Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam – Vanhoanghethuat.com

Bảo tàng Mỹ thuật VN tiếp nhận gần 1.000 tác phẩm – Bước ngoặt di sản

Linh — Tue, 13 Jan 2026 08:59:58 +0000

Ngày 12/1, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam tổ chức lễ tiếp nhận gần 1.000 tác phẩm nghệ thuật do Hội Mỹ thuật Việt Nam chuyển giao, đánh dấu sự kiện lịch sử lớn nhất trong hành trình bảo tồn di sản quốc gia.

1. Ý nghĩa lịch sử của lễ tiếp nhận

Đây không chỉ là một giao dịch vật chất mà còn là cây cầu nối giữa các thế hệ nghệ sĩ – từ những họa sĩ Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, qua thời kỳ kháng chiến, đến các tài năng trẻ hiện đại. Sự kiện khẳng định cam kết dài hạn của cả hai tổ chức trong việc bảo tồn và phát huy giá trị văn hoá.

Khoảng 30 tác phẩm trong số gần 1.000 tác phẩm bàn giao được giới thiệu đến công chúng tại Lễ tiếp nhận. (Ảnh: VNFAM)

2. Thành quả của nhiều thế hệ nghệ sĩ

Tổng cộng 979 tác phẩm được bàn giao, phản ánh quá trình sáng tạo miệt mài của các thế hệ họa sĩ:

Họa sĩ học từ Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương (thập niên 1940‑1950).
Những người sáng tạo trong thời kỳ kháng chiến, góp phần ghi lại tinh thần đấu tranh.
Thế hệ trẻ được đào tạo tại Đại học Mỹ thuật Việt Nam, mang vào những góc nhìn đương đại.

Mỗi bức tranh, mỗi tác phẩm điêu khắc không chỉ mang giá trị thẩm mỹ mà còn chứa đựng câu chuyện lịch sử, phản ánh hơi thở của xã hội qua các thời kỳ.

3. Ba nhóm nội dung chính của bộ sưu tập

Bộ sưu tập được chia thành:

Tranh cổ động và biếm họa (1950‑1975) – tài liệu hình ảnh quý giá về chiến tranh và thời kỳ xây dựng.
Tranh, tượng kháng chiến và hòa bình – ghi lại quá trình giải phóng và tái thiết đất nước.
Tranh đồ họa quốc tế – minh chứng cho giao lưu văn hoá giữa Việt Nam và bạn bè quốc tế.

Những tác phẩm này giúp người xem “đọc” thời đại, nhận diện sự chuyển mình trong tư duy nghệ thuật và trong bản sắc văn hoá.

4. Lời phát biểu của các nhà lãnh đạo

Giám đốc Bảo tàng, ông Nguyễn Anh Minh nhấn mạnh: “Mỗi tác phẩm là tài sản quốc gia, chúng tôi có trách nhiệm bảo tồn, nghiên cứu và đưa tới công chúng một cách tốt nhất.” Chủ tịch Hội Mỹ thuật, ông Lương Xuân Đoàn bổ sung, “Sự kiện là cơ hội để nhìn lại chặng đường gian khó, đồng thời khẳng định tinh thần kiên trì, lý tưởng của các họa sĩ qua các thời kỳ.”

Sự kiện thu hút đông đảo họa sĩ, nhà báo và những người yêu nghệ thuật tham dự.

5. Triển vọng trưng bày và giáo dục

Theo kế hoạch, 30 tác phẩm tiêu biểu sẽ được trưng bày tại Bảo tàng từ 12‑17/1, mở cửa cho công chúng tham quan. Các tác phẩm sẽ được bảo quản trong môi trường tiêu chuẩn, một số sẽ được phục chế để kéo dài tuổi thọ.

Việc đưa các tác phẩm vào không gian bảo tàng không chỉ giúp bảo tồn mà còn là công cụ giáo dục thẩm mỹ cho thế hệ trẻ, đồng thời thúc đẩy giao lưu văn hoá quốc tế.

6. Kết luận

Lễ tiếp nhận gần 1.000 tác phẩm là bước ngoặt quan trọng, khẳng định vai trò trung tâm của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trong việc bảo tồn di sản, đồng thời mở ra cơ hội mới cho nghiên cứu, trưng bày và giáo dục nghệ thuật.

Bạn đã từng tham quan bộ sưu tập này chưa? Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn và theo dõi chúng tôi để cập nhật những triển lãm sắp tới.

CHIÊU ANH

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam nhận gần 1.000 tác phẩm, bước ngoặt lịch sử

Linh — Tue, 13 Jan 2026 08:59:46 +0000

Vào ngày 12/1, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam tổ chức lễ tiếp nhận gần 1.000 tác phẩm – quy mô lớn nhất trong lịch sử bảo tàng. Sự kiện không chỉ là một buổi lễ truyền thống mà còn là cột mốc quan trọng, mở ra chương mới cho việc bảo tồn và phát huy di sản mỹ thuật quốc gia.

Lễ tiếp nhận quy mô lịch sử

Buổi lễ diễn ra tại Hà Nội, với sự tham dự của lãnh đạo Bảo tàng, đại diện Hội Mỹ thuật Việt Nam và nhiều khách mời trong giới nghệ thuật. Hơn 979 tác phẩm được lựa chọn kỹ lưỡng từ bộ sưu tập của Hội, bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và gốm.

Lễ tiếp nhận gần 1.000 tác phẩm mỹ thuật do Hội Mỹ thuật Việt Nam chuyển giao Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Ảnh: VGP/MT

Giá trị nghệ thuật và lịch sử của bộ sưu tập

1. Tranh cổ động (áp phích) thập niên 1950

Nhóm tranh cổ động mang niên đại từ những năm 1950 phản ánh tinh thần đấu tranh và khởi nghiệp của miền Bắc sau chiến tranh. Những tác phẩm này không chỉ có giá trị thẩm mỹ mà còn là tài liệu lịch sử quý báu, ghi lại những bước chuyển mình của xã hội Việt Nam.

2. Tác phẩm hội họa và điêu khắc hiện đại

Bộ sưu tập bao gồm các bức tranh và tượng của các thế hệ họa sĩ từ thời Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, thời kháng chiến, tới các nghệ sĩ trẻ hiện nay. Các họa sĩ như Hồ Văn Lái, Trịnh Hữu Ngọc, Ngô Mạnh Lân, Nguyễn Thanh Châu và những đại diện thế hệ 5x‑6x (Lê Thánh Thư, Trần Văn Thảo…) đã tạo nên một dải màu phong phú, kết hợp giữa bản sắc truyền thống và ngôn ngữ hiện đại.

3. Tranh đồ họa quốc tế

Nhóm tranh đồ họa của các nghệ sĩ nước ngoài được đưa vào bộ sưu tập nhằm mở rộng tầm nhìn quốc tế, phản ánh kết quả của các hoạt động giao lưu văn hoá, nghệ thuật giữa Việt Nam và bạn bè quốc tế.

Khách tham quan triển lãm – Ảnh: VGP/MT

Ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng, nhấn mạnh: “Việc tiếp nhận gần 1.000 tác phẩm là tài sản quốc gia, chúng tôi có trách nhiệm bảo tồn, lưu giữ lâu dài và phát huy giá trị cho các thế hệ tương lai.”

Các tác phẩm được trưng bày tại Bảo tàng – Ảnh: VGP/MT

Với việc bổ sung gần 1.000 tác phẩm, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam không chỉ tăng cường độ phong phú của bộ sưu tập mà còn khẳng định vị thế là trung tâm bảo tồn và nghiên cứu nghệ thuật hiện đại của cả nước.

Minh Thư

Hơn 1.000 tác phẩm nghệ thuật miễn phí từ Hội Mỹ thuật VN tới Bảo tàng

Linh — Tue, 13 Jan 2026 08:59:28 +0000

Hội Mỹ thuật Việt Nam chuyển giao gần 1.000 tác phẩm nghệ thuật miễn phí

Hơn 1.000 hiện vật – từ tranh cổ động 1950 đến tác phẩm điêu khắc hiện đại – đã được giao tặng không phí cho Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, đánh dấu bước tiến lịch sử trong bảo tồn di sản nghệ thuật quốc gia.

Nội dung và đa dạng của bộ sưu tập

Bộ sưu tập bao gồm các thể loại chính: hội họa, đồ họa, điêu khắc và gốm. Các tác phẩm không chỉ thể hiện kỹ thuật tinh tế mà còn lưu giữ những câu chuyện xã hội, chiến tranh và sự chuyển mình của nghệ thuật Việt Nam qua các thời kỳ.

Tranh cổ động (áp phích) từ những năm 1950, do các họa sĩ như Trịnh Hữu Ngọc, Mạnh Quỳnh, Hoàng Lập Ngôn sáng tạo.
Tranh và tượng hiện đại được tạo ra trong 20 năm gần đây, phản ánh xu hướng mỹ thuật đương đại.
Đồ họa nước ngoài chất lượng cao, mở rộng tầm nhìn quốc tế cho bộ sưu tập.

Những tên tuổi tiêu biểu

Trong số các tác giả, có những họa sĩ đã góp phần định hình mỹ thuật Việt Nam: Trịnh Hữu Ngọc, Mạnh Quỳnh, Hoàng Lập Ngôn, Huỳnh Văn Gấm, Ngô Mạnh Lân, Nguyễn Thanh Châu, Trọng Cát, Hồ Hữu Thủ, Nguyễn Lâm và nhiều thế hệ khác.

Giá trị lịch sử và nghệ thuật

Những bức tranh cổ động không chỉ là tài liệu hình ảnh về phong trào kháng chiến mà còn là minh chứng cho sức mạnh truyền thông thị giác. Các tác phẩm sơn mài, sơn dầu và điêu khắc đồng thể hiện độ tinh xảo và khả năng sáng tạo của nghệ sĩ Việt, góp phần làm giàu kho tàng nghệ thuật quốc gia.

Quan điểm của các nhà quản lý

Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Nguyễn Anh Minh, nhận định: “Việc tiếp nhận gần 1.000 tác phẩm là trách nhiệm quốc gia; chúng tôi sẽ bảo tồn và phát huy giá trị của chúng trong thời gian tới.”

Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, Lương Xuân Đoàn, giải thích lý do chuyển giao: do Trung tâm Mỹ thuật Đương đại – thuộc quản lý của hội – đang cần nguồn kinh phí để cải tạo, nên các tác phẩm được giao cho bảo tàng để tránh hư hỏng. Vì cơ chế tài chính, việc chuyển giao được thực hiện với giá 0 đồng.

Hội Mỹ thuật Việt Nam dự kiến sẽ tiếp tục chuyển giao một phần bộ sưu tập cho các bảo tàng địa phương như Đà Nẵng, Quảng Ninh và các tỉnh khác, mở rộng phạm vi bảo tồn di sản nghệ thuật.

Kết luận và lời kêu gọi

Đây không chỉ là một giao dịch “miễn phí” mà còn là minh chứng cho sự hợp tác chặt chẽ giữa các tổ chức văn hoá trong việc bảo vệ di sản quốc gia. Nếu bạn quan tâm đến nghệ thuật Việt, hãy theo dõi các chương trình triển lãm sắp tới tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam và chia sẻ câu chuyện này để lan tỏa giá trị văn hoá.

Đọc thêm các tin tức về văn hoá | Liên hệ chúng tôi

Công nghệ 4.0 ‘đánh thức’ di sản tại Việt Nam

Linh — Sat, 13 Sep 2025 17:18:22 +0000

Công nghệ 4.0 đã và đang đóng vai trò quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy giá trị di sản văn hóa tại Việt Nam. Sự tích hợp của công nghệ vào các bảo tàng và di tích lịch sử đã giúp không gian văn hóa trở nên sống động và hấp dẫn hơn, đặc biệt là đối với thế hệ trẻ.

Trình diễn ánh sáng 3D mapping ban đêm.

Một trong những ví dụ điển hình là Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, nơi công nghệ 4.0 đã biến những tác phẩm nghệ thuật thành ‘câu chuyện hình ảnh sống’. Thông qua các công nghệ mới, người xem có thể tương tác và khám phá các tác phẩm một cách sâu sắc hơn. Điều này đã thu hút một lượng lớn khách tham quan, đặc biệt là khách trẻ. Từ năm 2021, lượng khách trẻ đến bảo tàng đã tăng vọt lên 40% tổng lượng khách tham quan. Không chỉ đến để học hỏi, nhiều người còn chia sẻ trải nghiệm của mình trên mạng xã hội, tạo ra hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ.

Văn Miếu – Quốc Tử Giám cũng là một điểm đến nổi bật với việc ứng dụng công nghệ 4.0 trong việc tái hiện truyền thống khoa cử xưa. Qua công nghệ 3D mapping, thực tế tăng cường (AR) và trí tuệ nhân tạo (AI), du khách có thể khám phá di tích này một cách mới mẻ. Hệ thống trợ lý du lịch ảo, tour tham quan ảo 3D và trải nghiệm VR360 cho phép khách tham quan khám phá di tích ở mọi lúc, mọi nơi. Ngoài ra, các buổi trình diễn ánh sáng 3D mapping ban đêm tại Văn Miếu đã biến nơi này thành một không gian văn hóa sáng tạo, giao thoa giữa truyền thống và hiện đại, thu hút đông đảo du khách.

Việc ứng dụng công nghệ vào bảo tồn và phát huy di sản văn hóa không chỉ là một xu hướng mà đang trở thành sứ mệnh chung. Nó giúp mỗi di sản có cơ hội kể lại câu chuyện của mình theo ngôn ngữ mới, lay động và lan tỏa trong cộng đồng số. Công nghệ 4.0 đã mở ra một kỷ nguyên mới trong việc bảo tồn và phát huy giá trị di sản văn hóa, mang đến những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho công chúng, đồng thời góp phần quảng bá di sản văn hóa Việt Nam ra thế giới.

Họa sĩ Trần Thanh Thục: Tranh vải – Ngôn ngữ của ký ức và thiên nhiên

Linh — Wed, 13 Aug 2025 05:53:05 +0000

Họa sĩ Trần Thanh Thục vừa có buổi chia sẻ đặc biệt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trong khuôn khổ chuỗi chương trình ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’. Với chủ đề ‘Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải’, buổi giao lưu đã hé mở hành trình hơn 40 năm gắn bó với tranh vải của nữ họa sĩ.

Các tác phẩm của họa sĩ Trần Thanh Thục thường tái hiện về Hà Nội xưa qua các lớp vải tạo độ sâu, mang đậm nét hoài niệm.

Tranh vải, một chất liệu độc đáo và đầy thách thức trong mỹ thuật đương đại, không phải là lựa chọn phổ biến trong giới nghệ thuật. Tuy nhiên, với Trần Thanh Thục, đây là ngôn ngữ phù hợp nhất để kể những câu chuyện về ký ức, thiên nhiên, phụ nữ, thân phận và những góc nhìn đời thường. Những tác phẩm của họa sĩ không chỉ dừng lại ở giá trị thẩm mỹ mà còn ẩn chứa những lớp ý nghĩa sâu sắc.

Các tác phẩm như những bài thơ thị giác, tái hiện cảnh sắc thiên nhiên, hình ảnh thiếu nữ, mái nhà xưa, con thuyền, lũy tre… bằng lớp lang màu sắc trầm ấm và bố cục dung dị. Tại buổi trò chuyện, họa sĩ đã chia sẻ về quy trình sáng tác của mình, từ việc chọn vải, cảm nhận màu sắc đến bố cục. Những mảnh vải được lựa chọn tỉ mỉ, không theo quy tắc máy móc mà theo cảm xúc và trực giác, tạo nên những điểm nhấn có hồn trong tác phẩm.

Tranh vải với họa sĩ Trần Thanh Thục không phải là sự thử nghiệm mà là một lựa chọn đã chín muồi. Hành trình của bà là minh chứng cho sự bền bỉ và khát vọng làm nghề nghiêm túc. Sáng tác tranh vải là một hành trình đầy thử thách và kiên nhẫn. Khó khăn đến từ chất liệu, kỹ thuật và thời gian hoàn thiện một tác phẩm. Việc lựa chọn và xử lý chất liệu đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn cao độ.

Đằng sau vẻ nữ tính của tranh là tinh thần rất kiên cường. Quá trình làm nên một tác phẩm tranh vải hoàn chỉnh đòi hỏi tất cả đều làm bằng tay. Đây là hành trình chậm rãi nhưng cũng là hành trình của sự lắng sâu và đi đến tận cùng bản ngã nghệ thuật.

Buổi art talk nhận được nhiều sự quan tâm của công chúng, trong đó có công chúng trẻ.

Trong suốt hơn 40 năm gắn bó với tranh vải, họa sĩ Trần Thanh Thục đã vượt qua những trở ngại âm thầm bằng sự kiên nhẫn và tình yêu bền bỉ với chất liệu. Tranh vải không chỉ là phương tiện biểu đạt mà còn là một phần gắn bó máu thịt với cuộc đời và cảm xúc của người nghệ sĩ.

Sáng tác tranh vải, không đơn thuần là tạo hình, mà là một hành trình đầy thử thách và kiên nhẫn.

‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’ là chuỗi chương trình do Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam khởi xướng, nhằm tạo ra không gian đối thoại giữa công chúng và nghệ sĩ. Mỗi buổi trò chuyện là dịp để công chúng hiểu sâu hơn về hành trình sáng tác của một nghệ sĩ đương đại Việt Nam.

Triển lãm 76 tác phẩm nhí: Nơi ươm mầm ước mơ và tình yêu nghệ thuật

Linh — Mon, 28 Jul 2025 20:56:17 +0000

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội) với sự tham gia của 76 tác phẩm hội họa đa dạng và phong phú từ các tác giả nhí. Sự kiện này không chỉ nhằm tôn vinh vẻ đẹp của văn hóa truyền thống qua góc nhìn trẻ thơ mà còn tạo ra một sân chơi sáng tạo, khuyến khích các em nhỏ tự do thể hiện cảm xúc và tài năng của mình.

Một góc trưng bày tại triển lãm

Họa sĩ Đào Hải Phong, cố vấn nghệ thuật của triển lãm, bày tỏ sự bất ngờ trước sự chững chạc và gu thẩm mỹ trong tranh của các họa sĩ nhí. Điều này cho thấy nhận thức thẩm mỹ rất tốt của các em nhỏ. Ông nhấn mạnh rằng, mặc dù các tác phẩm có sự đa dạng về phong cách và kỹ thuật, nhưng đều mang đến một thông điệp tích cực về tình yêu và sự trân trọng đối với cuộc sống.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm là sự tham gia của Nguyễn Ngọc Nam Khuê, một học sinh đang sinh sống và học tập tại Mỹ. Khuê đã tạo ấn tượng với loạt 12 tác phẩm xoay quanh chủ đề quê hương, gia đình và thiên nhiên. Việc được trưng bày tác phẩm tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã trở thành động lực để em tiếp tục theo đuổi đam mê hội họa. Khuê chia sẻ, việc sáng tạo nghệ thuật không chỉ giúp em thể hiện bản thân mà còn kết nối với cộng đồng qua ngôn ngữ nghệ thuật.

Trong bối cảnh các sân chơi nghệ thuật dành cho thiếu nhi còn hạn chế và trẻ em ngày càng bị cuốn theo những trò chơi công nghệ và thế giới ảo, triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” mang ý nghĩa đặc biệt. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật mà còn là một hoạt động giáo dục, giúp trẻ em phát triển khả năng sáng tạo và ý thức bảo vệ môi trường.

Một hoạt động đáng chú ý khác là workshop cộng đồng “Vệt màu trên sóng nhựa 2”, nằm trong khuôn khổ triển lãm. Tại đây, các em nhỏ đã được hướng dẫn cách tạo ra các sản phẩm nghệ thuật mang tính ứng dụng từ các vật liệu như chai nhựa, ống hút, túi nilon, nắp chai, thìa nhựa… Qua hoạt động “chung tay – gắn kết – tái tạo”, workshop mong muốn tạo ra một không gian giáo dục nhẹ nhàng, nơi trẻ em không chỉ học vẽ mà còn học làm người sống có trách nhiệm với môi trường.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” sẽ diễn ra từ ngày 19 đến 21/7/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Quý vị có thể đến tham quan và trải nghiệm không gian nghệ thuật thú vị này. Đây là cơ hội để cả gia đình cùng nhau khám phá thế giới màu sắc và sáng tạo của các họa sĩ nhí.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hy vọng rằng, thông qua triển lãm này, sẽ khuyến khích được nhiều hơn nữa các em nhỏ tham gia vào các hoạt động nghệ thuật, từ đó phát triển khả năng sáng tạo và nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật lâu dài. Triển lãm cũng là một dịp để kết nối giữa gia đình, cộng đồng và các nghệ sĩ, tạo ra một không gian văn hóa đa dạng và phong phú.