Số báo Hạ Long 729, phát hành ngày 5/8/2025, đã được Trung tâm Truyền thông tỉnh và Hội Văn học nghệ thuật tỉnh phối hợp biên tập và xuất bản. Ấn phẩm này sở hữu 16 trang nội dung đa dạng và phong phú, phản ánh sinh động đời sống văn học nghệ thuật tại địa phương, đồng thời giới thiệu những tác phẩm mới mẻ của các văn nghệ sĩ và nhiều nội dung hấp dẫn khác.

Trên trang 1, mục ‘Diễn đàn văn nghệ’ của báo trình bày bài viết ‘Cần một cái nhìn thẳng và sâu xa – Đi thực tế sáng tác’ của Nguyễn Thị Nguyệt. Bài viết này đóng góp vào cuộc thảo luận về các vấn đề văn nghệ, mang đến góc nhìn sâu sắc và thẳng thắn về thực tế sáng tác hiện nay. Trang 2 cung cấp thông tin chi tiết về các hoạt động văn học nghệ thuật sôi nổi đang diễn ra trên địa bàn tỉnh, cho thấy sự phát triển và phong phú của đời sống văn hóa địa phương.

Trang 3 của số báo này giới thiệu truyện ngắn ‘Anh tôi’ do Chung Tiến Lực sáng tác, mang đến cho người đọc những trải nghiệm văn học mới mẻ và thú vị. Các trang 4 và 5 dành để trình bày các sáng tác thơ của nhiều tác giả nổi bật như Hoa Trang, Lương Hùng Thanh, Vũ Thị Hằng, Trần Nhuận Minh, Đỗ Văn Luyến, Phạm Tiến Đạt, Lê Hường, Nguyễn Hoan, Bùi Hữu Thiềm, Hoàng Thị Hiền, Nguyễn Thị Minh Đức, Trịnh Hoài Phương, Lê Thế Bàn, Đặng Thị Vân Hằng, Vũ Chí Thành, Bùi Xuân Lộc, Nguyễn Mến, Hà Ngọc Hoàng. Những bài thơ này không chỉ thể hiện tài năng của các tác giả mà còn phản ánh vẻ đẹp đa dạng của cuộc sống và tâm hồn con người.

Tiếp nối đó, trang 6-7 của báo trình bày truyện ngắn ‘Tri kỷ’ của Lại Tuấn Hiền, mang đến cho người đọc những giây phút thư giãn và cảm xúc sâu sắc. Trang 8-9, mục ‘Tác giả – tác phẩm’, đăng tải bài ‘Nhớ lại những kỷ niệm về bài thơ Anvoret’ của Trần Nhuận Minh và ‘Đến với bài thơ hay: Cô Thơm’ của Lê Thị Xuân. Những bài viết này không chỉ giúp người đọc hiểu hơn về các tác phẩm văn học mà còn làm nổi bật sự gắn kết giữa tác giả và độc giả.

Ngoài ra, số báo Hạ Long 729 còn có mục ‘Phóng sự – Ghi chép’ trên trang 10-11 với bài ‘Đi để viết câu chuyện hòa bình’ của Nguyễn Tiến Du. Trang 12 có bài ’65 năm thơ và than đồng hành cùng thợ mỏ’ của Nguyễn Đình Thái; trang 13 với ‘Bảo tàng Quảng Ninh – Những kỷ niệm khó quên…’ của Đỗ Đăng Đường. Những bài viết này mang đến cho người đọc những cái nhìn sâu sắc về các vấn đề xã hội, văn hóa và lịch sử.

Thông tin về lĩnh vực sân khấu điện ảnh được cập nhật trên trang 14 với bài ‘Đạo diễn, NSND Lê Hồng Chương: Quảng Ninh tạo ra nguồn đề tài phong phú cho điện ảnh’ của Phạm Học. Trang 15 với mục tản văn, trình bày các bài ‘Anh Hạnh L.’ của Nguyễn Thuý và ‘Mùa nhãn chín, gọi những ký ức trở về’ của Ninh Lê. Cuối cùng, trang 16 là chùm ảnh ‘Có một Hạ Long như thế’ của Dương Phượng Toại, ghi lại những hình ảnh đẹp và đặc trưng của vùng đất Hạ Long.

Số báo Hạ Long 729 không chỉ là một ấn phẩm thông thường mà còn là bức tranh tổng thể về đời sống văn học nghệ thuật của tỉnh. Nó đóng vai trò là nhịp cầu nối giữa các nghệ sĩ và công chúng yêu văn hóa, thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa địa phương.

Nữ ca sĩ nhạc country huyền thoại Jeannie Seely, được biết đến với những bản hit như ‘Don’t Touch Me’, đã qua đời ở tuổi 85 vào thứ Sáu sau một thời gian dài chịu đựng các biến chứng từ nhiễm trùng đường ruột.

Jeannie Seely, được mệnh danh là ‘Miss Country Soul’, là một trong những người tiên phong cho phụ nữ trong nhạc country. Cô được tôn vinh vì sự nổi bật và không ngại thể hiện bản thân, cùng với hàng loạt bản hit không thể chối cãi trong những năm 60 và 70. Sinh ra vào tháng 7 năm 1940 tại Titusville, Pennsylvania, Jeannie Seely lớn lên ở Townville gần đó và bắt đầu yêu thích nhạc country từ khi còn nhỏ.

Cha mẹ cô là nguồn cảm hứng âm nhạc đầu tiên, với mẹ cô hay ca hát và cha cô chơi đàn banjo. Khi còn là một cô gái trẻ, cô đã xuất hiện trên các chương trình phát thanh và truyền hình địa phương. Đầu những năm 20, cô chuyển đến Los Angeles để theo đuổi sự nghiệp ca hát, làm việc cho các hãng thu âm Liberty và Imperial Records.

Jeannie Seely đã không ngừng viết và thu âm nhạc. Sau đó, cô chuyển đến Nashville, xuất hiện trên chương trình của Porter Wagoner và ký hợp đồng với Monument Records. Bản hit lớn nhất của cô đến ngay sau đó: ‘Don’t Touch Me’, bài hát tình ca crossover do Hank Cochran sáng tác. Bài hát này đã mang về cho Seely giải Grammy đầu tiên và duy nhất của cô, cho hạng mục trình diễn giọng ca country & western nữ xuất sắc nhất.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Jeannie Seely đã nhiều lần phá giới hạn, khi ngành nhạc country thời đó đòi hỏi sự phục tùng của những người biểu diễn nữ. Cô nổi tiếng với việc mặc váy ngắn khi biểu diễn trên sân khấu Grand Ole Opry, điều mà lúc bấy giờ bị coi là cấm kỵ.

Cô cũng có nhiều bản hit trong những năm 60 và 70, bao gồm ba bản hit top 10 trên bảng xếp hạng bài hát country nóng của Billboard hiện nay: ‘Don’t Touch Me’, ‘I’ll Love You More (Than You Need)’ năm 1967 và ‘Can I Sleep In Your Arms?’ năm 1973.

Gần đây, cô vẫn tiếp tục phát hành album, biểu diễn và tổ chức các chương trình, thường xuyên xuất hiện trong các chương trình nhạc country. Các bài hát của cô được coi là kinh điển và đã được thu âm lại bởi rất nhiều nghệ sĩ. Kể từ năm 2018, cô đã tổ chức chương trình hàng tuần ‘Sunday’s with Seely’ trên kênh SiriusXM của Willie Nelson.

Năm đó, cô cũng được lưu tên vào Music City Walk of Fame. Cô đã biểu diễn gần 5.400 lần tại Grand Ole Opry, nơi cô đã là thành viên từ năm 1967. Người đại diện của cô cho biết chương trình tại Grand Ole Opry vào thứ Bảy sẽ được dành để tưởng nhớ Seely.

Vào tháng 7 năm 2024, cô đã phát hành bài hát mới nhất của mình, một bản cover của ‘Suffertime’ của Dottie West, thu âm tại phòng thu RCA Studio B nổi tiếng trên thế giới. Cô đã biểu diễn bài hát này tại Opry vào năm trước đó.

Nhiều nghệ sĩ nhạc country nổi tiếng đã dành lời tưởng nhớ cho cô. Nữ ca sĩ huyền thoại Dolly Parton, một người bạn thân thiết của Seely, đã chia sẻ trên trang mạng xã hội của mình rằng cô và Seely đã gặp nhau khi cả hai còn trẻ và mới bắt đầu sự nghiệp ở Nashville.

‘Cô ấy là một trong những ca sĩ tuyệt vời nhất ở Nashville và cô ấy có một khiếu hài hước tuyệt vời. Chúng tôi đã cười nhiều lần cùng nhau, khóc cùng nhau vì một số điều và cô ấy sẽ được nhớ mãi.’, Parton nói.

Kính đang trở thành một xu hướng nổi bật trong lĩnh vực thiết kế nội và ngoại thất, không chỉ bởi khả năng tạo ra không gian mở và tối ưu hóa ánh sáng tự nhiên mà còn nhờ vào ứng dụng công nghệ kính tiết kiệm năng lượng. Nhờ những ưu điểm vượt trội này, kính không chỉ mang lại giá trị thẩm mỹ cao mà còn góp phần nâng cao chất lượng cuộc sống. Việc sử dụng kính trong thiết kế và thi công nội, ngoại thất được xem là một lựa chọn hợp lý khi cần sự thông thoáng, kết nối linh hoạt cũng như ngăn chia giữa các không gian một cách hiệu quả.

Chị Mai Hương, cư dân tại phường Phú Thượng, TP Hà Nội, đã quyết định chọn kính cường lực kết hợp với kính màu làm vật liệu chủ đạo cho phòng khách và phòng ăn của căn hộ 80m2 của mình. “Mình muốn ánh sáng tự nhiên có thể len lỏi vào từng góc nhà, nhưng vẫn cần sự riêng tư. Kính màu giúp giữ sự kín đáo mà không ngăn cản ánh sáng tự nhiên. Ngoài ra, kính giúp tạo hiệu ứng thị giác khiến không gian có cảm giác rộng rãi hơn”, chị Hương chia sẻ về quyết định thiết kế của mình.

Theo kiến trúc sư Mai Hồng Phong, Công ty TNHH Kiến trúc và Nội thất PT Home design, kính tiết kiệm năng lượng, kính trang trí nghệ thuật, và kính thông minh có khả năng điều chỉnh độ trong/mờ đang ngày càng được ưa chuộng và thay thế cho các vật liệu truyền thống nhờ vào tính linh hoạt và khả năng tương thích với công nghệ mới. Tuy nhiên, để đạt được hiệu quả thẩm mỹ và cảm xúc như mong muốn, việc kết hợp linh hoạt kính với các vật liệu khác như gỗ, giấy dán, hoặc kim loại và đồ nội thất là rất quan trọng.

Bên cạnh những ưu điểm nổi bật, kính cũng có một số nhược điểm cần lưu ý. Một trong những hạn chế phổ biến của kính là hiệu ứng nhiệt. Kính có thể hấp thụ và truyền nhiệt, khiến không gian trở nên nóng bức, đặc biệt vào mùa hè. Ánh sáng trực tiếp xuyên qua kính cũng có thể gây chói, ảnh hưởng đến các hoạt động sinh hoạt hàng ngày.

Để khắc phục những hạn chế của vật liệu kính, ông Nguyễn Trần Tuấn Nghĩa, Chủ tịch Hiệp hội Kính và Thủy tinh Việt Nam, lưu ý rằng về độ an toàn, cần ưu tiên sử dụng kính cường lực hoặc kính dán an toàn, đặc biệt ở những khu vực dễ xảy ra va chạm hoặc ở vị trí cao. Ngoài ra, về kỹ thuật thi công, cần có đội ngũ thiết kế và thi công chuyên nghiệp, đảm bảo tuân thủ đúng quy trình lắp đặt để nâng cao chất lượng và tuổi thọ của công trình.

Những công nghệ mới trong sản xuất kính đang góp phần thúc đẩy việc tạo ra các vật liệu kính thân thiện với môi trường, đáp ứng các tiêu chuẩn của công trình xanh và phát triển bền vững – một xu thế tất yếu của ngành xây dựng hiện đại. Tổng công ty Viglacera – CTCP đã phát triển nhiều chủng loại kính kiến trúc để đáp ứng tiêu chuẩn mỹ thuật, khắc phục những hạn chế của kính và phù hợp với mục tiêu phát triển bền vững. Với sự phát triển không ngừng của công nghệ, việc ứng dụng kính trong thiết kế và thi công nội, ngoại thất sẽ ngày càng trở nên đa dạng và hiệu quả hơn.

Ngày 3/8, tại Cung Quy hoạch, Hội chợ và Triển lãm tỉnh Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VH,TT&DL) đã tổ chức lễ khai mạc Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao và các loại hình nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh mở rộng năm 2025. Sự kiện này quy tụ hơn 1.800 vận động viên (VĐV) từ 60 câu lạc bộ (CLB) trong tỉnh và 12 tỉnh, thành phố trên cả nước tham gia, đánh dấu một kỷ lục mới với quy mô lớn nhất từ trước đến nay trong hệ thống các giải khiêu vũ cấp tỉnh.

Giải đấu diễn ra từ ngày 1 đến 3/8, bao gồm hai nhóm nội dung chính: Khiêu vũ thể thao, với các hạng A-F ở hai thể loại Latin và Standard, và biểu diễn nghệ thuật như dân vũ, zumba, hip hop, aerobic thẩm mỹ, shuffle dance, yoga, múa… Các VĐV sẽ tranh tài theo nhóm tuổi từ nhi đồng đến cao niên, thi đấu cá nhân, đôi và đồng đội, hứa hẹn sẽ tạo nên không khí sôi động và đa sắc màu nghệ thuật.

Để đảm bảo tính chính xác và uy tín, giải đấu có sự tham gia của 50 trọng tài cấp quốc gia và quốc tế, điều hành và chấm điểm theo chuẩn Liên đoàn Khiêu vũ thể thao thế giới (WDSF), nhằm bảo đảm công bằng và chuyên nghiệp. Nội dung đồng diễn đội hình năm nay đã được đầu tư kỹ thuật và sáng tạo, mang đến nhiều màn trình diễn hấp dẫn và cuốn hút người xem.

Đây là lần đầu tiên, giải đấu được tổ chức theo hình thức xã hội hóa 100%, ghi nhận sự tham gia tích cực của cộng đồng các CLB, huấn luyện viên, doanh nghiệp, khẳng định sức sống của phong trào thể thao nghệ thuật trên địa bàn. Sau khi kết thúc giải, nhiều cá nhân và tập thể xuất sắc sẽ được vinh danh, đồng thời một số VĐV tiêu biểu sẽ được tuyển chọn tham dự Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao toàn quốc năm 2025.

Bên cạnh yếu tố chuyên môn, giải đấu còn là hoạt động thiết thực chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, thúc đẩy phong trào ‘Toàn dân rèn luyện thân thể theo gương Bác Hồ vĩ đại’; đồng thời là sự kiện sôi động thu hút đông đảo du khách quan tâm, theo dõi, thúc đẩy du lịch và dịch vụ của tỉnh.

Một công trình nghệ thuật độc đáo đang trở thành điểm thu hút trên đường Nguyễn Hữu Cảnh, phường Sài Gòn, TPHCM. Loạt tranh bích họa tái hiện các khối diễu binh mừng 50 năm thống nhất đất nước trải dài trên bức tường 300m đang nhận được sự quan tâm của nhiều người qua lại.

Những bức tranh này tái hiện một cách sinh động hình ảnh các phương tiện quân sự, chiến sĩ, máy bay, pháo binh… trên mảng tường bê tông. Dự án ‘Việt Nam tươi đẹp’ được thực hiện bởi nhóm họa sĩ do anh Lê Tuấn Minh Viên dẫn đầu từ giữa tháng 6. Với tổng diện tích lên đến gần 2.000 m², công trình không chỉ phủ kín đoạn tường trên vỉa hè rộng mà còn tạo ra một không gian lý tưởng cho việc thi công và thưởng lãm.

Nội dung của các bức tranh được sắp xếp theo trình tự thời gian của lễ diễu binh, bắt đầu từ cảnh máy bay chiến đấu cất cánh từ sân bay Biên Hòa, tiếp theo là các khối diễu binh thuộc nhiều lực lượng như quân đội, công an, nữ biệt động… Tất cả tạo nên một không khí trang nghiêm và hào hùng, gợi nhớ đến những khoảnh khắc lịch sử quan trọng của đất nước.

Các họa sĩ đã sử dụng gam màu mạnh và sắc nét để thể hiện ánh sáng kim loại của khí tài quân sự cũng như làm nổi bật thần thái uy nghiêm, quyết đoán trên khuôn mặt các chiến sĩ. Những chi tiết nhỏ như huy hiệu, găng tay trắng, gót giày đen bóng hay khẩu súng đeo vai đều được chăm chút kỹ lưỡng để đảm bảo tính chính xác và thẩm mỹ.

Khoảng 20 họa sĩ đã tham gia vào dự án này, làm việc theo ca từ sáng đến chiều. Họ đã tham khảo nhiều hình ảnh tư liệu để đảm bảo rằng các chi tiết về quân phục, vũ khí, khí tài đều chính xác và phù hợp với thực tế. Hiện tại, công trình đã hoàn thành khoảng 70% và dự kiến sẽ được khánh thành vào giữa tháng 8.

Khi hoàn thiện, công trình này sẽ góp phần làm đẹp cảnh quan đô thị, biến đoạn đường thành một không gian nghệ thuật ngoài trời, mang đến trải nghiệm thị giác mới mẻ và thú vị cho người dân và du khách. Thông qua dự án này, nhóm họa sĩ hy vọng sẽ truyền tải được niềm tự hào dân tộc và những giá trị lịch sử quý báu đến thế hệ trẻ, đồng thời tạo ra một biểu tượng văn hóa đặc sắc cho thành phố.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc 30+ hiện đang là điểm đến thu hút nhiều nghệ sỹ và những người yêu nghệ thuật trên cả nước. Sự kiện này quy tụ các tác phẩm điêu khắc đương đại của nhiều nghệ sỹ nổi tiếng, tất cả đều được sáng tác trong vài tháng qua với chủ đề đa dạng bao gồm chống dịch, tình yêu, quê hương…

Mặc dù quá trình thực hiện không hề dễ dàng, các nghệ sỹ vẫn giữ được tình yêu nghệ thuật và sự hứng khởi, tạo nên những tác phẩm điêu khắc chất lượng cao. Những tác phẩm này không chỉ đa dạng về chất liệu và cách thể hiện mà còn được chuyển tải qua không gian ba chiều, bốn chiều, thể hiện sự độc đáo và mang dấu ấn cá nhân của từng tác giả.

Không chỉ có các tác phẩm của Hội trại Điêu khắc 30+, triển lãm còn trưng bày hàng nghìn tác phẩm điêu khắc khác, mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú. Hình thức tổ chức trực tiếp và trực tuyến của triển lãm cũng mang lại hiệu quả tích cực, cho phép người yêu nghệ thuật trên toàn cầu có thể thưởng thức và đặt mua các tác phẩm.

Một điểm nổi bật của triển lãm là các tác phẩm điêu khắc phiên bản của Hội trại Điêu khắc 30+ online sẽ được tổ chức triển lãm và bán đấu giá nhằm gây quỹ từ thiện để giúp đỡ trẻ em là con em của các đồng nghiệp đang gặp khó khăn trong cuộc sống. Đây là một hoạt động ý nghĩa, thể hiện tinh thần đoàn kết và trách nhiệm xã hội của các nghệ sỹ.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc 30+ đã khai mạc và đang thu hút sự quan tâm của nhiều nghệ sỹ, giới mộ điệu. Sự kiện này không chỉ kết nối các tác giả có chung đam mê với điêu khắc, mà còn là nơi gửi gắm những câu chuyện đời thực thông qua tác phẩm. Bộ môn điêu khắc đang ngày càng phát triển và hứa hẹn sẽ tiếp tục thu hút sự quan tâm của công chúng trong tương lai.

Triển lãm sẽ kéo dài trong vòng 1 tháng tại Phòng trưng bày số nhà 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội. Ban tổ chức trân trọng kính mời quý khách và công chúng yêu nghệ thuật đến tham quan và xem trực tiếp các tác phẩm của triển lãm. Bạn có thể tìm hiểu thêm thông tin về triển lãm và các hoạt động liên quan trên các kênh truyền thông của sự kiện.

Vở tuồng “Còn mãi với non sông” vừa chính thức ra mắt tại Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, mang đến một trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc và sâu sắc cho công chúng yêu nghệ thuật dân tộc. Tác phẩm này không chỉ xoay quanh câu chuyện về vai trò quan trọng của Thái sư Trần Thủ Độ, người đã đưa nhà Trần thay thế nhà Lý mà không cần sử dụng đến bạo lực, mà còn thể hiện sự tận tâm và tận lực của ông trong việc phò tá nhà Trần.

Với lời thoại được chắt lọc kỹ càng và chiều sâu tâm lý nhân vật, vở tuồng “Còn mãi với non sông” hứa hẹn sẽ để lại dấu ấn đẹp trong lòng người xem. Các nghệ sĩ đã thể hiện diễn xuất đầy cảm xúc, mang đến một bức tranh sống động về thời kỳ lịch sử quan trọng này. Quá trình tập luyện và dàn dựng vở tuồng đã được thực hiện một cách công phu và chuyên nghiệp, với sự tham gia của các nghệ sĩ có bề dày kinh nghiệm và chuyên môn cao.

Được biết, vở tuồng “Còn mãi với non sông” được xây dựng nhằm tham gia Liên hoan Tuồng và Dân ca kịch toàn quốc năm 2025 và biểu diễn phục vụ nhân dân chào mừng đại hội đảng các cấp. Giám đốc Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, ông Ngô Văn Bảy, cho biết đây không chỉ là dịp để Nhà hát Tuồng giới thiệu một tác phẩm nghệ thuật mới, mà còn là cơ hội để khẳng định vị thế của đơn vị. Ông tin tưởng rằng với sự rèn luyện hết mình của các diễn viên, nghệ sĩ và ekip sáng tạo, vở diễn sẽ để lại dấu ấn thành công và tốt đẹp trong lòng khán giả.

Sau buổi ra mắt, vở tuồng “Còn mãi với non sông” đã nhận được những đánh giá cao từ các nghệ sĩ và chuyên gia trong ngành. Nghệ sĩ Thu Nhân đánh giá cao vở diễn, cho rằng nó hay, hấp dẫn và có sự đầu tư xứng đáng và chuyên nghiệp. Đạo diễn Cao Đình Liên cũng đánh giá cao vở diễn, cho rằng toàn bộ buổi biểu diễn đã được thể hiện chỉn chu, sạch sẽ và ít hạn chế.

Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch, bà Nguyễn Thị Hội An, chia sẻ rằng lâu rồi bà mới được xem một vở diễn hấp dẫn từ đầu đến cuối như thế này. Bà đề nghị Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh tổ chức các chuyến lưu diễn về vùng sâu, vùng xa nhằm giới thiệu và trình diễn nghệ thuật tuồng đến bà con nhân dân. Điều này sẽ giúp lan tỏa và phát triển nghệ thuật tuồng, một di sản văn hóa quý giá của dân tộc Việt Nam.

Với những đánh giá tích cực và sự đầu tư công phu, vở tuồng “Còn mãi với non sông” đang là một trong những tác phẩm nghệ thuật đáng chú ý trong năm. Người yêu nghệ thuật có thể theo dõi các buổi biểu diễn sắp tới của vở tuồng tại Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh để trải nghiệm trực tiếp sự kỳ diệu của nghệ thuật tuồng.

Võ Thị Tú Minh, một cái tên đã trở thành biểu tượng cho sự đam mê và nỗ lực không giới hạn của thế hệ gen Z. Ở tuổi 24, Tú Minh đã chứng minh rằng với đam mê và nỗ lực, một người có thể đạt được thành công trong nhiều lĩnh vực. Hiện tại, cô đang theo đuổi chuyên ngành Bác sĩ y học cổ truyền tại Học viện Y Dược học cổ truyền Việt Nam, một trong những cơ sở giáo dục uy tín hàng đầu trong lĩnh vực y khoa.

Gia đình có truyền thống y khoa đã tạo nên động lực lớn cho Tú Minh trên con đường học tập và phát triển sự nghiệp. Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực y khoa, Tú Minh còn theo đuổi đam mê âm nhạc với vai trò là một nghệ sĩ độc lập. Việc kết hợp giữa hai lĩnh vực tưởng chừng như không liên quan này đã mang lại cho Tú Minh nhiều trải nghiệm quý giá và cơ hội phát triển toàn diện.

Quá trình học tập và sáng tác âm nhạc của Tú Minh bắt đầu từ năm 17 tuổi. Tác phẩm đầu tay của cô nhanh chóng ra đời và nhận được sự quan tâm từ bạn bè và những người yêu âm nhạc. Âm nhạc không chỉ là niềm đam mê mà còn là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của Tú Minh. Cô tự học đàn, thanh nhạc và không ngừng trau dồi kiến thức âm nhạc mỗi ngày.

Bên cạnh việc học tập và sáng tác âm nhạc, Tú Minh còn tích cực tham gia các hoạt động nghệ thuật, biểu diễn tại các sự kiện cộng đồng và tham gia các cuộc thi sáng tác. Mới đây, cô đã đoạt giải khuyến khích tại cuộc thi ‘Sáng tác cho yêu thương’ năm 2022 với thông điệp bảo vệ phụ nữ. Tuy nhiên, hành trình của Tú Minh không chỉ có những thành công mà còn có những thách thức, đặc biệt là khi cô bước vào năm học cuối với những ca trực đêm và thực tập lâm sàng đòi hỏi rất nhiều sức bền về thể chất và tinh thần.

Việc quản trị thời gian và cân bằng giữa hai lĩnh vực phát triển trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Tú Minh chia sẻ bí quyết để thành công là giữ lửa đam mê và không ngừng nỗ lực. Cô hy vọng rằng với sự ủng hộ từ gia đình, bạn bè và khán giả, mình sẽ tiếp tục tỏa sáng ở cả hai lĩnh vực trong tương lai, góp phần tạo ra những giá trị tích cực cho xã hội.

Không chỉ là một hình mẫu gen Z tiêu biểu, Tú Minh còn là nguồn cảm hứng cho nhiều bạn trẻ đang theo đuổi đam mê và mục tiêu của mình. Với sự kiên trì và nỗ lực không ngừng, Tú Minh đã chứng minh rằng thành công không có giới hạn, và mọi梦想 đều có thể trở thành hiện thực.

Tối ngày 2 tháng 8, triển lãm hội họa kết hợp thiết kế thời trang đương đại với chủ đề Liên cảnh – Shapes of Lotus đã chính thức khai mạc tại Sigma Gallery, phường An Phú, TP.HCM. Sự kiện này là sự kết hợp độc đáo giữa họa sĩ Hương Color, họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân và nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy, giới thiệu hơn 45 tác phẩm hội họa và thiết kế đương đại.

Triển lãm này nổi bật với việc sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, gốm và sợi đũi. Điểm nhấn của sự kiện là bộ sưu tập Vân tưởng liên của nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy. Bộ sưu tập này sử dụng lụa được dệt từ tơ tằm và tơ sen, với họa tiết sen và mây được đính kết tỉ mỉ.

Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy chia sẻ rằng cô nhìn nhận sen không chỉ là loài hoa thân thuộc của người Việt mà còn xem như một biểu tượng siêu thực, kết nối giữa thiên nhiên và tâm thức con người. Cô cũng nhấn mạnh rằng các thiết kế của mình không chỉ là tác phẩm thời trang mà còn mang hình hài của những tác phẩm hội họa.

Một trong những điều đặc biệt của triển lãm là việc sử dụng các chất liệu thủ công từ nhiều làng nghề truyền thống của Việt Nam. Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy sử dụng các chất liệu này như một lời tri ân đến các nghệ nhân và để tôn vinh các truyền thống văn hóa.

Bộ sưu tập của Trịnh Bích Thủy bao gồm các thiết kế độc bản, trong đó có chiếc áo được thiết kế từ tấm vải mà người thợ để con tằm tự nhả tơ và tự dệt nên một lớp bông tơ tằm tự nhiên. Á hậu Tường San, Diễm Trang và hoa khôi Huỳnh Thúy Vi đã tham dự buổi trình diễn thời trang với các thiết kế của nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy.

Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy hy vọng rằng khi ai đó khoác lên mình những thiết kế này, họ sẽ cảm nhận được nguồn năng lượng tích cực, cảm thấy nhẹ nhõm, khỏe mạnh và như đang sống trong một không gian hài hòa với thiên nhiên.

Ở trung tâm Thủ đô Hà Nội, Phường Cửa Nam là một không gian lưu giữ nhiều lớp ký ức đô thị, nơi giá trị thẩm mỹ và sinh hoạt truyền thống được bảo tồn và phát huy qua thời gian. Nghệ thuật thị giác tại đây không chỉ góp phần định hình bản sắc kiến trúc mà còn phản ánh diện mạo một Hà Nội cổ kính đang từng bước chuyển mình trong nhịp sống hiện đại.

UBND phường Cửa Nam đã tổ chức tọa đàm ‘Phát huy di sản nghệ thuật thị giác ở phường Cửa Nam’ tại Trường THCS Trưng Vương. Chương trình có sự tham gia của các chuyên gia, nhà nghiên cứu và lãnh đạo địa phương. Phát biểu khai mạc, bà Phạm Ngọc Thúy, Trưởng phòng Văn hóa – Xã hội phường Cửa Nam cho biết, tọa đàm nhằm cụ thể hóa các nội dung thuộc Chương trình06-CTr/TU ngày17/3/2021 của Thành ủy Hà Nội về ‘Phát triển văn hóa, nâng cao chất lượng nguồn nhân lực, xây dựng người Hà Nội thanh lịch, văn minh giai đoạn2021-2025’; Nghị quyết số09-NQ/TU, ngày22/2/2022 của Thành ủy Hà Nội về phát triển công nghiệp văn hoá trên địa bàn Thủ đô giai đoạn2021-2025, định hướng đến năm2030, tầm nhìn đến năm2045.

Di sản nghệ thuật thị giác là những giá trị lịch sử, văn hóa, thẩm mỹ được thể hiện qua các hình thức có thể cảm nhận bằng thị giác như hội họa, kiến trúc, điêu khắc, nhiếp ảnh, sắp đặt… Họa sĩ, nhà nghiên cứu Trần Hậu Yên Thế cho biết: ‘Một bức tranh không chỉ là tác phẩm nghệ thuật, mà còn là hiện vật văn hóa, phản ánh kỹ thuật, thẩm mỹ và câu chuyện lịch sử.’ Tại phường Cửa Nam, những lớp di sản ấy được thể hiện đậm nét. Từ các bảo tàng như: Bảo tàng Lịch sử Quốc gia, Bảo tàng Phụ nữ, Bảo tàng Công an Nhân dân… đến những công trình kiến trúc thời Pháp thuộc như: Khu Đấu Xảo, nhà ga Hàng Cỏ, Trường Mỹ thuật Đông Dương (nay là Đại học Mỹ thuật Việt Nam) hay Trường Trung học cơ sở Trưng Vương, mỗi địa điểm đều góp phần tạo nên một hệ sinh thái thị giác đa tầng giữa lòng Hà Nội.

Các chuyên gia cho rằng, di sản nghệ thuật thị giác không chỉ là ký ức cần lưu giữ mà còn là chất liệu sáng tạo trong công nghiệp văn hóa, tạo cảm hứng cho sản phẩm du lịch, thiết kế và nghệ thuật ứng dụng. Từ đó, một số gợi ý thực tiễn đã được đưa ra như: Ứng dụng công nghệ trình chiếu, đồ họa tương tác, kể chuyện bằng hình ảnh thông qua không gian triển lãm và trải nghiệm trực tiếp.

Về phía chính quyền, bà Phạm Ngọc Thúy cho rằng, bảo tồn và phát huy di sản nghệ thuật thị giác cần gắn với giáo dục cộng đồng, xây dựng thương hiệu địa phương và phát triển các sản phẩm văn hóa có giá trị ứng dụng cao. ‘Với tiềm năng di sản sẵn có, phường Cửa Nam hoàn toàn có thể phát triển các tuyến du lịch di sản, thúc đẩy sản xuất thủ công mỹ nghệ, hoặc tổ chức các sự kiện nghệ thuật quy mô nhỏ nhằm gắn kết người dân với di sản’, bà Phạm Ngọc Thúy nhấn mạnh.

Trong bối cảnh Hà Nội thúc đẩy phát triển văn hóa theo hướng công nghiệp sáng tạo, phường Cửa Nam với chiều sâu lịch sử và vị trí trung tâm có thể trở thành mô hình mẫu trong bảo tồn và phát huy di sản nghệ thuật thị giác.

Ngày 7/3/2025, nữ diễn viên ballet da đen đầu tiên của Brazil, Ingrid Silva, đã tham dự sự kiện kỷ niệm chính thức của Liên Hợp Quốc nhân Ngày Quốc tế Phụ nữ. Sự kiện này có chủ đề ‘Vì tất cả Phụ nữ và Trẻ em gái: Quyền, Bình đẳng, Trao quyền’ và quy tụ các nhà lãnh đạo của Liên Hợp Quốc, các chính phủ, khu vực tư nhân và các tổ chức từ thiện. Mục đích của sự kiện là khẳng định tác động lâu dài của Hội nghị Thế giới lần thứ tư của Liên Hợp Quốc về Phụ nữ năm 1995 và vai trò quan trọng của Tuyên bố Bắc Kinh đối với bình đẳng giới.

Ingrid Silva không chỉ là một vũ công ballet tài năng mà còn là một nhà hoạt động vì bình đẳng chủng tộc trong nghệ thuật ballet. Cô đã tạo nên thương hiệu giày pointe phù hợp với mọi màu da. Ingrid được xem là một trong mười gương mặt nữ trẻ truyền cảm hứng cho thế giới với những thành tựu nổi bật về xã hội và nghệ thuật.

Sinh năm 1989, Ingrid bắt đầu tập múa ballet từ khi 8 tuổi tại Dançando Para Não Dançar, một dự án xã hội tại khu ổ chuột Mangueira ở Rio de Janeiro, Brazil. Hơn một thập kỷ sau, cô trở thành một vũ công ballet chuyên nghiệp của Nhà hát Múa Harlem, New York, Mỹ. Ngoài ra, Ingrid Silva còn là người sáng lập EmpowHer New York, một nền tảng kỹ thuật số dành cho phụ nữ chia sẻ hành trình cá nhân và sự nghiệp của họ.

Ingrid cho biết cô đã thành lập EmpowHer New York vào năm 2017 để nuôi dưỡng ý chí thay đổi bên trong mỗi người phụ nữ. Mục tiêu của cô và các cộng sự là tạo ra một môi trường an toàn để mọi người chia sẻ câu chuyện của mình trong một không gian không phán xét, khuyến khích đối thoại một cách đồng cảm. Nền tảng này tạo ra cơ hội giáo dục và kết nối cho những người khao khát tìm kiếm con đường riêng của mình.

Bên cạnh đó, Ingrid Silva cũng là Đồng sáng lập của Blacks in Ballet, với mục đích tôn vinh các vũ công ballet da đen và chia sẻ với thế giới câu chuyện riêng có của họ bằng chính hoàn cảnh xuất thân, con đường, câu chuyện và khát vọng.

Trong năm 2020, Ingrid đã xuất hiện trong quảng cáo của Nike kỷ niệm Tháng Lịch sử Người da đen, do Serena Williams dẫn chuyện và cho ra mắt Amplified Textures, tôn vinh tầm quan trọng của sự đa dạng và mái tóc xoăn. Cũng trong năm 2020, cô xuất hiện trong quảng cáo của AT&T và tham gia chiến dịch Tháng Di sản Latinx và Hispanic của Facebook.

Hiện tại, Ingrid Silva đang thiết lập những tiêu chuẩn mới về tính bao trùm và đa dạng trong thế giới ballet, bắt đầu từ đôi giày ballet của cô. Cô đã lưu ý rằng cô phải tô màu cho đôi giày múa của mình, một quá trình được gọi là ‘pancaking’, vì hầu hết các thương hiệu chỉ cung cấp các đôi giày màu sáng. Ingrid không xa lạ gì với việc thách thức những quan niệm mang tính Âu hóa trong thế giới ballet.

Một trong những chủ đề được cô bàn luận nhiều nhất chính là việc thiếu hụt các sắc thái đa dạng của giày ballet và thực tế là một số công ty và trường múa nổi tiếng vẫn áp dụng quy định đồng phục là quần tất và giày màu hồng. Do số lượng giày mũi nhọn có màu sắc hạn chế, các vũ công có tông da sẫm thường phải phối màu giày với tông màu da.

Ingrid Silva cũng đã trải qua một bước ngoặt khi quyết định nhảy múa trong suốt thai kỳ. Theo truyền thống, các vũ công nữ không được khuyến khích tiếp tục sự nghiệp của họ trong và sau khi mang thai. Tuy nhiên, Ingrid đã trở lại sân khấu và bắt đầu đi lưu diễn gần như ngay lập tức sau kỳ nghỉ thai sản ngắn ngủi. Cô nhận ra rằng việc cân bằng giữa việc làm mẹ và sự nghiệp là một thử thách nhưng cô biết ơn vì được theo đuổi đam mê của mình trong khi xây dựng gia đình.

Hiện tại, Ingrid Silva chia sẻ niềm đam mê ballet với con gái, khi con gái cô, Laura, 5 tuổi, hiện đang học múa. Ingrid khẳng định rằng cô sẽ tiếp tục múa ngay cả khi 60 tuổi.