhưng niềm đam mê với nghề làm đàn đã thay đổi hoàn toàn con đường của ông. Sau một chuyến đi đến Trung Quốc vào năm 2010, ông đã phát hiện ra niềm đam mê với nghề thủ công này. Kể từ đó, ông đã dành nhiều thời gian để học hỏi và nghiên cứu về nghề làm đàn từ những nghệ nhân nổi tiếng ở Trung Quốc và Ý. Sự tận tâm và đam mê của ông đã giúp ông đạt được những thành công đáng kể trong lĩnh vực này.

Xưởng của ông Tan Chin Seng hiện sản xuất khoảng 10 cây đàn mỗi năm, với sự hỗ trợ của 7 bàn làm việc và một đội ngũ nghệ nhân trẻ. Mặc dù nghề làm đàn vẫn còn ít được biết đến ở Malaysia và Đông Nam Á, ông Tan hy vọng rằng sẽ có nhiều người trẻ quan tâm và theo đuổi nghề này trong tương lai. Ông tin rằng, với sự hỗ trợ và khuyến khích, nghề làm đàn có thể trở thành một phần quan trọng của văn hóa âm nhạc ở khu vực này.

Ông Tan đã đạt được nhiều giải thưởng quốc tế về tay nghề của mình và hiện đang hướng dẫn một thế hệ nghệ nhân mới, bao gồm cả nữ nghệ nhân làm đàn đầu tiên của Malaysia, Chan Song Jie. Ông hy vọng rằng, cộng đồng nghệ nhân làm đàn sẽ tiếp tục phát triển và góp phần quảng bá nền văn hóa âm nhạc của Malaysia ra quốc tế. Qua việc chia sẻ kiến thức và kỹ năng của mình, ông Tan mong muốn tạo nên một cộng đồng nhỏ nhưng đầy tâm huyết, những người yêu công việc này và muốn đưa nó đến với nhiều người hơn.

Với niềm đam mê và sự tận tâm với nghề làm đàn, ông Tan Chin Seng đã và đang góp phần tạo nên một tương lai tươi sáng cho nghề thủ công này ở Malaysia và Đông Nam Á. Ông là một hình mẫu cho những người trẻ muốn theo đuổi nghề làm đàn và hy vọng rằng, thông qua công việc của mình, ông có thể truyền cảm hứng cho nhiều người yêu âm nhạc và nghệ thuật.

Trong bối cảnh du lịch đang trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống hiện đại, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang ngày càng nỗ lực gia tăng trải nghiệm và tạo dấu ấn khó quên cho du khách. Một trong những cách thức hiệu quả mà họ áp dụng là tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của mình. Điều này không chỉ giúp du khách cảm nhận được nét đặc trưng của văn hóa Việt Nam mà còn tạo ra một điểm nhấn riêng biệt cho mỗi khu nghỉ dưỡng.

Nhiều khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đã không chỉ dừng lại ở việc trang trí đơn thuần mà đã đầu tư vào việc tạo ra các phòng tranh, không gian triển lãm và chương trình nghệ thuật độc đáo. Điều này không chỉ thể hiện sự quan tâm đến việc tôn vinh nền văn hóa đa dạng và phong phú của Việt Nam mà còn thể hiện nỗ lực của họ trong việc mang lại trải nghiệm mới mẻ cho du khách.

Một trong những ví dụ nổi bật là The Anam Mũi Né, nơi đã trưng bày hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng của khu nghỉ dưỡng. Các tác phẩm này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn sống động và đầy màu sắc về đời sống thường nhật và phong cảnh Việt Nam. Qua những tác phẩm này, du khách có thể cảm nhận được vẻ đẹp sâu sắc và phong phú của văn hóa Việt Nam.

Không chỉ vậy, The Anam Mũi Né còn đặc biệt quan tâm đến việc tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp. Những chiếc lu gốm và bức tượng lớn được sắp đặt trong không gian của khu nghỉ dưỡng nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc và cơ hội tìm hiểu về lịch sử lâu đời của nghệ thuật làm gốm.

Khách sạn Azerai La Residence Huế cũng là một điểm đến đáng chú ý khi nói đến việc tích hợp văn hóa và nghệ thuật vào không gian của mình. Với mục tiêu tôn vinh văn hóa và lịch sử địa phương, khách sạn này đã tạo ra một phòng tranh với những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam.

Ngoài ra, Angsana Lăng Cô cũng thể hiện sự sáng tạo trong việc tích hợp nghệ thuật vào không gian của mình. Tại đây, nghệ thuật không chỉ dừng lại ở các tác phẩm trên tường mà còn hiện diện trong thiên nhiên. Phòng tranh Thiên đường của các loài Chim là một không gian sống động, sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách. Điều này không chỉ mang lại trải nghiệm mới mẻ cho du khách mà còn thể hiện sự quan tâm đến việc bảo vệ và tôn vinh thiên nhiên.

Một điểm đến khác là Alma Resort, nơi vừa ra mắt chương trình nghệ thuật hoành tráng tại nhà hát ngoài trời Amphitheater, với sức chứa 400 khách và 4 suất diễn mỗi ngày. Chương trình nghệ thuật này bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show, tất cả đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam. Qua chương trình này, du khách có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu sâu sắc về văn hóa Việt Nam.

Có thể thấy, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam không chỉ là nơi để ở, mà còn là cầu nối giúp du khách tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Qua những nỗ lực này, Việt Nam đang dần khẳng định vị thế của mình trên bản đồ văn hóa thế giới. Việc tích hợp nghệ thuật và văn hóa vào không gian nghỉ dưỡng không chỉ mang lại lợi ích cho du khách mà còn góp phần vào việc bảo vệ và phát huy di sản văn hóa của dân tộc.

Nghệ sĩ Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Với gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, ông đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, Lê Phú là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm. Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông. Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây.

Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời.

NSƯT Xuân Hinh – một cái tên đã quá quen thuộc với công chúng yêu nghệ thuật dân tộc, vừa xuất hiện trong chương trình Cuộc hẹn cuối tuần và chia sẻ về cuộc đời đầy thăng trầm của mình. Ông đã hé lộ những góc khuất trong cuộc đời, từ tuổi thơ gian khó đến hành trình xây dựng sự nghiệp nghệ thuật không kém phần gian nan.

Là con trưởng trong gia đình có 7 người, NSƯT Xuân Hinh đã phải trưởng thành sớm và gánh vác trọng trách xây dựng tổ ấm cùng bố mẹ. Từ năm 13 tuổi, ông đã bắt đầu buôn bán để mưu sinh, trải qua nhiều thăng trầm và khó khăn tại TP Hà Nội. Những năm tháng đó đã giúp ông hình thành nên ý chí và nghị lực để vượt qua mọi khó khăn trong cuộc sống và sự nghiệp sau này.

NSƯT Xuân Hinh cũng đã chia sẻ về con đường theo đuổi đam mê nghệ thuật của mình. Không sinh ra trong gia đình có truyền thống nghệ thuật, ông đã phải nỗ lực hết mình để đạt được thành công. Ông đã buôn bán nhiều thứ, từ lợn, gà, nước mắm đến quần áo, vàng vụn… để tích cóp tiền và chữa bệnh cho bố. Những nỗ lực không ngừng nghỉ của ông cuối cùng cũng được đền đáp khi ông trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu trong lĩnh vực nghệ thuật dân tộc.

Trong chương trình, NSƯT Xuân Hinh cũng đã hé lộ về những khó khăn và thử thách mà ông đã trải qua trong sự nghiệp. Ông từng nghĩ đến việc bỏ nghề, nhưng cảm giác như có ai đó níu giữ ông lại. Với quan niệm nghệ thuật là một loại hàng hóa và hàng hóa phải có người mua, người dùng, NSƯT Xuân Hinh đã tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật được đông đảo khán giả yêu mến.

Một trong những thành công nổi bật của NSƯT Xuân Hinh là việc kết hợp với các nghệ sĩ trẻ như Hòa Minzy và Tuấn Cry để tạo nên cơn sốt Bắc Bling. Sự kết hợp này đã mang lại một làn gió mới cho nghệ thuật dân tộc và giúp NSƯT Xuân Hinh tiếp cận với nhiều khán giả trẻ hơn.

Trong chương trình, NSƯT Xuân Hinh và ê-kíp cũng đã mang đến một bữa tiệc nghệ thuật dân tộc đặc sắc, với những làn điệu quan họ ngọt ngào và những khúc xẩm chợ đầy ngẫu hứng. Tiết mục hát văn công phu và hoành tráng cũng đã được chuẩn bị kỹ lưỡng từ trang phục đến phụ kiện, thể hiện sự chuyên nghiệp và tâm huyết của NSƯT Xuân Hinh với nghệ thuật.

Không chỉ là một nghệ sĩ tài năng, NSƯT Xuân Hinh còn là một người có lòng đam mê và trách nhiệm với văn hóa dân tộc. Ông đã xây dựng Bảo tàng Đạo Mẫu – Linh Từ, một nơi tôn vinh và bảo tồn văn hóa tín ngưỡng của người Việt. Sự đóng góp của ông cho văn hóa dân tộc là không thể phủ nhận và đã được công nhận rộng rãi.

Có thể nói, cuộc đời và sự nghiệp của NSƯT Xuân Hinh là một tấm gương sáng cho những người yêu nghệ thuật và muốn theo đuổi đam mê của mình. Qua chương trình Cuộc hẹn cuối tuần, công chúng đã có cơ hội hiểu rõ hơn về con người và sự nghiệp của NSƯT Xuân Hinh, cũng như được trải nghiệm những phút giây nghệ thuật tuyệt vời do ông và ê-kíp mang lại.