Khi đất nước Việt Nam bước vào thời kỳ đổi mới vào năm 1986, đời sống mỹ thuật của thành phố Huế đã trải qua những bước chuyển biến đáng kể. Sự thay đổi này không chỉ thể hiện ở nội dung các tác phẩm nghệ thuật mà còn ở phong cách thể hiện, chất liệu và kỹ thuật. Các tác phẩm nghệ thuật ra đời không chỉ tập trung vào những chủ đề cổ động truyền thống như ‘công – nông – binh’ hay những tác phẩm thể hiện vẻ đẹp của thiếu nữ, thiên nhiên, mà còn mở rộng sang những giá trị văn hóa, bản sắc dân tộc và các vấn đề thời sự.

Thế hệ tiên phong của mỹ thuật Huế thời kỳ đổi mới gồm những tên tuổi lớn như họa sĩ Bửu Chỉ, Vĩnh Phối, Trương Bé, Công Huyền Tôn Nữ Tuyết Mai, và điêu khắc gia Mai Văn Quýnh. Những nghệ sĩ này đã mang mỹ thuật Việt Nam, cụ thể là mỹ thuật Cố đô Huế, ra thế giới bằng cách thể hiện sự tự học thành tài hoặc được đào tạo bài bản ở nước ngoài. Họ đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật có giá trị cao, không chỉ về mặt nghệ thuật mà còn về mặt văn hóa và tinh thần.

Thế hệ thứ hai của họa sĩ Huế thời kỳ đổi mới, bao gồm Hà Văn Chước, Phan Thanh Bình, Đặng Mậu Tựu, Đặng Mậu Triết, Nguyễn Thiện Đức…, đã tạo ra những thay đổi trong cách nhìn và cách biểu hiện nghệ thuật. Họ tìm kiếm những kỹ thuật và chất liệu mới để làm mới nghệ thuật, đồng thời giữ được hồn cốt nghệ thuật và mang đậm tính triết lý, đời sống nhân sinh. Sự đa dạng và phong phú trong cách thể hiện và chất liệu đã làm cho mỹ thuật Huế trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Tuy nhiên, thị trường mỹ thuật tại Huế vẫn còn trầm lắng so với các đô thị lớn khác như Hà Nội và TP. Hồ Chí Minh. Các yếu tố như tính cách Huế, thời tiết, tài chính của người dân và chính sách của thành phố đã ảnh hưởng đến tâm lý sưu tập và kinh doanh các loại hình nghệ thuật chất lượng cao. Điều này đã làm cho thị trường mỹ thuật Huế trở nên khó khăn và hạn chế.

Để thúc đẩy thị trường mỹ thuật Huế, cần tập trung vào việc phát triển hạ tầng và không gian nghệ thuật, nâng cao tính thương mại và tiếp cận thị trường, khuyến khích nghệ sĩ phát triển sản phẩm mỹ thuật ứng dụng và tổ chức các sự kiện nghệ thuật thường niên. Cần có những chính sách hỗ trợ và khuyến khích để giúp nghệ sĩ sống được bằng nghề và đưa mỹ thuật Huế ra thế giới.

Với những bất cập và hạn chế hiện có, mỹ thuật Huế cần những cú hích mạnh mẽ để giúp nghệ sĩ sống được bằng nghề và đưa mỹ thuật Huế ra thế giới. Cần có sự quan tâm và hỗ trợ từ chính quyền, doanh nghiệp và người dân để giúp mỹ thuật Huế phát triển và trở thành một phần quan trọng của văn hóa và tinh thần Việt Nam.

…

Trong thời gian tới, mỹ thuật Huế cần tiếp tục phát huy những thế mạnh và khắc phục những hạn chế để trở thành một phần quan trọng của văn hóa và tinh thần Việt Nam. Cần có những nỗ lực từ các nghệ sĩ, doanh nghiệp và chính quyền để giúp mỹ thuật Huế phát triển và trở thành một thương hiệu quốc gia.

Trên con phố Hòa Mã tấp nập ở Hà Nội, có một căn gác tầng 2 nhỏ xinh, là nơi ở và làm việc của nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc, người đã dành cả cuộc đời mình để kết nối văn hóa Việt Nam với thế giới. Với hơn 20 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực tổ chức các dự án nghệ thuật và giao lưu văn hóa quốc tế, ông đã trở thành một trong những nhân vật hàng đầu trong lĩnh vực này.

Ông bén duyên với báo chí và nghệ thuật từ rất sớm. Sau khi tiếp quản Thủ đô Hà Nội năm 1954, ông được cử đi học Trường Mỏ – Địa chất và tự học quay phim, chụp ảnh, viết báo. Sự nghiệp của ông đã trải qua nhiều bước ngoặt, nhưng đam mê với nghệ thuật và văn hóa luôn là sợi dây xuyên suốt. Ông đã trở thành nhà sưu tập tranh uy tín và tổ chức hàng loạt cuộc triển lãm trong và ngoài nước, kết nối giao lưu văn hóa Việt Nam với các nước như Nhật Bản, Hàn Quốc, Na Uy…

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã có những đóng góp quan trọng cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của tỉnh Phú Thọ. Ông đã tham gia vào việc tổ chức Trại sáng tác điêu khắc quốc tế lần thứ nhất tại thành phố Việt Trì năm 2005 và lần thứ hai tại Khu di tích lịch sử Đền Hùng năm 2010. Ông cũng đã giúp đỡ tỉnh Phú Thọ tổ chức thành công triển lãm Nghệ thuật thư pháp Việt Nam, Trung Quốc, Nhật Bản và triển lãm giao lưu mỹ thuật thường niên giữa Việt Nam và Hàn Quốc.

Ông sở hữu một bộ sưu tập tranh giá trị, bao gồm nhiều tác phẩm của các họa sĩ tên tuổi như Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Đức Nùng… Đặc biệt, ông có khoảng 200 bức tranh của danh họa Bùi Xuân Phái, trong đó có bức sơn dầu nổi tiếng ‘Cô gái mặc áo đen họa tiết kỷ hà trắng’, vẽ chân dung Mai Trang từ năm 1988.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã được nhiều nghệ sĩ và nhà văn ngưỡng mộ và tôn trọng. Ông đã có những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam, và đã trở thành một ‘Đại sứ văn hóa’ giữa Việt Nam và thế giới.

Hiện nay, dù tuổi cao, sức khỏe giảm sút, nhưng ông vẫn hăm hở, nhiệt tình với mọi hoạt động nghệ thuật, nhất là giao lưu, quảng bá văn hóa, con người quê hương đất Tổ ra thế giới. Ông tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và nhà văn, và sẽ mãi là một biểu tượng của sự đam mê và cống hiến cho văn hóa Việt Nam.

Có thể nói, nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc là một trong những người có công lớn trong việc kết nối văn hóa Việt Nam với thế giới. Thông qua các hoạt động nghệ thuật và giao lưu văn hóa, ông đã giúp quảng bá hình ảnh đất nước và con người Việt Nam đến với bạn bè quốc tế. Ông đã trở thành một cầu nối quan trọng giữa Việt Nam và thế giới, giúp tăng cường sự hiểu biết và hợp tác giữa các nền văn hóa.

Với những đóng góp của mình, nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã nhận được nhiều sự công nhận và tôn vinh từ cộng đồng. Ông đã trở thành một tấm gương sáng cho nhiều người, đặc biệt là các nghệ sĩ và nhà văn trẻ, về sự đam mê và cống hiến cho văn hóa Việt Nam.