Lễ hội âm nhạc Lollapalooza đã chính thức trở lại tại Công viên Grant của thành phố Chicago, đánh dấu một sự kiện âm nhạc quan trọng và được mong đợi trong mùa hè. Lễ hội năm nay hứa hẹn sẽ mang lại một trải nghiệm âm nhạc đa dạng và phong phú cho khán giả với sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng.

Tối thứ Năm đã đánh dấu sự bắt đầu của lễ hội với sự trình diễn của nghệ sĩ Tyler, the Creator. Không khí sôi động và phấn khích đã tiếp tục vào tối thứ Sáu khi nữ ca sĩ nhạc pop Olivia Rodrigo lên sân khấu chính để biểu diễn. Trong phần trình diễn của mình, Olivia Rodrigo đã mời ban nhạc Weezer lên sân khấu để cùng trình diễn hai bài hát nổi tiếng của họ là ‘Buddy Holly’ và ‘Say It Ain’t So’. Sự kết hợp này đã tạo ra những giây phút âm nhạc đáng nhớ và thu hút sự chú ý của khán giả.

Lollapalooza năm nay cũng có sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ tài năng khác như Sabrina Carpenter, A$AP Rocky, và Doechii. Sự đa dạng về thể loại âm nhạc và phong cách biểu diễn của các nghệ sĩ hứa hẹn sẽ mang lại cho khán giả một trải nghiệm âm nhạc phong phú và thú vị.

Ngoài các buổi biểu diễn chính, lễ hội Lollapalooza còn mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và bất ngờ cho khán giả. Thương hiệu tequila PATRÓN đã tạo ra một không gian hoạt động hai tầng, Hacienda PATRÓN, nơi tổ chức một buổi biểu diễn bất ngờ của bộ đôi nhạc điện tử Two Friends. Buổi biểu diễn này đã biến không gian thành một câu lạc bộ sôi động, thu hút nhiều khán giả và tạo ra những khoảnh khắc đáng nhớ.

Với những màn trình diễn ấn tượng, sự hợp tác bất ngờ giữa các nghệ sĩ, và các hoạt động thú vị của thương hiệu, Lollapalooza một lần nữa chứng minh tại sao nó vẫn là điểm đến hàng đầu của mạch lễ hội mùa hè. Lễ hội không chỉ là một sự kiện âm nhạc mà còn là một trải nghiệm giải trí tổng thể, mang lại năng lượng và sự phấn khích cho tất cả những người tham gia.

Lollapalooza tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lòng người yêu âm nhạc trên toàn thế giới, và nếu bạn là một trong những người đang tìm kiếm một sự kiện âm nhạc không thể bỏ qua trong mùa hè này, thì Lollapalooza chắc chắn là một lựa chọn không thể bỏ qua. Hãy cùng chờ đợi những khoảnh khắc âm nhạc đáng nhớ tiếp theo từ lễ hội này! Lollapalooza là một sự kiện âm nhạc hàng đầu mà bạn có thể tìm hiểu thêm thông qua trang web chính thức của họ.

Võ Thị Tú Minh, một cái tên đã trở thành biểu tượng cho sự đam mê và nỗ lực không giới hạn của thế hệ gen Z. Ở tuổi 24, Tú Minh đã chứng minh rằng với đam mê và nỗ lực, một người có thể đạt được thành công trong nhiều lĩnh vực. Hiện tại, cô đang theo đuổi chuyên ngành Bác sĩ y học cổ truyền tại Học viện Y Dược học cổ truyền Việt Nam, một trong những cơ sở giáo dục uy tín hàng đầu trong lĩnh vực y khoa.

Gia đình có truyền thống y khoa đã tạo nên động lực lớn cho Tú Minh trên con đường học tập và phát triển sự nghiệp. Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực y khoa, Tú Minh còn theo đuổi đam mê âm nhạc với vai trò là một nghệ sĩ độc lập. Việc kết hợp giữa hai lĩnh vực tưởng chừng như không liên quan này đã mang lại cho Tú Minh nhiều trải nghiệm quý giá và cơ hội phát triển toàn diện.

Quá trình học tập và sáng tác âm nhạc của Tú Minh bắt đầu từ năm 17 tuổi. Tác phẩm đầu tay của cô nhanh chóng ra đời và nhận được sự quan tâm từ bạn bè và những người yêu âm nhạc. Âm nhạc không chỉ là niềm đam mê mà còn là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của Tú Minh. Cô tự học đàn, thanh nhạc và không ngừng trau dồi kiến thức âm nhạc mỗi ngày.

Bên cạnh việc học tập và sáng tác âm nhạc, Tú Minh còn tích cực tham gia các hoạt động nghệ thuật, biểu diễn tại các sự kiện cộng đồng và tham gia các cuộc thi sáng tác. Mới đây, cô đã đoạt giải khuyến khích tại cuộc thi ‘Sáng tác cho yêu thương’ năm 2022 với thông điệp bảo vệ phụ nữ. Tuy nhiên, hành trình của Tú Minh không chỉ có những thành công mà còn có những thách thức, đặc biệt là khi cô bước vào năm học cuối với những ca trực đêm và thực tập lâm sàng đòi hỏi rất nhiều sức bền về thể chất và tinh thần.

Việc quản trị thời gian và cân bằng giữa hai lĩnh vực phát triển trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Tú Minh chia sẻ bí quyết để thành công là giữ lửa đam mê và không ngừng nỗ lực. Cô hy vọng rằng với sự ủng hộ từ gia đình, bạn bè và khán giả, mình sẽ tiếp tục tỏa sáng ở cả hai lĩnh vực trong tương lai, góp phần tạo ra những giá trị tích cực cho xã hội.

Không chỉ là một hình mẫu gen Z tiêu biểu, Tú Minh còn là nguồn cảm hứng cho nhiều bạn trẻ đang theo đuổi đam mê và mục tiêu của mình. Với sự kiên trì và nỗ lực không ngừng, Tú Minh đã chứng minh rằng thành công không có giới hạn, và mọi梦想 đều có thể trở thành hiện thực.

Màn trình diễn ấn tượng của nhóm nhạc nữ IVE tại KCON LA2025 đã trở thành chủ đề nóng trên các trang mạng xã hội. Vào ngày 02/08 (giờ Việt Nam), IVE đã trình diễn xuất sắc tại KCON LA2025 diễn ra tại Trung tâm Hội nghị Los Angeles, thu hút hàng chục nghìn khán giả và hàng triệu lượt xem trực tuyến. Sự kiện này là một phần của lễ hội âm nhạc và văn hóa Hàn Quốc lớn nhất do CJ ENM tổ chức từ ngày 1 đến 3 tháng 8 năm 2025 tại Los Angeles, bang California, Mỹ.

Trong ngày đầu tiên của KCON, IVE đã mang đến những sân khấu sôi động, đặc biệt là màn trình diễn ca khúc Rebel Heart. Các thành viên của nhóm đã khiến khán phòng bùng nổ với thần thái tự tin, phong cách trình diễn mạnh mẽ và giàu năng lượng. Tuy nhiên, sự cố nhỏ đã xảy ra khi thành viên Liz vô tình làm rơi micro trong phần biểu diễn.

Dù sự cố diễn ra chỉ trong tích tắc, biểu cảm bất ngờ và hài hước của các thành viên, đặc biệt là Jang Wonyoung, đã nhanh chóng trở thành khoảnh khắc viral trên mạng xã hội. Đoạn video ghi lại tình huống này đã được lan truyền rộng rãi và nhận được hàng nghìn lượt thích, kèm theo vô số bình luận hài hước và meme từ người hâm mộ quốc tế.

Mặc dù gặp sự cố nhỏ, IVE vẫn thể hiện sự chuyên nghiệp, hoàn thành trọn vẹn phần trình diễn và nhận được sự cổ vũ nhiệt tình từ phía khán giả KCON LA. Với sự hỗ trợ kịp thời từ Wonyoung và Yujin, Liz nhanh chóng quay lại phần trình diễn với nụ cười rạng rỡ, phối hợp ăn ý cùng các thành viên như thể không có chuyện gì xảy ra.

Gaeul, người đứng ngay cạnh Liz, cũng giữ được sự bình tĩnh, thể hiện phong thái tự tin, không hề tỏ ra lúng túng. Sự gắn kết và phản ứng linh hoạt của cả nhóm giúp tiết mục diễn ra trọn vẹn, nhận về nhiều lời khen ngợi từ khán giả và cộng đồng mạng.

Nhiều người hâm mộ đã chia sẻ phản ứng của mình trên mạng xã hội, khen ngợi sự chuyên nghiệp và gắn kết của IVE. Jang Wonyoung, với visual cuốn hút và thần thái sân khấu chuyên nghiệp, tiếp tục là tâm điểm chú ý của sự kiện. Với chiều cao nổi bật (1m73) và phong thái chỉn chu, Jang Wonyoung được mệnh danh là “công chúa Kpop”.

KCON LA2025 quy tụ hơn 85 nghệ sĩ nổi bật từ Gen3 và Gen4 của làn sóng Kpop, như SEVENTEEN, NCT127, aespa, MONSTA X, HWASA, Lee Youngji, MEOVV, Jackson Wang, RIIZE,…

Sự kiện này đã thu hút hàng ngàn khán giả tham dự trực tiếp và đạt lượng người xem trực tuyến lên đến hàng triệu lượt theo dõi, tiếp tục khẳng định vị thế của KCON trong việc lan tỏa văn hóa Kpop toàn cầu.

Nam ca sĩ Hà Anh Tuấn vừa chia sẻ về hành trình âm nhạc của mình trong 5 năm qua, nhấn mạnh rằng thành công của anh không đến từ việc chinh phục khán giả bằng những giá trị bề mặt, mà là nhờ sự chân thành trong âm nhạc của mình. Với anh, âm nhạc không đơn thuần là một hình thức giải trí, mà còn là một phương tiện giúp con người kết nối với cảm xúc và suy nghĩ sâu xa của chính mình.

Anh cho rằng, khi một người nghệ sĩ hát với trái tim chân thành, họ không chỉ truyền tải cảm xúc mà còn đồng điệu với cảm xúc của người nghe. Hà Anh Tuấn nhìn nhận, hành trình âm nhạc của mình trong 5 năm qua là hành trình trở về với chính mình. Từ những ngày đầu đầy tham vọng và mong muốn chinh phục, anh đã nhận ra rằng điều quan trọng nhất là chinh phục chính mình trước khi chinh phục người khác.

Việc trở về với chính mình đã giúp anh tạo ra âm nhạc xuất phát từ trái tim, nói lên những tổn thương, kiêu hãnh, run rẩy và sợ hãi của chính mình. Anh cũng nhấn mạnh rằng, âm nhạc của mình không phải là một bài rao giảng về đạo đức, nhưng nó có sức lay động giúp người nghe đối thoại và ngắm nhìn chân dung của chính mình. Với cách tiếp cận này, Hà Anh Tuấn tin rằng chỉ có âm nhạc chân thành mới có thể tạo ra sự kết nối sâu sắc với người nghe.

Về những thành công và sự đồng hành của khán giả trong suốt 5 năm qua, Hà Anh Tuấn bày tỏ sự biết ơn và thừa nhận rằng đó là một sự may mắn không thể toan tính được. Anh cảm thấy vui và trân trọng khi có thể lưu giữ nhiều ký ức bằng chính giọng hát chân thành của mình, và hơn hết là được kết nối với những người đã ở lại và đồng hành cùng mình.

Cuối cùng, Hà Anh Tuấn nhắc đến một trải nghiệm cá nhân về sự sợ hãi và cách anh đã vượt qua nó. Anh chia sẻ rằng cái sợ mà anh từng trải qua không phải do sức khỏe hay sinh học cơ thể, mà hoàn toàn do vấn đề tâm lý. Qua đó, anh cũng gửi gắm thông điệp về tầm quan trọng của sự can đảm và chân thành trong cuộc sống và trong âm nhạc. Với tinh thần đó, Hà Anh Tuấn tiếp tục hành trình âm nhạc của mình, hy vọng mang đến cho khán giả những trải nghiệm cảm xúc sâu sắc và chân thực.

Khám phá thêm về sự nghiệp âm nhạc của Hà Anh Tuấn tại đây.

Xem video về hành trình âm nhạc của Hà Anh Tuấn tại đây.

Kết nối với Hà Anh Tuấn trên Facebook và Instagram.

The Velvet Sundown – Ban nhạc rock ảo làm dấy lên tranh luận về tính minh bạch trong ngành âm nhạc

Ban nhạc The Velvet Sundown đã xuất hiện trên nền tảng Spotify vào tháng 6 và nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng nhờ phong cách rock thập niên 1960 pha trộn indie pop độc đáo. Với hơn một triệu lượt nghe hàng tháng, ban nhạc này đã cho ra mắt hai album là ‘Floating On Echoes’ và ‘Dust And Silence’, xuất hiện trên bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia. Tuy nhiên, sự thành công nhanh chóng của họ đã khiến công chúng và giới chuyên môn tò mò về danh tính của những người đứng sau dự án.

Sự tò mò của công chúng càng trở nên lớn khi nhóm liên tục từ chối biểu diễn trực tiếp, không tham gia phỏng vấn và chỉ đăng tải hình ảnh đậm nét AI. Điều này đã dẫn đến nghi vấn về độ xác thực của ban nhạc này. Đầu tháng 7, The Velvet Sundown chính thức cập nhật thông tin trên Spotify, thừa nhận họ là sản phẩm âm nhạc do trí tuệ nhân tạo tạo dựng, có sự định hướng sáng tạo từ con người. Bốn ‘thành viên’ gồm Gabe Farrow, Milo Rains, Orion Rio Del Mar và Lennie West – đều là nhân vật ảo.

Ban nhạc khẳng định đây không phải trò lừa đảo mà là một ‘sự khiêu khích nghệ thuật’, nhằm thách thức các ranh giới truyền thống về bản sắc, quyền tác giả và vai trò của con người trong nghệ thuật. Tuy nhiên, việc xác nhận nguồn gốc trí tuệ nhân tạo của ban nhạc đã làm dấy lên tranh luận dữ dội về tính minh bạch và ảnh hưởng đến giới nghệ sĩ.

Ngày 14/7, nhóm tiếp tục phát hành album mới có tên ‘Paper Sun Rebellion’, khẳng định ý đồ theo đuổi dài hạn của dự án, bất chấp chỉ trích. Sự nổi lên của The Velvet Sundown như một tín hiệu cảnh báo đối với ngành công nghiệp âm nhạc. Các chuyên gia như Roberto Neri – Giám đốc điều hành Học viện Ivors, và Sophie Jones – Giám đốc chiến lược của cơ quan thương mại âm nhạc British Phonographic Industry, đồng loạt lên tiếng về sự cần thiết phải dán nhãn rõ ràng cho sản phẩm âm nhạc do AI tạo ra.

Họ cho rằng khán giả có quyền biết mình đang nghe gì, từ ai, và do ai tạo ra. Việc thiếu minh bạch sẽ làm xói mòn lòng tin và làm mờ ranh giới giữa sáng tạo thật và sản phẩm máy móc. Tác giả Liz Pelly, người viết cuốn ‘Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist’, chỉ ra rằng nhiều mô hình AI được huấn luyện từ dữ liệu âm nhạc mà không xin phép hay trả phí cho nghệ sĩ.

Bà cảnh báo điều này không chỉ là hành vi vi phạm bản quyền mà còn là sự cạnh tranh không công bằng, đe dọa sinh kế của những nghệ sĩ độc lập – những người vốn đã gặp khó khăn trong mô hình kinh tế streaming. ‘Không chỉ những nghệ sĩ nổi tiếng cần được bảo vệ, mà cả những người ít được chú ý cũng có quyền biết khi nào sản phẩm của họ bị khai thác bất hợp pháp,’ bà nhấn mạnh.

Trước thực tế này, một số nền tảng đã chủ động điều chỉnh chính sách. Deezer – một nền tảng nghe nhạc trực tuyến – hiện sử dụng phần mềm để phát hiện và gắn nhãn các sản phẩm do AI tạo ra. Ông Aurélien Hérault, Giám đốc Đổi mới của Deezer, cho rằng các nền tảng phải minh bạch và thông báo rõ cho người dùng.

Dù vậy, ông cũng thừa nhận, trong tương lai, khi nhạc AI trở thành công cụ phổ biến, nhãn cảnh báo có thể không còn cần thiết. Ngược lại, Spotify lại thể hiện thái độ thụ động. Phát ngôn viên của nền tảng này khẳng định họ chỉ đóng vai trò trung gian, và trách nhiệm thuộc về bên cung cấp nội dung.

Quan điểm này khiến Spotify bị chỉ trích vì né tránh trách nhiệm và tiếp tay cho việc phổ biến sản phẩm thiếu minh bạch. Giới quan sát lo ngại, nếu không có biện pháp cụ thể, ngành công nghiệp âm nhạc sẽ tái diễn sai lầm cũ: các công ty công nghệ tiếp tục hưởng lợi, còn nghệ sĩ thật – những người tạo ra giá trị – bị bỏ lại phía sau, không được bảo vệ đúng mức trong kỷ nguyên AI.

Kai Đinh vừa tung ra EP âm nhạc đặc biệt mang tựa đề ‘1+1 = đôi’, như một món quà tinh thần dành tặng người bạn đời của mình, cô dâu Đức Hạnh. Đây cũng là cách nam ca sĩ lưu giữ lại toàn bộ những kỷ niệm đẹp của đám cưới thông qua âm nhạc, tạo nên một dự án âm nhạc đặc sắc và giàu cảm xúc.

EP âm nhạc này bao gồm 4 ca khúc được sắp xếp theo trình tự cảm xúc của một lễ cưới, từ lúc bắt đầu đến lúc kết thúc. Từ1 sẽ thành2 do AMEE thể hiện, mở đầu cho hành trình, kể về khoảnh khắc cô dâu, chú rể bước vào lễ đường, đánh dấu sự bắt đầu của một chương mới trong cuộc đời. Ca khúc này như một lời giới thiệu về sự kết hợp của hai tâm hồn, hai cuộc đời trở thành một.

Ngay sau đó là ca khúc Lễ đường (dreamland version) do chính Kai Đinh thể hiện, được làm mới để truyền tải cảm xúc trong giây phút thề nguyện gắn bó trọn đời. Ca khúc này như một lời cầu nguyện, một lời thề ước của hai người trước lễ đường, hứa hẹn sẽ gắn bó và yêu thương nhau trọn đời.

Ca khúc thứ ba là You May Kiss Your Bride do ERIK và Orange thể hiện, đây là bài hát được trình diễn lần đầu tại đám cưới thật của Kai Đinh. Lời ca và phần hòa âm du dương như nụ hôn đầu tiên mà chú rể dành cho cô dâu sau lời thề ước. Trong bản chính thức, Orange góp giọng cùng ERIK, giúp ca khúc trở nên mềm mại và đầy cảm xúc hơn. Bài hát kết thúc với thông điệp của Kai Đinh nhắn gửi đến người bạn đời của mình: “Biết ơn người đã đến trong đời. Vượt qua hết không thời, mình cùng đến chân trời, sống những ngày tuyệt vời trên thế gian”.

Khép lại EP là Xuân vũ – một bản valse ngọt ngào do Đức Phúc thể hiện, đại diện cho khoảnh khắc “first dance” – điệu nhảy đầu tiên trong buổi tiệc cưới, tượng trưng cho sự khởi đầu mới mẻ và hạnh phúc viên mãn của cặp đôi. Bản valse này như một dấu ấn cuối cùng, một cái kết hạnh phúc cho một ngày trọng đại.

Dự án âm nhạc này không chỉ đơn thuần là một EP cưới hỏi thông thường mà còn khắc họa rõ nét một lễ cưới đời thực, không chỉ để kể lại mà còn để cảm nhận và lưu giữ những cảm xúc trong hôn nhân. Với Kai Đinh, âm nhạc không chỉ là một phương tiện sáng tạo đơn thuần mà đã trở thành nơi lưu dấu những khoảnh khắc thiêng liêng nhất của đời người. Qua EP ‘1+1 = đôi’, Kai Đinh đã thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với người bạn đời của mình, cũng như sự trân trọng những khoảnh khắc đẹp của cuộc đời.

NSND Thanh Lam đã có một trải nghiệm đáng nhớ khi trở thành nhân vật chính trong chương trình nghệ thuật ‘Dreamy Voyage’, phát sóng sáng chủ nhật hàng tuần trong khung chương trình ‘Cho ngày hoàn hảo’ trên kênh VTV2. Chương trình này đã mang đến một hành trình tự sự đầy cảm xúc, khi NSND Thanh Lam chia sẻ về cuộc đời và sự nghiệp của mình.

Với hơn 40 năm gắn bó với âm nhạc, NSND Thanh Lam không chỉ là một diva, mà còn là biểu tượng của sự bền bỉ, đổi mới và đam mê. Cô bắt đầu đi hát từ năm 3 tuổi và đứng trên sân khấu chuyên nghiệp từ năm 15. ‘Dreamy Voyage’ lần này là một cơ hội để cô kể về những chuyến đi biểu diễn thời sinh viên, qua phà Quảng Ninh lúc nửa đêm, về những năm tháng tuổi thơ học đàn tỳ bà vì… không đủ điều kiện học piano.

Chương trình cũng có sự tham gia của 4 thế hệ trong đại gia đình nghệ thuật của Thanh Lam, bao gồm mẹ – NSƯT Thanh Hương, em trai – nghệ sĩ Trí Minh, con gái – ca sĩ Thiện Thanh, cùng con rể, em dâu và cháu ngoại. Phần trình diễn ca khúc ‘Em tôi’ không chỉ là một tiết mục âm nhạc, mà là một lời tuyên ngôn tình thân đầy xúc động.

NSND Thanh Lam cũng tiết lộ về album mới ‘Cuốn phim’ – một sản phẩm được chị ấp ủ trong suốt 4 năm, mang màu sắc dân tộc hiện đại, kết hợp giữa chất liệu truyền thống và tư duy âm nhạc đương đại. Cô chia sẻ cuộc đời mỗi con người, ai cũng có một cuốn phim khác nhau. Và lần này, cuốn phim đặc biệt của Thanh Lam chính là không hát về nỗi đau nữa.

‘Dreamy Voyage’ là chuỗi chương trình nghệ thuật được dàn dựng công phu với các khách mời nổi tiếng như Thanh Lam, Đông Hùng, Bảo Trâm, Yến Lê…, chương trình không chỉ mang đến những trải nghiệm hình ảnh ấn tượng, mà còn khơi mở những câu chuyện thật, cảm xúc thật, đầy tính nhân văn. Sân khấu của chương trình diễn ra tại chính boong tàu giữa Vịnh Hạ Long.

Ca sĩ nhí Vi An đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ trong cuộc thi ‘Ca sĩ nhí toàn quốc 2025’ khi trình diễn xuất sắc bài hát xẩm cổ ‘Theo Đảng trọn đời’. Với giọng hát truyền cảm và phong cách thể hiện mộc mạc, gần gũi, Vi An đã chinh phục được trái tim của khán giả và các giám khảo.

Sau khi vượt qua hàng trăm tiết mục khác, Vi An đã thành công bước vào vòng bán kết của cuộc thi. Điều đặc biệt trong hành trình của Vi An là việc cô đã có cơ hội trình diễn cùng NSND Thanh Ngoan trong đêm chung kết. Tiết mục này không chỉ nhận được sự chú ý của khán giả mà còn lan tỏa trên mạng xã hội, nhận được nhiều lời khen ngợi và ủng hộ từ người xem.

Vi An đã thể hiện một cách sâu sắc tình yêu của mình với âm nhạc truyền thống. Cô bé không chỉ dừng lại ở việc biểu diễn mà còn bày tỏ mong muốn được lưu giữ và phát triển loại hình nghệ thuật này. Thông qua các tiết mục của mình, Vi An hy vọng có thể góp một phần công nhỏ vào việc quảng bá và bảo tồn những giá trị văn hóa truyền thống của dân tộc.

Sự xuất hiện của Vi An trong cuộc thi ‘Ca sĩ nhí toàn quốc 2025’ đã khiến cô bé trở thành một hiện tượng đặc biệt trong làng âm nhạc Việt Nam. Với tài năng và sự nhiệt huyết của mình, Vi An được xem là một trong những niềm hy vọng cho việc gìn giữ và phát triển âm nhạc truyền thống trong tương lai.

Qua hành trình của Vi An, chúng ta có thể thấy được sự quan tâm và yêu quý của công chúng dành cho những giá trị văn hóa truyền thống. Hy vọng rằng, Vi An và những người yêu âm nhạc truyền thống sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và khích lệ từ khán giả để có thể tạo ra nhiều hơn nữa những tiết mục đáng nhớ và xúc động.

Trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến hiện nay, sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang gây chú ý và làm dấy lên cuộc tranh luận về tương lai của ngành âm nhạc. Các nhóm nhạc như Velvet Sundown với phong cách rock mang âm hưởng của thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, vẫn chưa rõ ai là người đứng sau những bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc trực tuyến lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Điều này làm dấy lên mối quan ngại về việc công chúng có thể không còn phân biệt được đâu là âm nhạc do con người tạo ra và đâu là sản phẩm của AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, cho rằng chúng ta đang chứng kiến một sự thay đổi lớn, mặc dù chưa có ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ được tạo ra mà không biết ai là người tạo ra chúng và bằng cách nào.

Ông Sidran cũng cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể là phản ánh của sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại có quan điểm rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI. Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ.

Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ. Điều này đặt ra một câu hỏi lớn về quyền sở hữu trí tuệ và tương lai của ngành âm nhạc trong thời đại AI. Liệu rằng ngành âm nhạc có thể tìm ra cách để tồn tại và phát triển trong thời đại mà AI đang ngày càng trở nên phổ biến?

Không thể phủ nhận rằng AI đang ngày càng phát triển và đã tạo ra những sản phẩm âm nhạc chất lượng cao. Tuy nhiên, vẫn còn nhiều câu hỏi được đặt ra về giá trị của âm nhạc do con người tạo ra và vai trò của nghệ sĩ trong thời đại AI. Việc các ban nhạc được tạo ra bởi AI đang nhận được hàng triệu lượt nghe trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến là một tín hiệu cho thấy sự thay đổi lớn trong ngành âm nhạc.

Trong tương lai, có thể chúng ta sẽ thấy nhiều hơn các sản phẩm âm nhạc được tạo ra bởi AI, và điều đó có thể làm cho ngành âm nhạc trở nên đa dạng hơn. Tuy nhiên, cũng cần phải có những biện pháp để bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ và đảm bảo rằng họ có thể tiếp tục tạo ra âm nhạc chất lượng cao cho công chúng.

Tối ngày 25/7, chương trình âm nhạc “Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” đã diễn ra tại Trường quay S5 Đài Hà Nội, mang đến một hành trình âm nhạc đầy cảm xúc và hoài niệm cho khán giả. Chương trình là một sự kiện thường kỳ do Đài Phát thanh – Truyền hình Hà Nội tổ chức, với mục đích đưa khán giả trở về miền ký ức trong trẻo của tuổi thơ, của quê hương và những giai điệu đi cùng năm tháng.

Với sự kết hợp giữa âm nhạc truyền thống, khí nhạc đặc sắc và những thước phim tư liệu quý, chương trình không chỉ là một bữa tiệc của những giai điệu đầy cảm xúc mà còn là cầu nối tinh thần giữa các thế hệ, từ người lớn tuổi trân quý những hoài niệm đến người trẻ mong muốn tìm về nguồn cội.

Trong chương trình lần này, nhiều ca khúc quen thuộc đã được phối khí và trình diễn theo phong cách mới, hiện đại mà vẫn giữ nguyên tinh thần của bài nhạc. Những bản hòa tấu jazz, giao hưởng, dân gian đương đại… mang tới cảm xúc mới mẻ, chứng minh sức sống và khả năng thích nghi của các tác phẩm xưa trong hình thức thể hiện hiện đại.

Chương trình có sự góp mặt của dàn nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm như Bùi Hà Miên (cello), Bùi Đăng Khánh (piano), Hồng Ánh (flute), Lê Duy Mạnh (saxophone), Xuân Thịnh (guitar), cùng các nghệ sĩ trẻ trưởng thành từ cuộc thi Tiếng hát Hà Nội như: ca sĩ Mộc An (Quán quân tiếng hát Hà Nội 2024), Ninh Trịnh Quang Minh (Giải Nhất dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024), Tú Ngọc (Á quân dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024).

Ngoài ra, chương trình còn có sự góp mặt của các nghệ sĩ Vy Anh, Bích Ngọc, Khánh Chi, Nam Giang, Thu Thủy… và đặc biệt là sự xuất hiện của ca khúc “Mong ước kỷ niệm xưa” – nhạc phim “Xin hãy tin em” nổi tiếng của cố nhạc sĩ Xuân Phương. Ca khúc này đã trở thành một ký ức đẹp đẽ một thời thông qua những giai điệu quen thuộc.

“Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” được xây dựng như một cuốn nhật ký tuổi thơ gồm 2 phần rõ rệt: Kỷ niệm tuổi thơ và Miền quê trong ký ức. Đặc biệt, các tác phẩm được thể hiện theo nhiều phiên bản trong một chương trình, mang đến trải nghiệm phong phú cho khán giả. Khí nhạc trở thành điểm nhấn đặc biệt, góp phần tạo nên bản sắc riêng của chương trình.

Thông qua chương trình, Đài Phát thanh – Truyền hình Hà Nội hy vọng mang đến cho khán giả một không gian để nhớ về những kỷ niệm tuổi thơ, về quê hương và những giai điệu đã đi cùng năm tháng. Chương trình cũng là một cách để kết nối các thế hệ, giữa người lớn tuổi và người trẻ, thông qua âm nhạc và những giá trị truyền thống.

Với những nỗ lực của mình, “Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” đã và đang trở thành một chương trình âm nhạc đặc biệt, được nhiều khán giả mong chờ. Nếu bạn đã bỏ lỡ chương trình, hãy tìm kiếm thông tin về chương trình trên các kênh truyền thông của Đài Phát thanh – Truyền hình Hà Nội để có thể trải nghiệm lại những cảm xúc đặc biệt này.

Ngày 25/07, tại Nhà hàng Hoa Mai, Khách sạn REX, TP.HCM, nhà hàng Chay Garden đã chính thức ra mắt sự kiện ẩm thực Vu lan Chay lành – Mùa Ươm. Sự kiện này là một phần của chương trình thường niên, nhằm tạo ra một không gian trải nghiệm ẩm thực chay đa giác quan, để lại dấu ấn đáng nhớ trong lòng thực khách. Đây là một truyền thống mới, không chỉ nhắc nhở về hiếu đạo mà còn là hành trình sống chậm, cảm sâu và cùng nhau ‘ươm’ lại những giá trị yêu thương của tình thân.

Bà Hoàng Mộng Diễm, CEO của Chay Garden, chia sẻ: ‘Vu Lan là mùa của sự tri ân và là dịp để mỗi người con nhớ về cha mẹ, về gia đình yêu thương. Sự kiện ẩm thực năm nay được xây dựng xoay quanh 3 giá trị cốt lõi: Điều lành – điều tử tế chúng ta có thể dành cho nhau trong cuộc sống; Sự kết nối – Những khoảnh khắc chia sẻ bữa ăn ngon lành cùng người thân yêu; Nguyên liệu lành – Các loại hạt, rau củ sạch được tuyển chọn kỹ lưỡng mang lại năng lượng thuần khiết từ thiên nhiên.’

Trong mùa đầu tiên – Ươm (năm 2025), các đầu bếp của Chay Garden sẽ ươm mầm sáng tạo từ những nguyên liệu chay quen thuộc, kết hợp tinh hoa ẩm thực truyền thống với kỹ thuật chế biến hiện đại nhằm mang đến những trải nghiệm vị giác mới mẻ và tinh tế. Thực đơn Mùa Ươm là tập hợp những món ăn được nâng tầm cả về hương vị lẫn chiều sâu ý nghĩa. Hơn cả một bữa tiệc buffet chay với hàng trăm món, Vu Lan Chay Lành là nơi mỗi món ăn đều mang trong mình một câu chuyện, một thông điệp ý nghĩa về tình thân và lòng biết ơn.

Thực đơn mỗi tuần là một bước chuyển, một tầng ý nghĩa, để từ sự ‘ươm’ các loại hạt, từ hạt gạo, hạt sen, hạt điều, đến đậu xanh, đậu đỏ… từng món chay bừng nở như một bức tranh hương vị. Bên cạnh hành trình ẩm thực, sự kiện ẩm thực Vu lan Chay lành – Mùa Ươm còn mang đến một không gian nghệ thuật đa giác quan, nơi những xúc cảm được khơi dậy và lan tỏa bằng âm nhạc, trưng bày và những hoạt động mang tính kết nối.

Tại không gian sự kiện ở Rex Hotel, Cây hạnh phúc – biểu tượng của Chay Garden- là nơi thực khách có thể treo những tấm thiệp viết tay và những lời chúc gửi tặng người thân. Chay Garden đã vinh dự được giới thiệu trong danh sách Bib Gourmand của Michelin Guide trong 3 năm liên tiếp 2023, 2024, và 2025. Mỗi ngày, từng thành viên của Chay Garden đều cố gắng gói ghém tình yêu vào từng món ăn, từng góc bàn, như một lời nhắn nhủ dành cho nhau: ‘Theo đuổi ẩm thực chay là một hành trình nuôi dưỡng sự an lành cho cả thân và tâm’.

Sự kiện ẩm thực Vu lan Chay lành – Mùa Ươm, diễn ra từ ngày 23/08 – 22/09/2025, cả trưa và tối tại Nhà hàng Hoa Mai, Khách sạn Rex. Với không gian di sản nơi vẻ đẹp kiến trúc Pháp cổ điển kết hợp nét văn hóa Á Đông, thực đơn đa dạng cùng phong cách phục vụ tận tâm của đội ngũ Chay Garden, sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến một bầu không khí ấm cúng, nơi thực khách có thể ươm những ước nguyện tốt đẹp, kết nối trọn vẹn với chính mình và những người thân yêu.

Celebrity Series tại Cao đẳng Westminster vừa công bố dòng chảy âm nhạc cho mùa giải 2025-2026, hứa hẹn mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc đa dạng và phong phú. Mùa concert năm nay sẽ bắt đầu với sự xuất hiện của nhóm nhạc Motown huyền thoại The Commodores vào thứ Bảy, ngày 13 tháng 9.

The Commodores, với lịch sử kéo dài năm thập kỷ, đã và đang làm say đắm khán giả với những bản hit kinh điển của Motown như ‘Easy,’ ‘Brick House,’ và ‘Nightshift.’ Nhóm nhạc này đã giành được giải Grammy và tiếp tục lưu diễn dưới sự dẫn dắt của thành viên sáng lập William King. Sự xuất hiện của họ tại Cao đẳng Westminster chắc chắn sẽ mang đến một đêm nhạc tuyệt vời cho khán giả.

Đến thứ Bảy, ngày 11 tháng 10, One Night in Memphis sẽ lên sân khấu, mang đến một tribute đáng tin cậy dành cho các nghệ sĩ thu âm tại Sun Records, bao gồm Elvis Presley, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, và Johnny Cash. Các thành viên cũ của chương trình Broadway đình đám ‘Million Dollar Quartet’ sẽ tham gia biểu diễn, trình diễn hơn 90 phút âm nhạc rockabilly, country, gospel và rock and roll đích thực. Chương trình này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một chuyến đi âm nhạc thú vị về Memphis, thành phố nổi tiếng với âm nhạc.

Không khí lễ hội sẽ trở lại vào thứ Ba, ngày 16 tháng 12, khi ngôi sao Broadway Michael Cavanaugh trình diễn chương trình ‘Very Rockin’ Christmas’ của mình. Được tài trợ bởi Springfield Restaurant Group và North Memorial Animal Hospital, chương trình của Cavanaugh sẽ kết hợp các bài hát Giáng sinh hiện đại và kinh điển, bao gồm cả những bản hit của Billy Joel, Elton John và nhiều nghệ sĩ khác. Đây chắc chắn sẽ là một đêm nhạc lý tưởng cho mùa lễ hội.

Vào thứ Bảy, ngày 28 tháng 3 năm 2026, Three American Troubadours sẽ biểu diễn để tưởng nhớ những giai điệu huyền thoại của James Taylor, Carly Simon và Carole King. Chương trình này tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của ba nhạc sĩ nổi tiếng này, với những bài hát không bao giờ lỗi thời như ‘How Sweet It Is,’ ‘Shower the People,’ ‘Anticipation,’ ‘You’re So Vain,’ ‘It’s Too Late,’ và ‘You’ve Got a Friend.’ Khán giả sẽ được trải nghiệm một đêm nhạc tuyệt vời với những bản hit không thể quên.

Cuối cùng, Commotion sẽ khép lại mùa Celebrity Series vào thứ Bảy, ngày 25 tháng 4 năm 2026, với một tribute band chân thực và đầy năng lượng dành cho Creedence Clearwater Revival. Khán giả sẽ được trải nghiệm một chương trình biểu diễn đa phương tiện với những bản hit không thể quên như ‘Have You Ever Seen the Rain,’ ‘Green River,’ và ‘I Heard It Through the Grapevine.’ Đây sẽ là một đêm nhạc lý tưởng để kết thúc mùa concert năm nay.

Tất cả các chương trình đều bắt đầu lúc 7:30 p.m. và diễn ra tại khán đài Will W. Orr trên khuôn viên Cao đẳng Westminster. Vé cho các buổi biểu diễn có thể được mua bằng cách liên hệ với Trưởng phòng Vé của Celebrity Series, Georgene Gib, tại số 724-946-7354 hoặc truy cập trang web www.westminster.edu/celebrity. Các gói đăng ký cũng có sẵn, mang lại khoản tiết kiệm đáng kể so với giá vé một lần.

Trong bối cảnh âm nhạc toàn cầu đang không ngừng phát triển, sự hiện diện của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng âm nhạc hàng năm đã trở thành một điểm nhấn đáng chú ý. Năm nay, không chỉ có sự góp mặt của các nhóm nhạc K-pop quen thuộc, mà còn là sự tỏa sáng của các nghệ sĩ solo, trong đó có Jennie, Jin, và j-hope. Sự kiện này không chỉ phản ánh sự đa dạng hóa trong sản phẩm âm nhạc của Hàn Quốc mà còn cho thấy cách tiếp cận chiến lược của các nghệ sĩ trong việc chinh phục thị trường quốc tế.

Các nghệ sĩ solo K-pop như Jennie, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, đã tạo nên những thành công đáng kể với các ca khúc solo của mình. Tương tự, Jin của BTS đã khiến người hâm mộ vỡ òo với màn debut solo đầy ấn tượng. j-hope, một thành viên khác của BTS, cũng đã tạo nên những dấu ấn sâu đậm với âm nhạc của mình. Sự xuất hiện của họ trong bảng xếp hạng không chỉ là minh chứng cho sức hút của K-pop mà còn cho thấy khả năng tạo ra những bản hit của các nghệ sĩ solo Hàn Quốc.

Thành công của các nghệ sĩ solo K-pop có thể được lý giải bằng sự đa dạng hóa trong sản phẩm âm nhạc và cách tiếp cận của họ trên thị trường quốc tế. Bằng cách thử nghiệm với nhiều thể loại âm nhạc khác nhau và liên tục cập nhật phong cách, các nghệ sĩ solo K-pop đã tạo ra những cá tính âm nhạc riêng biệt, thu hút sự chú ý của công chúng trên toàn thế giới. Không chỉ dừng lại ở đó, họ còn tích cực mở rộng sự hiện diện của mình thông qua các hoạt động solo, từ phát hành âm nhạc đến các chương trình truyền hình và sự kiện âm nhạc.

Đạt được những thành công như vậy, K-pop tiếp tục khẳng định vị thế và sức ảnh hưởng của mình trên bản đồ âm nhạc toàn cầu. Với sự góp mặt của các nghệ sĩ solo như Jennie, Jin, và j-hope trong bảng xếp hạng năm nay, K-pop không chỉ chứng minh sự đa dạng và phong phú của mình mà còn cho thấy tiềm năng phát triển không giới hạn của nền âm nhạc này trong tương lai. Khi các nghệ sĩ tiếp tục đẩy mạnh sự nghiệp solo của mình, người hâm mộ có lý do để kỳ vọng vào những thành công tiếp theo của K-pop trên trường quốc tế.

Tóm lại, sự thống trị của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng năm nay là một tín hiệu đáng khích lệ, phản ánh sự phát triển đa dạng và chiến lược tiếp cận thị trường của các nghệ sĩ Hàn Quốc. Qua đó, K-pop tiếp tục solidify vị thế của mình như một làn sóng âm nhạc toàn cầu, với Jennie, Jin, và j-hope đang ở hàng đầu trong việc định hình lại bản đồ âm nhạc thế giới.

Nghệ sĩ Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Với gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, ông đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, Lê Phú là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm. Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông. Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây.

Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời.

G-Dragon đã tạo nên một ấn tượng đáng nhớ đối với người hâm mộ trong buổi biểu diễn mới nhất tại Kuala Lumpur, Malaysia, thuộc khuôn khổ World Tour Übermensch. Với visual ngày càng lão hóa ngược, nam idol khiến fan mê mẩn và dường như đã tìm lại được phong độ đỉnh cao của mình.

Cường độ chạy tour liên tục dường như đã giúp G-Dragon sụt cân nhanh chóng, và sự trở lại của anh với gương mặt góc cạnh và phong cách cá tính đã làm nên tên tuổi của ông hoàng thời trang này. Không chỉ visual của anh được chú ý, các màn trình diễn của G-Dragon cũng dần khắc phục được vấn đề về vocal, thể hiện sự chuyên nghiệp và nỗ lực không ngừng.

Thế nhưng, bên cạnh vẻ ngoài ngầu lòi và thần thái chuẩn siêu sao, G-Dragon cũng đã thể hiện những khoảnh khắc hài hước khiến fan không thể không cười. Mới đây, khi đưa em mèo cưng Zoa ra quảng bá, fan đã thể hiện sự yêu mến và chiều chuộng idol bằng cách chuẩn bị gấu bông, mũ hoặc áo phỏng theo hình tượng Zoa để tặng cho GD.

Tại sân khấu concert ở Kuala Lumpur, một khoảnh khắc đáng chú ý đã diễn ra khi G-Dragon tương tác với chiếc robot bay chở thú nhồi bông Zoa. Trong khi cố gắng thể hiện sự duyên dáng, anh đã làm rơi kính của mình, tạo nên một khoảnh khắc vụng về và lúng túng.

Khoảnh khắc này đã được fan ghi lại và chia sẻ rộng rãi trên các diễn đàn. Mặc dù không cố tình, nhưng mọi hành động của G-Dragon đều khiến fan cảm thấy hài hước và thích thú. Fan không khỏi thốt lên rằng “nói phá thì anh lại dỗi”, và ở tuổi 37, G-Dragon vẫn luôn đáng yêu, tinh nghịch và xóa nhòa khoảng cách tuổi tác.

Video về khoảnh khắc này đã trở nên phổ biến trên các diễn đàn, và người hâm mộ không ngừng bày tỏ sự yêu mến và ngưỡng mộ trước khía cạnh đặc biệt này của ông hoàng Kpop. Xem video về khoảnh khắc G-Dragon làm rơi kính tại sân khấu concert ở Kuala Lumpur.

Cô ca sĩ nhạc pop nổi tiếng Katy Perry, 41 tuổi, đã trải qua một khoảnh khắc đầy sợ hãi trong buổi biểu diễn thuộc chuyến lưu diễn ‘Lifetimes Tour’ tại San Francisco vào tối thứ Sáu. Trong lúc biểu diễn, một đạo cụ cánh bướm khổng lồ mà cô bị treo lên đã hoạt động sai và rơi xuống giữa buổi biểu diễn.

Sự cố này đã được ghi lại bởi nhiều video của người hâm mộ và được chia sẻ rộng rãi trên mạng xã hội. Mặc dù gặp sự cố, nữ ca sĩ của bài hát ‘Dark Horse’ vẫn giữ được sự tự tin và chuyên nghiệp khi tiếp tục biểu diễn sau một chút hoảng sợ.

Sự việc diễn ra tại Trung tâm Chase Center, nơi Katy Perry đang biểu diễn bài hát nổi tiếng năm 2013 của mình, ‘Roar’. Được gắn vào một đạo cụ cánh bướm hoành tráng, thiết bị này bất ngờ bị lắc lư và rơi xuống, tạo ra một làn sóng lo lắng trong đám đông đang cổ vũ.

Với sự chuyên nghiệp của mình, Katy Perry ngay lập tức ngừng cất giọng hát, mắt cô 잠시 nhìn lên cơ cấu bị lỗi. Khi đạo cụ khổng lồ này đu đưa nguy hiểm, nữ ca sĩ này nhanh chóng giữ thăng bằng và tiếp tục biểu diễn bài hát của mình mà không hề nao núng, khiến khán giả của cô thở phào nhẹ nhõm và vô cùng ngưỡng mộ.

Sự cố này đánh dấu ít nhất lần thứ hai một chuyến lưu diễn lớn trong mùa hè này gặp vấn đề với các đạo cụ sân khấu hàng không. Chỉ tháng trước, chuyến lưu diễn ‘Cowboy Carter’ của Beyoncé đã gặp phải sự cố khi một chiếc ô tô bay bị nghiêng trong không trung trong một buổi biểu diễn tại Houston. Rất may là nữ ca sĩ ‘Queen Bey’ đã được hạ xuống an toàn và không bị thương, như xác nhận của công ty giải trí và quản lý của cô vào thời điểm đó.