Ngày 12/1, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam tổ chức lễ tiếp nhận gần 1.000 tác phẩm nghệ thuật do Hội Mỹ thuật Việt Nam chuyển giao, đánh dấu sự kiện lịch sử lớn nhất trong hành trình bảo tồn di sản quốc gia.

1. Ý nghĩa lịch sử của lễ tiếp nhận

Đây không chỉ là một giao dịch vật chất mà còn là cây cầu nối giữa các thế hệ nghệ sĩ – từ những họa sĩ Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, qua thời kỳ kháng chiến, đến các tài năng trẻ hiện đại. Sự kiện khẳng định cam kết dài hạn của cả hai tổ chức trong việc bảo tồn và phát huy giá trị văn hoá.

2. Thành quả của nhiều thế hệ nghệ sĩ

Tổng cộng 979 tác phẩm được bàn giao, phản ánh quá trình sáng tạo miệt mài của các thế hệ họa sĩ:

• Họa sĩ học từ Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương (thập niên 1940‑1950).
• Những người sáng tạo trong thời kỳ kháng chiến, góp phần ghi lại tinh thần đấu tranh.
• Thế hệ trẻ được đào tạo tại Đại học Mỹ thuật Việt Nam, mang vào những góc nhìn đương đại.

Mỗi bức tranh, mỗi tác phẩm điêu khắc không chỉ mang giá trị thẩm mỹ mà còn chứa đựng câu chuyện lịch sử, phản ánh hơi thở của xã hội qua các thời kỳ.

3. Ba nhóm nội dung chính của bộ sưu tập

Bộ sưu tập được chia thành:

1. Tranh cổ động và biếm họa (1950‑1975) – tài liệu hình ảnh quý giá về chiến tranh và thời kỳ xây dựng.
2. Tranh, tượng kháng chiến và hòa bình – ghi lại quá trình giải phóng và tái thiết đất nước.
3. Tranh đồ họa quốc tế – minh chứng cho giao lưu văn hoá giữa Việt Nam và bạn bè quốc tế.

Những tác phẩm này giúp người xem “đọc” thời đại, nhận diện sự chuyển mình trong tư duy nghệ thuật và trong bản sắc văn hoá.

4. Lời phát biểu của các nhà lãnh đạo

Giám đốc Bảo tàng, ông Nguyễn Anh Minh nhấn mạnh: “Mỗi tác phẩm là tài sản quốc gia, chúng tôi có trách nhiệm bảo tồn, nghiên cứu và đưa tới công chúng một cách tốt nhất.” Chủ tịch Hội Mỹ thuật, ông Lương Xuân Đoàn bổ sung, “Sự kiện là cơ hội để nhìn lại chặng đường gian khó, đồng thời khẳng định tinh thần kiên trì, lý tưởng của các họa sĩ qua các thời kỳ.”

5. Triển vọng trưng bày và giáo dục

Theo kế hoạch, 30 tác phẩm tiêu biểu sẽ được trưng bày tại Bảo tàng từ 12‑17/1, mở cửa cho công chúng tham quan. Các tác phẩm sẽ được bảo quản trong môi trường tiêu chuẩn, một số sẽ được phục chế để kéo dài tuổi thọ.

Việc đưa các tác phẩm vào không gian bảo tàng không chỉ giúp bảo tồn mà còn là công cụ giáo dục thẩm mỹ cho thế hệ trẻ, đồng thời thúc đẩy giao lưu văn hoá quốc tế.

6. Kết luận

Lễ tiếp nhận gần 1.000 tác phẩm là bước ngoặt quan trọng, khẳng định vai trò trung tâm của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trong việc bảo tồn di sản, đồng thời mở ra cơ hội mới cho nghiên cứu, trưng bày và giáo dục nghệ thuật.

Bạn đã từng tham quan bộ sưu tập này chưa? Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn và theo dõi chúng tôi để cập nhật những triển lãm sắp tới.

CHIÊU ANH

Vào ngày 12/1, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam tổ chức lễ tiếp nhận gần 1.000 tác phẩm – quy mô lớn nhất trong lịch sử bảo tàng. Sự kiện không chỉ là một buổi lễ truyền thống mà còn là cột mốc quan trọng, mở ra chương mới cho việc bảo tồn và phát huy di sản mỹ thuật quốc gia.

Lễ tiếp nhận quy mô lịch sử

Buổi lễ diễn ra tại Hà Nội, với sự tham dự của lãnh đạo Bảo tàng, đại diện Hội Mỹ thuật Việt Nam và nhiều khách mời trong giới nghệ thuật. Hơn 979 tác phẩm được lựa chọn kỹ lưỡng từ bộ sưu tập của Hội, bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và gốm.

Giá trị nghệ thuật và lịch sử của bộ sưu tập

1. Tranh cổ động (áp phích) thập niên 1950

Nhóm tranh cổ động mang niên đại từ những năm 1950 phản ánh tinh thần đấu tranh và khởi nghiệp của miền Bắc sau chiến tranh. Những tác phẩm này không chỉ có giá trị thẩm mỹ mà còn là tài liệu lịch sử quý báu, ghi lại những bước chuyển mình của xã hội Việt Nam.

2. Tác phẩm hội họa và điêu khắc hiện đại

Bộ sưu tập bao gồm các bức tranh và tượng của các thế hệ họa sĩ từ thời Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, thời kháng chiến, tới các nghệ sĩ trẻ hiện nay. Các họa sĩ như Hồ Văn Lái, Trịnh Hữu Ngọc, Ngô Mạnh Lân, Nguyễn Thanh Châu và những đại diện thế hệ 5x‑6x (Lê Thánh Thư, Trần Văn Thảo…) đã tạo nên một dải màu phong phú, kết hợp giữa bản sắc truyền thống và ngôn ngữ hiện đại.

3. Tranh đồ họa quốc tế

Nhóm tranh đồ họa của các nghệ sĩ nước ngoài được đưa vào bộ sưu tập nhằm mở rộng tầm nhìn quốc tế, phản ánh kết quả của các hoạt động giao lưu văn hoá, nghệ thuật giữa Việt Nam và bạn bè quốc tế.

Ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng, nhấn mạnh: “Việc tiếp nhận gần 1.000 tác phẩm là tài sản quốc gia, chúng tôi có trách nhiệm bảo tồn, lưu giữ lâu dài và phát huy giá trị cho các thế hệ tương lai.”

Với việc bổ sung gần 1.000 tác phẩm, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam không chỉ tăng cường độ phong phú của bộ sưu tập mà còn khẳng định vị thế là trung tâm bảo tồn và nghiên cứu nghệ thuật hiện đại của cả nước.

Minh Thư

Hội Mỹ thuật Việt Nam chuyển giao gần 1.000 tác phẩm nghệ thuật miễn phí

Hơn 1.000 hiện vật – từ tranh cổ động 1950 đến tác phẩm điêu khắc hiện đại – đã được giao tặng không phí cho Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, đánh dấu bước tiến lịch sử trong bảo tồn di sản nghệ thuật quốc gia.

Nội dung và đa dạng của bộ sưu tập

Bộ sưu tập bao gồm các thể loại chính: hội họa, đồ họa, điêu khắc và gốm. Các tác phẩm không chỉ thể hiện kỹ thuật tinh tế mà còn lưu giữ những câu chuyện xã hội, chiến tranh và sự chuyển mình của nghệ thuật Việt Nam qua các thời kỳ.

• Tranh cổ động (áp phích) từ những năm 1950, do các họa sĩ như Trịnh Hữu Ngọc, Mạnh Quỳnh, Hoàng Lập Ngôn sáng tạo.
• Tranh và tượng hiện đại được tạo ra trong 20 năm gần đây, phản ánh xu hướng mỹ thuật đương đại.
• Đồ họa nước ngoài chất lượng cao, mở rộng tầm nhìn quốc tế cho bộ sưu tập.

Những tên tuổi tiêu biểu

Trong số các tác giả, có những họa sĩ đã góp phần định hình mỹ thuật Việt Nam: Trịnh Hữu Ngọc, Mạnh Quỳnh, Hoàng Lập Ngôn, Huỳnh Văn Gấm, Ngô Mạnh Lân, Nguyễn Thanh Châu, Trọng Cát, Hồ Hữu Thủ, Nguyễn Lâm và nhiều thế hệ khác.

Giá trị lịch sử và nghệ thuật

Những bức tranh cổ động không chỉ là tài liệu hình ảnh về phong trào kháng chiến mà còn là minh chứng cho sức mạnh truyền thông thị giác. Các tác phẩm sơn mài, sơn dầu và điêu khắc đồng thể hiện độ tinh xảo và khả năng sáng tạo của nghệ sĩ Việt, góp phần làm giàu kho tàng nghệ thuật quốc gia.

Quan điểm của các nhà quản lý

Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Nguyễn Anh Minh, nhận định: “Việc tiếp nhận gần 1.000 tác phẩm là trách nhiệm quốc gia; chúng tôi sẽ bảo tồn và phát huy giá trị của chúng trong thời gian tới.”

Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, Lương Xuân Đoàn, giải thích lý do chuyển giao: do Trung tâm Mỹ thuật Đương đại – thuộc quản lý của hội – đang cần nguồn kinh phí để cải tạo, nên các tác phẩm được giao cho bảo tàng để tránh hư hỏng. Vì cơ chế tài chính, việc chuyển giao được thực hiện với giá 0 đồng.

Hội Mỹ thuật Việt Nam dự kiến sẽ tiếp tục chuyển giao một phần bộ sưu tập cho các bảo tàng địa phương như Đà Nẵng, Quảng Ninh và các tỉnh khác, mở rộng phạm vi bảo tồn di sản nghệ thuật.

Kết luận và lời kêu gọi

Đây không chỉ là một giao dịch “miễn phí” mà còn là minh chứng cho sự hợp tác chặt chẽ giữa các tổ chức văn hoá trong việc bảo vệ di sản quốc gia. Nếu bạn quan tâm đến nghệ thuật Việt, hãy theo dõi các chương trình triển lãm sắp tới tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam và chia sẻ câu chuyện này để lan tỏa giá trị văn hoá.

Đọc thêm các tin tức về văn hoá | Liên hệ chúng tôi