Võ Thị Tú Minh, một cái tên đã trở thành biểu tượng cho sự đam mê và nỗ lực không giới hạn của thế hệ gen Z. Ở tuổi 24, Tú Minh đã chứng minh rằng với đam mê và nỗ lực, một người có thể đạt được thành công trong nhiều lĩnh vực. Hiện tại, cô đang theo đuổi chuyên ngành Bác sĩ y học cổ truyền tại Học viện Y Dược học cổ truyền Việt Nam, một trong những cơ sở giáo dục uy tín hàng đầu trong lĩnh vực y khoa.

Gia đình có truyền thống y khoa đã tạo nên động lực lớn cho Tú Minh trên con đường học tập và phát triển sự nghiệp. Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực y khoa, Tú Minh còn theo đuổi đam mê âm nhạc với vai trò là một nghệ sĩ độc lập. Việc kết hợp giữa hai lĩnh vực tưởng chừng như không liên quan này đã mang lại cho Tú Minh nhiều trải nghiệm quý giá và cơ hội phát triển toàn diện.

Quá trình học tập và sáng tác âm nhạc của Tú Minh bắt đầu từ năm 17 tuổi. Tác phẩm đầu tay của cô nhanh chóng ra đời và nhận được sự quan tâm từ bạn bè và những người yêu âm nhạc. Âm nhạc không chỉ là niềm đam mê mà còn là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của Tú Minh. Cô tự học đàn, thanh nhạc và không ngừng trau dồi kiến thức âm nhạc mỗi ngày.

Bên cạnh việc học tập và sáng tác âm nhạc, Tú Minh còn tích cực tham gia các hoạt động nghệ thuật, biểu diễn tại các sự kiện cộng đồng và tham gia các cuộc thi sáng tác. Mới đây, cô đã đoạt giải khuyến khích tại cuộc thi ‘Sáng tác cho yêu thương’ năm 2022 với thông điệp bảo vệ phụ nữ. Tuy nhiên, hành trình của Tú Minh không chỉ có những thành công mà còn có những thách thức, đặc biệt là khi cô bước vào năm học cuối với những ca trực đêm và thực tập lâm sàng đòi hỏi rất nhiều sức bền về thể chất và tinh thần.

Việc quản trị thời gian và cân bằng giữa hai lĩnh vực phát triển trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Tú Minh chia sẻ bí quyết để thành công là giữ lửa đam mê và không ngừng nỗ lực. Cô hy vọng rằng với sự ủng hộ từ gia đình, bạn bè và khán giả, mình sẽ tiếp tục tỏa sáng ở cả hai lĩnh vực trong tương lai, góp phần tạo ra những giá trị tích cực cho xã hội.

Không chỉ là một hình mẫu gen Z tiêu biểu, Tú Minh còn là nguồn cảm hứng cho nhiều bạn trẻ đang theo đuổi đam mê và mục tiêu của mình. Với sự kiên trì và nỗ lực không ngừng, Tú Minh đã chứng minh rằng thành công không có giới hạn, và mọi梦想 đều có thể trở thành hiện thực.

Tối ngày 2 tháng 8, triển lãm hội họa kết hợp thiết kế thời trang đương đại với chủ đề Liên cảnh – Shapes of Lotus đã chính thức khai mạc tại Sigma Gallery, phường An Phú, TP.HCM. Sự kiện này là sự kết hợp độc đáo giữa họa sĩ Hương Color, họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân và nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy, giới thiệu hơn 45 tác phẩm hội họa và thiết kế đương đại.

Triển lãm này nổi bật với việc sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, gốm và sợi đũi. Điểm nhấn của sự kiện là bộ sưu tập Vân tưởng liên của nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy. Bộ sưu tập này sử dụng lụa được dệt từ tơ tằm và tơ sen, với họa tiết sen và mây được đính kết tỉ mỉ.

Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy chia sẻ rằng cô nhìn nhận sen không chỉ là loài hoa thân thuộc của người Việt mà còn xem như một biểu tượng siêu thực, kết nối giữa thiên nhiên và tâm thức con người. Cô cũng nhấn mạnh rằng các thiết kế của mình không chỉ là tác phẩm thời trang mà còn mang hình hài của những tác phẩm hội họa.

Một trong những điều đặc biệt của triển lãm là việc sử dụng các chất liệu thủ công từ nhiều làng nghề truyền thống của Việt Nam. Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy sử dụng các chất liệu này như một lời tri ân đến các nghệ nhân và để tôn vinh các truyền thống văn hóa.

Bộ sưu tập của Trịnh Bích Thủy bao gồm các thiết kế độc bản, trong đó có chiếc áo được thiết kế từ tấm vải mà người thợ để con tằm tự nhả tơ và tự dệt nên một lớp bông tơ tằm tự nhiên. Á hậu Tường San, Diễm Trang và hoa khôi Huỳnh Thúy Vi đã tham dự buổi trình diễn thời trang với các thiết kế của nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy.

Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy hy vọng rằng khi ai đó khoác lên mình những thiết kế này, họ sẽ cảm nhận được nguồn năng lượng tích cực, cảm thấy nhẹ nhõm, khỏe mạnh và như đang sống trong một không gian hài hòa với thiên nhiên.

Ở trung tâm Thủ đô Hà Nội, Phường Cửa Nam là một không gian lưu giữ nhiều lớp ký ức đô thị, nơi giá trị thẩm mỹ và sinh hoạt truyền thống được bảo tồn và phát huy qua thời gian. Nghệ thuật thị giác tại đây không chỉ góp phần định hình bản sắc kiến trúc mà còn phản ánh diện mạo một Hà Nội cổ kính đang từng bước chuyển mình trong nhịp sống hiện đại.

UBND phường Cửa Nam đã tổ chức tọa đàm ‘Phát huy di sản nghệ thuật thị giác ở phường Cửa Nam’ tại Trường THCS Trưng Vương. Chương trình có sự tham gia của các chuyên gia, nhà nghiên cứu và lãnh đạo địa phương. Phát biểu khai mạc, bà Phạm Ngọc Thúy, Trưởng phòng Văn hóa – Xã hội phường Cửa Nam cho biết, tọa đàm nhằm cụ thể hóa các nội dung thuộc Chương trình06-CTr/TU ngày17/3/2021 của Thành ủy Hà Nội về ‘Phát triển văn hóa, nâng cao chất lượng nguồn nhân lực, xây dựng người Hà Nội thanh lịch, văn minh giai đoạn2021-2025’; Nghị quyết số09-NQ/TU, ngày22/2/2022 của Thành ủy Hà Nội về phát triển công nghiệp văn hoá trên địa bàn Thủ đô giai đoạn2021-2025, định hướng đến năm2030, tầm nhìn đến năm2045.

Di sản nghệ thuật thị giác là những giá trị lịch sử, văn hóa, thẩm mỹ được thể hiện qua các hình thức có thể cảm nhận bằng thị giác như hội họa, kiến trúc, điêu khắc, nhiếp ảnh, sắp đặt… Họa sĩ, nhà nghiên cứu Trần Hậu Yên Thế cho biết: ‘Một bức tranh không chỉ là tác phẩm nghệ thuật, mà còn là hiện vật văn hóa, phản ánh kỹ thuật, thẩm mỹ và câu chuyện lịch sử.’ Tại phường Cửa Nam, những lớp di sản ấy được thể hiện đậm nét. Từ các bảo tàng như: Bảo tàng Lịch sử Quốc gia, Bảo tàng Phụ nữ, Bảo tàng Công an Nhân dân… đến những công trình kiến trúc thời Pháp thuộc như: Khu Đấu Xảo, nhà ga Hàng Cỏ, Trường Mỹ thuật Đông Dương (nay là Đại học Mỹ thuật Việt Nam) hay Trường Trung học cơ sở Trưng Vương, mỗi địa điểm đều góp phần tạo nên một hệ sinh thái thị giác đa tầng giữa lòng Hà Nội.

Các chuyên gia cho rằng, di sản nghệ thuật thị giác không chỉ là ký ức cần lưu giữ mà còn là chất liệu sáng tạo trong công nghiệp văn hóa, tạo cảm hứng cho sản phẩm du lịch, thiết kế và nghệ thuật ứng dụng. Từ đó, một số gợi ý thực tiễn đã được đưa ra như: Ứng dụng công nghệ trình chiếu, đồ họa tương tác, kể chuyện bằng hình ảnh thông qua không gian triển lãm và trải nghiệm trực tiếp.

Về phía chính quyền, bà Phạm Ngọc Thúy cho rằng, bảo tồn và phát huy di sản nghệ thuật thị giác cần gắn với giáo dục cộng đồng, xây dựng thương hiệu địa phương và phát triển các sản phẩm văn hóa có giá trị ứng dụng cao. ‘Với tiềm năng di sản sẵn có, phường Cửa Nam hoàn toàn có thể phát triển các tuyến du lịch di sản, thúc đẩy sản xuất thủ công mỹ nghệ, hoặc tổ chức các sự kiện nghệ thuật quy mô nhỏ nhằm gắn kết người dân với di sản’, bà Phạm Ngọc Thúy nhấn mạnh.

Trong bối cảnh Hà Nội thúc đẩy phát triển văn hóa theo hướng công nghiệp sáng tạo, phường Cửa Nam với chiều sâu lịch sử và vị trí trung tâm có thể trở thành mô hình mẫu trong bảo tồn và phát huy di sản nghệ thuật thị giác.

Ngày 7/3/2025, nữ diễn viên ballet da đen đầu tiên của Brazil, Ingrid Silva, đã tham dự sự kiện kỷ niệm chính thức của Liên Hợp Quốc nhân Ngày Quốc tế Phụ nữ. Sự kiện này có chủ đề ‘Vì tất cả Phụ nữ và Trẻ em gái: Quyền, Bình đẳng, Trao quyền’ và quy tụ các nhà lãnh đạo của Liên Hợp Quốc, các chính phủ, khu vực tư nhân và các tổ chức từ thiện. Mục đích của sự kiện là khẳng định tác động lâu dài của Hội nghị Thế giới lần thứ tư của Liên Hợp Quốc về Phụ nữ năm 1995 và vai trò quan trọng của Tuyên bố Bắc Kinh đối với bình đẳng giới.

Ingrid Silva không chỉ là một vũ công ballet tài năng mà còn là một nhà hoạt động vì bình đẳng chủng tộc trong nghệ thuật ballet. Cô đã tạo nên thương hiệu giày pointe phù hợp với mọi màu da. Ingrid được xem là một trong mười gương mặt nữ trẻ truyền cảm hứng cho thế giới với những thành tựu nổi bật về xã hội và nghệ thuật.

Sinh năm 1989, Ingrid bắt đầu tập múa ballet từ khi 8 tuổi tại Dançando Para Não Dançar, một dự án xã hội tại khu ổ chuột Mangueira ở Rio de Janeiro, Brazil. Hơn một thập kỷ sau, cô trở thành một vũ công ballet chuyên nghiệp của Nhà hát Múa Harlem, New York, Mỹ. Ngoài ra, Ingrid Silva còn là người sáng lập EmpowHer New York, một nền tảng kỹ thuật số dành cho phụ nữ chia sẻ hành trình cá nhân và sự nghiệp của họ.

Ingrid cho biết cô đã thành lập EmpowHer New York vào năm 2017 để nuôi dưỡng ý chí thay đổi bên trong mỗi người phụ nữ. Mục tiêu của cô và các cộng sự là tạo ra một môi trường an toàn để mọi người chia sẻ câu chuyện của mình trong một không gian không phán xét, khuyến khích đối thoại một cách đồng cảm. Nền tảng này tạo ra cơ hội giáo dục và kết nối cho những người khao khát tìm kiếm con đường riêng của mình.

Bên cạnh đó, Ingrid Silva cũng là Đồng sáng lập của Blacks in Ballet, với mục đích tôn vinh các vũ công ballet da đen và chia sẻ với thế giới câu chuyện riêng có của họ bằng chính hoàn cảnh xuất thân, con đường, câu chuyện và khát vọng.

Trong năm 2020, Ingrid đã xuất hiện trong quảng cáo của Nike kỷ niệm Tháng Lịch sử Người da đen, do Serena Williams dẫn chuyện và cho ra mắt Amplified Textures, tôn vinh tầm quan trọng của sự đa dạng và mái tóc xoăn. Cũng trong năm 2020, cô xuất hiện trong quảng cáo của AT&T và tham gia chiến dịch Tháng Di sản Latinx và Hispanic của Facebook.

Hiện tại, Ingrid Silva đang thiết lập những tiêu chuẩn mới về tính bao trùm và đa dạng trong thế giới ballet, bắt đầu từ đôi giày ballet của cô. Cô đã lưu ý rằng cô phải tô màu cho đôi giày múa của mình, một quá trình được gọi là ‘pancaking’, vì hầu hết các thương hiệu chỉ cung cấp các đôi giày màu sáng. Ingrid không xa lạ gì với việc thách thức những quan niệm mang tính Âu hóa trong thế giới ballet.

Một trong những chủ đề được cô bàn luận nhiều nhất chính là việc thiếu hụt các sắc thái đa dạng của giày ballet và thực tế là một số công ty và trường múa nổi tiếng vẫn áp dụng quy định đồng phục là quần tất và giày màu hồng. Do số lượng giày mũi nhọn có màu sắc hạn chế, các vũ công có tông da sẫm thường phải phối màu giày với tông màu da.

Ingrid Silva cũng đã trải qua một bước ngoặt khi quyết định nhảy múa trong suốt thai kỳ. Theo truyền thống, các vũ công nữ không được khuyến khích tiếp tục sự nghiệp của họ trong và sau khi mang thai. Tuy nhiên, Ingrid đã trở lại sân khấu và bắt đầu đi lưu diễn gần như ngay lập tức sau kỳ nghỉ thai sản ngắn ngủi. Cô nhận ra rằng việc cân bằng giữa việc làm mẹ và sự nghiệp là một thử thách nhưng cô biết ơn vì được theo đuổi đam mê của mình trong khi xây dựng gia đình.

Hiện tại, Ingrid Silva chia sẻ niềm đam mê ballet với con gái, khi con gái cô, Laura, 5 tuổi, hiện đang học múa. Ingrid khẳng định rằng cô sẽ tiếp tục múa ngay cả khi 60 tuổi.

Nhà thiết kế múa Đài Loan Lai Hung-Chung đã tìm thấy cảm hứng cho tác phẩm “Birdy” của mình từ bộ phim cùng tên của Alan Parker, một tác phẩm đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng ông khi còn là sinh viên. Câu chuyện về hai chàng trai trẻ trở về từ Chiến tranh Việt Nam, trong đó một người rút vào thế giới tâm lý nơi anh tin rằng mình là một con chim, đã khơi dậy đam mê trong lòng Lai.

“Hình ảnh ám ảnh và khao khát tự do, thoát khỏi và siêu việt đã khắc sâu trong trái tim tôi”, ông viết trong một email liên quan đến chương trình trình diễn tại Lễ hội George Town, cũng mang tựa đề “Birdy”, dự kiến diễn ra từ ngày 9-10 tháng 8 tại Dewan Sri Pulau Pinang. Sự đấu tranh nội tâm là nguồn cảm hứng cho Lai. Ông giải thích: “Tôi luôn bị cuốn hút bởi những cuộc đấu tranh nội tâm, đặc biệt là khi tự do không còn là về giới hạn thể chất mà là một trạng thái tâm lý.”

Lai, người được mô tả bởi “Taipei Times” như một trong những nhà thiết kế múa trẻ xuất sắc nhất hoạt động tại Đài Loan ngày nay, hiện giữ vị trí giám đốc nghệ thuật của Hung Dance, công ty ông thành lập vào năm 2017. Ông bắt đầu tưởng tượng lại những ý tưởng này thông qua lăng kính của bối cảnh văn hóa của mình. “Tôi tìm thấy cảm hứng trong những chiếc lông công dài sử dụng trong opera truyền thống Đài Loan, vốn tượng trưng cho địa vị và quyền lực”, ông nói.

Trong “Birdy”, ông đã biến chúng thành biểu tượng của tinh thần: sự kéo dài của tâm trí, của khao khát và giải phóng. Tác phẩm này trở thành một cây cầu giữa ký ức nghệ thuật cá nhân sâu sắc và bản sắc văn hóa mà tôi mang với tư cách là nhà sáng tạo Đài Loan.

Lai ban đầu được đào tạo như một người biểu diễn, nhớ lại việc gia nhập điệu nhảy như một “tai nạn hạnh phúc”. “Tôi tham gia câu lạc bộ nhảy của trường, nghĩ rằng đó là nhảy đường phố, nhưng hóa ra nó là tất cả, từ hiện đại đến cổ điển. Detour bất ngờ đó đã dẫn tôi đến một giáo viên nhìn thấy tiềm năng trong tôi và khuyến khích tôi đăng ký vào một chương trình nhảy chuyên nghiệp”. Ông sớm nhận ra rằng niềm đam mê thực sự của mình nằm trong việc sáng tạo, không chỉ biểu diễn.

“Từ trung học, tôi đã biên đạo cho các sự kiện của trường. Đến trung học phổ thông, tôi đã bắt đầu dạy, làm việc tự do và biên đạo chuyên nghiệp. Những trải nghiệm này đã định hình cách tôi hiểu chuyển động – không chỉ thông qua kỹ thuật mà còn thông qua ý tưởng, câu chuyện và mối quan hệ.

Điều khiến tôi hứng thú nhất là khoảnh khắc trong nhà hát khi mọi thứ đều hòa quyện: một khoảnh khắc kỳ diệu làm nhanh nhịp tim bạn. Những khoảnh khắc như vậy thường trở thành nguồn cảm hứng sáng tạo của tôi”. “Birdy” đã nhận được sự ca ngợi kể từ khi ra mắt vào năm 2022, đã được biểu diễn tại các lễ hội trên toàn thế giới.

Chương trình kết hợp một cách liền mạch các yếu tố của thái cực quyền vào các hình thức nhảy hiện đại. Lai cho biết “Birdy” không chỉ được biểu diễn ở George Town mà còn ở Tây Ban Nha và Bắc Mỹ trong hai tháng tới. Ông lưu ý rằng chương trình đã phát triển: “Mặc dù cốt lõi của tác phẩm vẫn như cũ, nhưng khán giả có thể mong đợi một màn trình diễn sắc nét hơn và tinh tế hơn.”

Các vũ công đã phát triển rất nhiều và chúng tôi đã thực hiện các điều chỉnh cấu trúc tinh tế để tăng cường dòng chảy và sự rõ ràng của tác phẩm. Chúng tôi rất phấn khích khi chia sẻ phiên bản tiến hóa này với khán giả Malaysia”. Lai tin rằng “Birdy” nói lên khao khát sâu xa của con người – “khao khát được nhìn thấy và thôi thúc thoát khỏi các định nghĩa”. Ông mô tả tính vật lý như “mạnh mẽ nhưng thơ”, với phong cảnh âm thanh kết hợp giữa các nhạc cụ opera truyền thống Đài Loan với kết cấu điện tử hiện đại, mang lại trải nghiệm cảm xúc nhiều tầng.

“Khán giả trên khắp các nền văn hóa đã nói với chúng tôi rằng họ cảm thấy động lòng, ngay cả khi không hiểu ngôn ngữ hay tài liệu tham khảo văn hóa. Tôi nghĩ đó là phép thuật của điệu nhảy. Nó mời gọi sự đồng cảm mà không cần giải thích. “Birdy” không đưa ra câu trả lời; nó tạo ra không gian cho mỗi người mơ về phiên bản bay của mình”. “Birdy” là một phần trong chương trình GTF2025 dưới Isle đến Isle 2025, một nền tảng trao đổi kết nối Penang và Đài Loan.

Isle đến Isle cũng có các chương trình “Một nhịp tim Jazz ba thế hệ” và một diễn đàn có tựa đề “Và tất cả Jazz – Câu chuyện của Malaysia và Đài Loan”. Các sự kiện đáng chú ý khác của GTF bao gồm “Giữa ánh sáng và xám: Một vở kịch múa rối đôi”, một khám phá thơ ca về ký ức, bản sắc và kết nối con người vào ngày 9-10 tháng 8, và “Nhật ký của một nghệ sĩ du lịch”, một cuộc triển lãm trưng bày các tác phẩm chưa từng có của Rebecca Duckett-Wilkinson.

Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập https://www.georgetownfestival.com.

Những hình vẽ mới được tiết lộ gần đây đã mang đến cái nhìn đầu tiên về cây cầu ‘gateway bridge’ – một yếu tố quan trọng trong dự án đường mòn Treeline tại Ann Arbor, Michigan. Cây cầu này không chỉ đóng vai trò là một phần quan trọng của đường mòn mà còn được thiết kế để nổi bật với vẻ đẹp đặc trưng.

Theo ông Norman Herbert, đồng chủ tịch của tổ chức phi lợi nhuận Treeline Conservancy, mục tiêu chính của dự án là tạo ra một dấu ấn quan trọng cho đường mòn Treeline thông qua cây cầu đặc trưng này. ‘Mục tiêu của chúng tôi là tạo ra một dấu ấn quan trọng cho đường mòn Treeline, đó là cây cầu đặc trưng của chúng tôi, đồng thời đánh dấu lối vào với sự trang trọng, vẻ đẹp và yếu tố bất ngờ’, ông Herbert cho biết.

Cây cầu này không chỉ là một công trình kiến trúc mà còn là biểu tượng mới cho thành phố Ann Arbor. Khi hoàn thành, dự án hứa hẹn sẽ mang lại một không gian xanh và tiện ích hơn cho người dân và du khách. Đường mòn Treeline sẽ trở thành một điểm đến lý tưởng cho những ai muốn tận hưởng không gian thiên nhiên và trải nghiệm các tiện ích hiện đại.

Thông tin về dự án đường mòn Treeline và cây cầu ‘gateway bridge’ có thể được tìm hiểu thêm tại trang web chính thức của tổ chức Treeline Conservancy. Dự án này đang thu hút sự chú ý của cộng đồng và hứa hẹn sẽ trở thành một biểu tượng mới cho thành phố Ann Arbor trong tương lai.

GOm show, một dự án âm nhạc độc đáo của nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc không lời nhưng đầy cảm xúc, khơi gợi miền ký ức văn hóa bản địa và thể hiện một lát cắt của tâm hồn Việt. Dự án này sử dụng đa số nhạc cụ làm từ gốm, chứng minh rằng âm thanh có thể được tạo ra từ những vật dụng bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao.

Trong hai show diễn tại Hà Nội và Hồ Chí Minh trong tháng Bảy vừa qua, công chúng đã được bước vào một thế giới giàu cảm nhận, nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, dẫn dắt người nghe đi qua những không gian âm thanh đa sắc nhưng thống nhất. Từ tiếng vỗ nhẹ vào chiếc chum sành đến thanh âm trong trẻo của một chiếc bát gốm, những vật dụng tưởng chừng tĩnh lặng bỗng cất lên tiếng nói của riêng mình.

GOm show không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa. Thông qua việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống. Đồng thời, cũng thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa.

Với cách tiếp cận mới mẻ này, GOm show đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, không chỉ bởi sự độc đáo của các nhạc cụ, mà còn bởi khả năng kết nối và giao tiếp của âm nhạc. Dự án này https://dan_do_gom_show.vn/ hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng.

Nhìn chung, GOm show là một dự án âm nhạc độc đáo và sáng tạo, đã thể hiện sự đổi mới và tôn trọng văn hóa bản địa. Dự án này đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng, và hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển trong tương lai.

Bảo tàng Nghệ thuật Quang San mới đây đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề “Những gốc rễ không ngừng vươn”, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Nhà nghiên cứu Ace Lê đã đưa ra nhận định rằng, trong “Tứ kiệt trời Âu”, Mai Trung Thứ được xem là họa sĩ người Việt với phong cách hội họa thấm đẫm văn hóa Việt và luôn trăn trở tìm cách gìn giữ bản sắc dân tộc cho nhiều bộ môn nghệ thuật.

Ông thường Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương, mang đậm tính dân tộc. Trong số các tác phẩm của ông, phiên bản bức Mona Lisa năm 1974 đã gây ấn tượng đặc biệt. Khi đó, ông đã 68 tuổi. Sử dụng chất liệu bột màu trên lụa, danh họa giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng đã truyền tải tinh thần Việt qua tranh một cách tinh tế.

Nàng Mona Lisa của Mai Trung Thứ mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Cảnh phía sau là hình ảnh hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam. Nhà nghiên cứu Ace Lê cho rằng, sự thay đổi này tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, đó còn là biểu tượng bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa.

Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại. Khách tham quan sẽ có cơ hội tận mắt chứng kiến và cảm nhận những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, sâu sắc, thể hiện tâm hồn và giá trị văn hóa của dân tộc Việt Nam.

Đây là dịp để công chúng yêu nghệ thuật khám phá và trải nghiệm những giây phút đầy ắp cảm xúc và ý nghĩa. Với việc kết hợp giữa nghệ thuật và văn hóa, triển lãm hứa hẹn sẽ mang lại những góc nhìn mới mẻ và thú vị về mỹ thuật Việt Nam đương đại, cũng như tôn vinh những giá trị nghệ thuật và văn hóa truyền thống của dân tộc.

Alexandra V, một nhiếp ảnh gia tài năng và đầy cảm hứng, đã tạo nên những tác phẩm ảnh thực sự đặc biệt và độc đáo, khiến người xem không thể rời mắt. Với sự tinh tế và nhạy cảm trong việc nắm bắt các khoảnh khắc, cô đã thể hiện sự sáng tạo và nghệ thuật thông qua việc ghi lại hình ảnh con ngựa, người cưỡi ngựa, khuôn mặt người và lá cờ.

Mỗi hình ảnh trong tác phẩm của Alexandra V đều là một câu chuyện riêng, một khoảnh khắc bị đóng băng trong thời gian. Cô đã thể hiện khả năng nghệ thuật và tầm nhìn của mình thông qua việc sử dụng ánh sáng và màu sắc một cách tinh tế. Ánh sáng trong các tác phẩm của cô không chỉ đơn thuần là một yếu tố kỹ thuật, mà còn là một công cụ để tạo ra không khí và cảm xúc cho từng hình ảnh.

Nhìn vào các tác phẩm của Alexandra V, người ta có thể thấy sự chuyển đổi tinh tế giữa các sắc thái cảm xúc và tâm trạng. Mỗi bức ảnh không chỉ là một hình ảnh đơn thuần, mà còn là một cách thể hiện tinh thần và cá tính của chủ thể. Cô đã ghi lại những khoảnh khắc tự nhiên và chân thực, nhưng đồng thời cũng thể hiện sự sâu sắc và phức tạp trong từng hình ảnh.

Thông qua các tác phẩm nhiếp ảnh của mình, Alexandra V đã thể hiện khả năng quan sát và phân tích sâu sắc về con người và thế giới xung quanh. Cô đã tạo nên những hình ảnh không chỉ đẹp về mặt hình thức, mà còn giàu ý nghĩa và cảm xúc. Mỗi bức ảnh là một tác phẩm nghệ thuật độc lập, nhưng đồng thời cũng là một phần của một câu chuyện lớn hơn về cuộc sống và con người.

Để tìm hiểu thêm về các tác phẩm của Alexandra V, bạn có thể truy cập vào trang web https://www.alexandrav.com để khám phá thêm về phong cách và nghệ thuật nhiếp ảnh của cô. Tại đây, bạn sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng những tác phẩm ảnh độc đáo và ấn tượng của cô, và có thể tìm hiểu thêm về quá trình sáng tạo và cảm hứng đằng sau từng bức ảnh.

Nam ca sĩ Hà Anh Tuấn vừa chia sẻ về hành trình âm nhạc của mình trong 5 năm qua, nhấn mạnh rằng thành công của anh không đến từ việc chinh phục khán giả bằng những giá trị bề mặt, mà là nhờ sự chân thành trong âm nhạc của mình. Với anh, âm nhạc không đơn thuần là một hình thức giải trí, mà còn là một phương tiện giúp con người kết nối với cảm xúc và suy nghĩ sâu xa của chính mình.

Anh cho rằng, khi một người nghệ sĩ hát với trái tim chân thành, họ không chỉ truyền tải cảm xúc mà còn đồng điệu với cảm xúc của người nghe. Hà Anh Tuấn nhìn nhận, hành trình âm nhạc của mình trong 5 năm qua là hành trình trở về với chính mình. Từ những ngày đầu đầy tham vọng và mong muốn chinh phục, anh đã nhận ra rằng điều quan trọng nhất là chinh phục chính mình trước khi chinh phục người khác.

Việc trở về với chính mình đã giúp anh tạo ra âm nhạc xuất phát từ trái tim, nói lên những tổn thương, kiêu hãnh, run rẩy và sợ hãi của chính mình. Anh cũng nhấn mạnh rằng, âm nhạc của mình không phải là một bài rao giảng về đạo đức, nhưng nó có sức lay động giúp người nghe đối thoại và ngắm nhìn chân dung của chính mình. Với cách tiếp cận này, Hà Anh Tuấn tin rằng chỉ có âm nhạc chân thành mới có thể tạo ra sự kết nối sâu sắc với người nghe.

Về những thành công và sự đồng hành của khán giả trong suốt 5 năm qua, Hà Anh Tuấn bày tỏ sự biết ơn và thừa nhận rằng đó là một sự may mắn không thể toan tính được. Anh cảm thấy vui và trân trọng khi có thể lưu giữ nhiều ký ức bằng chính giọng hát chân thành của mình, và hơn hết là được kết nối với những người đã ở lại và đồng hành cùng mình.

Cuối cùng, Hà Anh Tuấn nhắc đến một trải nghiệm cá nhân về sự sợ hãi và cách anh đã vượt qua nó. Anh chia sẻ rằng cái sợ mà anh từng trải qua không phải do sức khỏe hay sinh học cơ thể, mà hoàn toàn do vấn đề tâm lý. Qua đó, anh cũng gửi gắm thông điệp về tầm quan trọng của sự can đảm và chân thành trong cuộc sống và trong âm nhạc. Với tinh thần đó, Hà Anh Tuấn tiếp tục hành trình âm nhạc của mình, hy vọng mang đến cho khán giả những trải nghiệm cảm xúc sâu sắc và chân thực.

Khám phá thêm về sự nghiệp âm nhạc của Hà Anh Tuấn tại đây.

Xem video về hành trình âm nhạc của Hà Anh Tuấn tại đây.

Kết nối với Hà Anh Tuấn trên Facebook và Instagram.

Ngày 15/7, Hội Sân khấu TP.HCM đã tổ chức một buổi tọa đàm với chủ đề ‘Hình tượng người chiến sĩ công an trên sân khấu’. Sự kiện này đã thu hút sự tham gia của nhiều nghệ sĩ, đạo diễn và sinh viên từ các trường sân khấu và trung tâm đào tạo diễn viên. Buổi tọa đàm nằm trong khuôn khổ của Liên hoan Sân khấu toàn quốc về ‘Hình tượng người chiến sĩ công an’ vừa diễn ra tại Hà Nội vào đầu tháng 7, nơi mà các đơn vị từ TP.HCM đã tham gia và đạt được nhiều thành tựu đáng kể.

Tại buổi tọa đàm, các đại biểu đã đánh giá cao sự nỗ lực và tâm huyết của các sân khấu TP.HCM trong việc dàn dựng và trình diễn các vở kịch liên quan đến đề tài công an. Hầu hết các ý kiến đều thừa nhận rằng việc sản xuất các vở kịch chính luận, đặc biệt là về đề tài công an, là một thách thức không nhỏ đối với các đơn vị xã hội hóa tự thu tự chi. Các đạo diễn và nghệ sĩ đã chia sẻ những khó khăn và áp lực khi tham gia vào lĩnh vực này, từ việc nghiên cứu và tiếp cận đề tài đến việc thể hiện hình tượng người chiến sĩ công an một cách chân thực và sâu sắc.

Đạo diễn – NSƯT Ca Lê Hồng nhấn mạnh rằng các đơn vị vốn quen với việc dựng vở giải trí, và việc chuyển sang dựng vở chính luận, đặc biệt là về đề tài công an, quả thực là một áp lực không nhỏ. NSƯT Minh Nhí cũng bày tỏ sự bỡ ngỡ khi sân khấu của anh chuyển từ diễn hài sang đóng vai nghiêm túc, và anh cảm thấy ‘run’ khi nhìn thấy nhiều ‘áo công an’ trong khán phòng. Tương tự, đạo diễn Quốc Thảo cũng chia sẻ về những khó khăn và lúng túng khi thể hiện các quy định, quy cách và tác phong của ngành công an trên sân khấu.

Trong bối cảnh đó, đạo diễn – NSƯT Lê Nguyên Đạt cho rằng việc làm đề tài chiến sĩ công an giúp các nghệ sĩ cảm thấy mình cũng là chiến sĩ trên mặt trận văn hóa, và cần định hướng thẩm mỹ cho công chúng. Anh đề nghị rằng sau những vở kịch này, các nghệ sĩ nên ngồi lại với nhau để động viên và tìm hướng đi mới, mạnh dạn dấn thân vào kịch chính luận.

Cuối cùng, NSND Trần Ngọc Giàu kết luận rằng kịch chính luận của TP.HCM có màu sắc riêng và rất hấp dẫn. Nhà nước cần đầu tư và tiếp sức để các đơn vị có thể tiếp tục phục vụ công chúng, và ngược lại, các đơn vị cũng cần có tác phẩm xứng đáng để Nhà nước đầu tư.

Thông tin về buổi tọa đàm có thể được tìm hiểu thêm tại đây và đây.

Trong nỗ lực tăng cường hiệu quả hoạt động và sự tinh gọn trong bộ máy quản lý, tỉnh Lâm Đồng đã đưa ra quyết định thành lập Nhà hát Nghệ thuật Lâm Đồng. Quyết định này, được ký ban hành bởi Chủ tịch UBND tỉnh Lâm Đồng, ông Hồ Văn Mười, vào ngày 16/7, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc tái cấu trúc và nâng cao chất lượng hoạt động nghệ thuật tại địa phương.

Nhà hát Nghệ thuật Lâm Đồng sẽ được thành lập trên cơ sở hợp nhất ba đơn vị nghệ thuật hiện có của tỉnh, bao gồm Đoàn ca múa nhạc dân tộc tỉnh Đắk Nông, Nhà hát ca múa nhạc Biển Xanh Bình Thuận và Đoàn nghệ thuật dân tộc Nam Tây Nguyên thuộc Trung tâm Văn hóa Nghệ thuật tỉnh Lâm Đồng. Việc hợp nhất này không chỉ giúp tinh gọn bộ máy quản lý mà còn hướng tới nâng cao hiệu quả hoạt động, cũng như tăng cường sự phối hợp và chia sẻ nguồn lực giữa các đơn vị.

Sau khi thành lập, Nhà hát Nghệ thuật Lâm Đồng sẽ là một đơn vị sự nghiệp công lập trực thuộc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Lâm Đồng. Với tư cách pháp nhân, nhà hát sẽ có trụ sở làm việc, con dấu và tài khoản riêng, giúp cho việc quản lý và hoạt động trở nên chuyên nghiệp và tự chủ hơn.

Một trong những nhiệm vụ quan trọng trong quá trình thành lập nhà hát là việc tiếp nhận toàn bộ nhân sự của ba đơn vị nghệ thuật trên. Điều này không chỉ đảm bảo việc làm cho đội ngũ nghệ sĩ và nhân viên mà còn tạo cơ hội cho sự tích hợp và phát triển đội ngũ nhân lực nghệ thuật chất lượng cao. Bên cạnh đó, nhà hát cũng sẽ tiếp nhận nguyên trạng các tài sản, thiết bị, tài liệu và hồ sơ của ba đơn vị, nhằm đảm bảo sự liên tục trong hoạt động và phát triển.

Chủ tịch UBND tỉnh Lâm Đồng đã giao Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch chủ trì và phối hợp với các cơ quan, đơn vị liên quan để chỉ đạo thực hiện việc chuyển giao, tiếp nhận và quản lý tài sản, cơ sở vật chất, thiết bị, tài chính cũng như hồ sơ, tài liệu liên quan. Mục tiêu là đảm bảo hoạt động của nhà hát được tiếp nối một cách liên tục và không bị gián đoạn, đáp ứng nhu cầu văn hóa, nghệ thuật ngày càng cao của nhân dân và góp phần thúc đẩy sự phát triển của ngành văn hóa địa phương.

Với sự kiện này, tỉnh Lâm Đồng không chỉ củng cố vị thế của mình trong lĩnh vực văn hóa nghệ thuật mà còn mở ra nhiều triển vọng cho sự phát triển và đổi mới trong tương lai. Việc thành lập Nhà hát Nghệ thuật Lâm Đồng là một động thái cụ thể hóa mục tiêu nâng cao chất lượng hoạt động văn hóa, nghệ thuật, đáp ứng nhu cầu ngày càng đa dạng và phong phú của công chúng.

Nhà hát Nghệ thuật Lâm Đồng, với việc hợp nhất ba đơn vị nghệ thuật, dự kiến sẽ trở thành một điểm sáng văn hóa mới tại tỉnh, nơi ươm mầm và phát triển tài năng nghệ thuật, cũng như là nơi tổ chức các hoạt động văn hóa, nghệ thuật đa dạng và phong phú, góp phần làm giàu thêm đời sống tinh thần của người dân.

Trước những thay đổi và thách thức trong lĩnh vực văn hóa nghệ thuật hiện nay, việc tỉnh Lâm Đồng quyết định thành lập Nhà hát Nghệ thuật Lâm Đồng là một bước đi chiến lược, thể hiện sự quan tâm và đầu tư vào lĩnh vực văn hóa, nhằm đáp ứng nhu cầu văn hóa ngày càng cao của xã hội.

Chiều ngày 16/7, bà Đinh Thị Thanh Thủy, Phó Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP.HCM, cùng đại diện các cơ quan, đơn vị đã đến thăm hỏi và chúc sức khỏe cho tác giả Dương Linh, NSND Hồ Văn Thành và nhạc sĩ Nguyễn Văn Sanh.

Hoạt động này là một phần trong chuỗi các chương trình tri ân và ghi nhận những đóng góp của đội ngũ văn nghệ sĩ đối với sự phát triển của văn học nghệ thuật tại TP.HCM trong suốt 50 năm qua. Những cá nhân được vinh danh không chỉ là những văn nghệ sĩ có thành tích xuất sắc trong lĩnh vực nghệ thuật mà còn là những người đã từng tham gia vào các phong trào cách mạng, góp phần làm nên những trang lịch sử vẻ vang của đất nước.

Trong buổi thăm hỏi, bà Đinh Thị Thanh Thủy và các đại diện cơ quan, đơn vị đã bày tỏ sự trân trọng và biết ơn sâu sắc đối với những cống hiến của tác giả Dương Linh, NSND Hồ Văn Thành và nhạc sĩ Nguyễn Văn Sanh. Những đóng góp của họ không chỉ làm giàu thêm nền văn học nghệ thuật của thành phố mà còn là nguồn cổ vũ, động viên cho các thế hệ văn nghệ sĩ sau này.

Thông qua hoạt động này, Thành ủy TP.HCM thể hiện sự quan tâm và trân trọng đối với đội ngũ văn nghệ sĩ, những người đã và đang góp phần xây dựng nền văn học nghệ thuật của thành phố ngày càng phát triển. Đây cũng là dịp để nhìn nhận lại những đóng góp của các văn nghệ sĩ trong quá trình xây dựng và phát triển văn hóa của thành phố.

Các văn nghệ sĩ được thăm hỏi và tri ân bao gồm những cá nhân tiêu biểu như tác giả Dương Linh, NSND Hồ Văn Thành và nhạc sĩ Nguyễn Văn Sanh. Những người này đã có quá trình hoạt động và cống hiến lâu dài cho sự phát triển của văn học nghệ thuật tại TP.HCM. Một số người trong số họ là Nghệ sĩ Nhân dân, Nghệ sĩ ưu tú, đạt Giải thưởng Nhà nước và Giải thưởng Hồ Chí Minh.

Trong 50 năm qua, TP.HCM đã chứng kiến sự phát triển mạnh mẽ của văn học nghệ thuật với sự góp phần của nhiều văn nghệ sĩ. Những đóng góp của họ đã tạo nên một nền văn hóa phong phú và đa dạng, góp phần xây dựng hình ảnh của thành phố.

Tác phẩm mang tên Hoàng Đan đang thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng và giới nghệ thuật. Với thiết kế được thực hiện bởi Ngân Hà, một cái tên đã khẳng định được vị thế của mình trong lĩnh vực thiết kế và nghệ thuật, Hoàng Đan hứa hẹn mang đến những trải nghiệm thẩm mỹ mới mẻ và sâu sắc.

Thông tin chi tiết về tác phẩm này vẫn còn khá hạn chế, nhưng những thông tin sơ bộ đã cho thấy Hoàng Đan có thể là một tác phẩm tiêu biểu, thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật. Ngân Hà, với kinh nghiệm và phong cách thiết kế độc đáo của mình, đã thổi hồn vào tác phẩm này, tạo nên một dấu ấn riêng biệt.

Để hiểu rõ hơn về Hoàng Đan và quá trình thiết kế của Ngân Hà, việc tìm kiếm thông tin từ các nguồn tin cậy là hết sức cần thiết. Quá trình sáng tạo của Ngân Hà và ý tưởng đằng sau tác phẩm Hoàng Đan chắc chắn sẽ là một chủ đề thú vị, giúp công chúng có cái nhìn sâu sắc hơn về nghệ thuật và thiết kế hiện đại.

Chúng ta có thể hy vọng rằng trong tương lai gần, sẽ có thêm nhiều thông tin và chi tiết về Hoàng Đan được công bố. Khi đó, công chúng sẽ có thể đánh giá một cách toàn diện về tác phẩm này và những nỗ lực của Ngân Hà trong việc tạo ra một tác phẩm nghệ thuật ấn tượng.

Tìm hiểu thêm về nghệ thuật và thiết kế tại Việt Nam và khám phá những tác phẩm độc đáo khác trong lĩnh vực này.

Trong những năm gần đây, xu hướng thiết kế giao diện người dùng (UI) với hiệu ứng Glassmorphism Figma đã trở thành một trong những phong cách được yêu thích nhờ vẻ đẹp mờ ảo, hiện đại và sang trọng của nó. Phong cách này lấy cảm hứng từ hiệu ứng kính mờ, kết hợp giữa độ mờ, độ trong suốt và ánh sáng phản chiếu nhẹ để tạo ra một cảm giác ba chiều cho giao diện người dùng.

Glassmorphism là một phong cách thiết kế UI đặc trưng bởi nền đầy màu sắc, hiệu ứng đổ bóng và đường viền mảnh trắng. Sự kết hợp này tạo nên cảm giác lớp kính nổi bật trên nền, mang lại cho người dùng một trải nghiệm giao diện hiện đại và bắt mắt. Phong cách này đang ngày càng được các nhà thiết kế UI/UX ưa chuộng trong thiết kế dashboard, ứng dụng di động và trang đích (landing page).

Một trong những ưu điểm nổi bật của hiệu ứng Glassmorphism trong UI/UX là khả năng tăng tính thẩm mỹ cho giao diện người dùng. Ngoài ra, hiệu ứng này còn giúp tạo ra chiều sâu trực quan, tập trung sự chú ý của người dùng và dễ dàng kết hợp với màu gradient. Những tính năng này làm cho Glassmorphism trở thành một lựa chọn phổ biến cho các nhà thiết kế muốn tạo ra một giao diện người dùng hiện đại và thu hút.

Để tạo ra hiệu ứng Glassmorphism Figma, người dùng có thể thực hiện theo các bước đơn giản. Đầu tiên, họ cần khởi tạo một canvas làm việc và kéo ảnh nền vào khung. Tiếp theo, người dùng cần vẽ một hình chữ nhật, bo tròn các góc, chọn kiểu tô màu là Linear Gradient và nhập mã màu cho từng điểm chuyển. Sau đó, họ cần mở bảng Effects, chọn hiệu ứng Background Blur để tạo hiệu ứng kính mờ và điều chỉnh hiệu ứng blur cũng như độ trong suốt sao cho hài hòa với tổng thể bố cục.

Cuối cùng, người dùng có thể chọn toàn bộ khung hoặc đối tượng cần xuất và nhấn Export. Họ cũng có thể tùy chỉnh định dạng và độ phân giải nếu cần. Để đạt được hiệu ứng tốt nhất, người dùng cần lưu ý không lạm dụng hiệu ứng Glassmorphism, đảm bảo tương phản nội dung, hiệu suất hiển thị và thiết kế trên nền đủ màu sắc.

Phong cách Glassmorphism phù hợp nhất cho thiết kế giao diện trong Figma các phần như card, popup, sidebar hoặc header. Khi so sánh với Neumorphism và Flat Design, Glassmorphism được ưa chuộng vì mang lại cảm giác tương lai và hiện đại. Neumorphism phù hợp với thiết kế tối giản và nhẹ nhàng, trong khi Flat Design lại nổi bật với sự đơn giản tuyệt đối, dễ đọc và dễ sử dụng.

Đối với những người muốn tìm kiếm các template Glassmorphism Figma, họ có thể truy cập vào Figma Community và gõ từ khóa ‘Glassmorphism UI’, ‘Glass Card’, hoặc ‘Frosted UI’. Một số mẫu Glassmorphism Figma Template phổ biến bao gồm Dashboard Glass UI Kit, Glassmorphism Login Page, Mobile App Glass Template, Glass Button Components, Glassmorphism Profile Card và Glass Modal Popup. Những template này có thể giúp người dùng tiết kiệm thời gian và tạo ra các thiết kế giao diện người dùng đẹp mắt và hiện đại.

Chương trình nghệ thuật sáng tạo ‘Gom Show – Âm thanh từ gốm’ đã đưa những thanh âm từ gốm Việt lên sân khấu, tạo nên một dòng chảy nghệ thuật đương đại độc đáo. Đây là hành trình âm thanh đặc biệt, nơi những chiếc bàn xoay gốm trở thành người dẫn chuyện, và các vật dụng gốm như chum, vại, niêu, chiêng, chuông… có cơ hội kể câu chuyện của riêng mình thông qua những thanh âm hoà tấu, đồng điệu, riêng biệt.

Nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn, thành viên của nhóm tác giả Gom Show, chia sẻ rằng chương trình này tìm về bản chất của văn hóa gốm, vốn được hình thành từ đất, nước, lửa – những yếu tố đã gắn bó với con người từ hàng nghìn năm trước. ‘Văn hóa gốm từ đất, nước, lửa. Yếu tố đó là con người hòa mình vào thiên nhiên, khai thác thiên nhiên từ hàng nghìn năm trước. Và bây giờ không thay đổi, vẫn là đất, nước, lửa, đó là triết lý rất bền bỉ.’

Nghệ sĩ Trần Quốc Thịnh cũng bày tỏ rằng nhạc cụ được tạo ra từ chính chất liệu làm nên chúng, và âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. ‘Ví dụ nhạc cụ trong chương trình như chung thanh, chiêng sành. Âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. Ở chung thanh, mình cảm giác có một số âm sắc và dải tần âm sắc của các chất liệu khoáng chất tạo nên chúng’.

Show diễn không chỉ là hành trình âm thanh sử dụng thủ pháp ước lệ kể câu chuyện của đất của người bằng ngôn ngữ không lời, mà còn kết nối một di sản vừa hữu hình vừa trầm sâu trong tâm thức – văn hoá gốm. Thông qua chương trình, nghệ sĩ muốn gửi gắm tới khán giả giá trị khai thác từ vật liệu của tự nhiên, thiên nhiên gần gũi với con người và đó là cái lõi cuối cùng của văn hóa gốm.

Thông qua việc sử dụng các vật dụng gốm như nhạc cụ, chương trình ‘Gom Show – Âm thanh từ gốm’ không chỉ mang lại trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ mà còn góp phần quảng bá và phát huy giá trị của văn hóa gốm Việt Nam. Khán giả có cơ hội được tận hưởng những thanh âm độc đáo và chiêm nghiệm về mối quan hệ giữa con người với thiên nhiên.

Chương trình nghệ thuật sáng tạo này đã thể hiện sự sáng tạo và tâm huyết của các nghệ sĩ trong việc tìm kiếm và phát triển những giá trị mới từ văn hóa truyền thống. Bằng cách kết hợp giữa nghệ thuật và văn hóa, ‘Gom Show – Âm thanh từ gốm’ đã tạo ra một sự kiện văn hóa đặc biệt, góp phần làm giàu thêm đời sống văn hóa tinh thần của công chúng.

…