Ngày 7/3/2025, nữ diễn viên ballet da đen đầu tiên của Brazil, Ingrid Silva, đã tham dự sự kiện kỷ niệm chính thức của Liên Hợp Quốc nhân Ngày Quốc tế Phụ nữ. Sự kiện này có chủ đề ‘Vì tất cả Phụ nữ và Trẻ em gái: Quyền, Bình đẳng, Trao quyền’ và quy tụ các nhà lãnh đạo của Liên Hợp Quốc, các chính phủ, khu vực tư nhân và các tổ chức từ thiện. Mục đích của sự kiện là khẳng định tác động lâu dài của Hội nghị Thế giới lần thứ tư của Liên Hợp Quốc về Phụ nữ năm 1995 và vai trò quan trọng của Tuyên bố Bắc Kinh đối với bình đẳng giới.

Ingrid Silva không chỉ là một vũ công ballet tài năng mà còn là một nhà hoạt động vì bình đẳng chủng tộc trong nghệ thuật ballet. Cô đã tạo nên thương hiệu giày pointe phù hợp với mọi màu da. Ingrid được xem là một trong mười gương mặt nữ trẻ truyền cảm hứng cho thế giới với những thành tựu nổi bật về xã hội và nghệ thuật.

Sinh năm 1989, Ingrid bắt đầu tập múa ballet từ khi 8 tuổi tại Dançando Para Não Dançar, một dự án xã hội tại khu ổ chuột Mangueira ở Rio de Janeiro, Brazil. Hơn một thập kỷ sau, cô trở thành một vũ công ballet chuyên nghiệp của Nhà hát Múa Harlem, New York, Mỹ. Ngoài ra, Ingrid Silva còn là người sáng lập EmpowHer New York, một nền tảng kỹ thuật số dành cho phụ nữ chia sẻ hành trình cá nhân và sự nghiệp của họ.

Ingrid cho biết cô đã thành lập EmpowHer New York vào năm 2017 để nuôi dưỡng ý chí thay đổi bên trong mỗi người phụ nữ. Mục tiêu của cô và các cộng sự là tạo ra một môi trường an toàn để mọi người chia sẻ câu chuyện của mình trong một không gian không phán xét, khuyến khích đối thoại một cách đồng cảm. Nền tảng này tạo ra cơ hội giáo dục và kết nối cho những người khao khát tìm kiếm con đường riêng của mình.

Bên cạnh đó, Ingrid Silva cũng là Đồng sáng lập của Blacks in Ballet, với mục đích tôn vinh các vũ công ballet da đen và chia sẻ với thế giới câu chuyện riêng có của họ bằng chính hoàn cảnh xuất thân, con đường, câu chuyện và khát vọng.

Trong năm 2020, Ingrid đã xuất hiện trong quảng cáo của Nike kỷ niệm Tháng Lịch sử Người da đen, do Serena Williams dẫn chuyện và cho ra mắt Amplified Textures, tôn vinh tầm quan trọng của sự đa dạng và mái tóc xoăn. Cũng trong năm 2020, cô xuất hiện trong quảng cáo của AT&T và tham gia chiến dịch Tháng Di sản Latinx và Hispanic của Facebook.

Hiện tại, Ingrid Silva đang thiết lập những tiêu chuẩn mới về tính bao trùm và đa dạng trong thế giới ballet, bắt đầu từ đôi giày ballet của cô. Cô đã lưu ý rằng cô phải tô màu cho đôi giày múa của mình, một quá trình được gọi là ‘pancaking’, vì hầu hết các thương hiệu chỉ cung cấp các đôi giày màu sáng. Ingrid không xa lạ gì với việc thách thức những quan niệm mang tính Âu hóa trong thế giới ballet.

Một trong những chủ đề được cô bàn luận nhiều nhất chính là việc thiếu hụt các sắc thái đa dạng của giày ballet và thực tế là một số công ty và trường múa nổi tiếng vẫn áp dụng quy định đồng phục là quần tất và giày màu hồng. Do số lượng giày mũi nhọn có màu sắc hạn chế, các vũ công có tông da sẫm thường phải phối màu giày với tông màu da.

Ingrid Silva cũng đã trải qua một bước ngoặt khi quyết định nhảy múa trong suốt thai kỳ. Theo truyền thống, các vũ công nữ không được khuyến khích tiếp tục sự nghiệp của họ trong và sau khi mang thai. Tuy nhiên, Ingrid đã trở lại sân khấu và bắt đầu đi lưu diễn gần như ngay lập tức sau kỳ nghỉ thai sản ngắn ngủi. Cô nhận ra rằng việc cân bằng giữa việc làm mẹ và sự nghiệp là một thử thách nhưng cô biết ơn vì được theo đuổi đam mê của mình trong khi xây dựng gia đình.

Hiện tại, Ingrid Silva chia sẻ niềm đam mê ballet với con gái, khi con gái cô, Laura, 5 tuổi, hiện đang học múa. Ingrid khẳng định rằng cô sẽ tiếp tục múa ngay cả khi 60 tuổi.

Cả đội Red Arrows của Không quân hoàng quân sự Anh vừa được tiếp thu nổi tiếng với hành trình du diễn hệ ngôi ở sân nhà cũng như các địa điểm thành phố.

Sector Phalan cũng tham chiến .Da

al>
P ..hrefs// ://viewport.tagme

Mụis cỗ trang bị cũng được trang bị thêm các đơn wikis
<=>> P .doMove stadf ở thành tầu tearker vídurre

).

p>

Barron Trump, con trai út của cựu Tổng thống Mỹ Donald Trump, hiện đang theo học tại Trường Kinh doanh Stern của Đại học New York. Do khoảng cách địa lý, Barron đã không xuất hiện bên cạnh cha mẹ mình kể từ tháng 1 năm nay. Sự vắng mặt của Barron trong các sự kiện công khai đã thu hút sự quan tâm lớn từ truyền thông và công chúng Mỹ.

Barron Trump, 19 tuổi, đã gây chú ý với vẻ ngoài điềm tĩnh và tự tin trước ống kính truyền thông trong lễ nhậm chức của cha mình hồi đầu năm nay. Mặc dù không xuất hiện tại các sự kiện cùng gia đình trong nhiều tháng qua, cựu Tổng thống Mỹ Donald Trump vẫn nhiều lần nhắc đến cậu con trai út với sự tự hào và thái độ trìu mến.

Một trong những điều khiến Barron Trump được chú ý là tình yêu với bóng đá. Cựu Tổng thống Mỹ Donald Trump từng khẳng định rằng Barron sẽ đi xem một số trận bóng trong khuôn khổ World Cup 2026, giải đấu sẽ được tổ chức tại Mỹ, Canada, và Mexico vào năm sau. Barron cũng có sở thích đặc biệt dành cho suit và đã thể hiện phong cách lịch lãm trong các lần xuất hiện công khai.

Bên cạnh đó, Barron còn có tham vọng trở thành doanh nhân. Cậu đã cùng bạn bè thành lập một công ty bất động sản vào tháng 7/2024, nhưng sau đó tạm dừng hoạt động để tập trung vào công việc của gia đình. Barron cũng nắm giữ vị trí chuyên gia tầm nhìn chiến lược của một công ty tài chính do gia đình sở hữu, World Liberty Financial.

Theo truyền thông Mỹ, Barron được cho là đã thu về số tiền 40 triệu USD từ công ty World Liberty Financial. Cựu Tổng thống Mỹ Donald Trump từng chia sẻ rằng Barron khá rành về lĩnh vực tài chính số và có sức hút cá nhân rất lớn đối với công chúng.

Mặc dù chưa trở thành một chính trị gia hay doanh nhân, Barron Trump đã thể hiện sự trưởng thành và tự tin vượt xa tuổi của mình. Cậu đã thể hiện quan điểm cá nhân rõ ràng và biết chính xác mình thích gì, muốn gì. Với tình yêu dành cho suit và sự nghiệp kinh doanh, Barron Trump đang từng bước khẳng định vị trí của mình trong gia đình và xã hội.

HsiaoWei Hsiang, một cái tên đang lên trong giới modeling, đang tạo dựng được tên tuổi của mình bằng sức mạnh lặng lẽ nhưng đầy ấn tượng. Phong cách làm việc của cô không cần phải hét lên để được chú ý, mà vẫn tỏa sáng qua từng khung hình. Hiện đang sống tại thành phố New York, Hsiang đã tạo dựng được tên tuổi của mình không chỉ bởi vẻ đẹp mà còn bởi khả năng kể chuyện qua hình ảnh. Phong cách trình diễn của cô mang tính suy ngẫm và nhiều tầng, thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về văn hóa trong công việc.

Sinh và lớn lên tại Đài Loan, Hsiang chuyển đến New York vào năm 2021. Sự kết hợp giữa phong cách tinh tế của Đông Á và năng lượng sôi động, nhanh chóng của thành phố đã thu hút sự chú ý của các nhà thiết kế và những người sáng tạo. Họ không chỉ chú ý đến vẻ đẹp của cô mà còn cách cô làm cho mỗi bức ảnh trở nên đặc biệt.

Một trong những điểm nhấn trong sự nghiệp của Hsiang là hợp tác với Imurani, một thương hiệu thời trang New York nổi tiếng với các sản phẩm hiện đại và sạch sẽ. Cô là nhân vật chính trong buổi trình diễn runway của NYFW 2024 và tiếp tục xuất hiện trong các hình ảnh thương mại điện tử của thương hiệu. Năng lượng bình tĩnh và cảm giác chuyển động của cô mang lại điều gì đó đặc biệt cho mỗi bức ảnh.

Cô cũng đã làm việc với Lost Pattern, một thương hiệu tập trung vào kể chuyện và các chủ đề văn hóa. Hsiang được chọn để dẫn dắt các chiến dịch kỹ thuật số của họ, sử dụng khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể thể hiện cảm xúc để thổi hồn vào các bản in đậm và thiết kế đẹp của thương hiệu.

Kinh nghiệm của Hsiang trải rộng từ các thương hiệu độc lập đến các tên tuổi toàn cầu. Đối với chiến dịch kỳ nghỉ 2024 của Aveda, cô là người mẫu gốc Á duy nhất trong số sáu tài năng được chọn. Hiệu suất của cô, cả trong ảnh và video, được cả đội khen ngợi, ngay cả sau khi buổi chụp đã kết thúc. Mọi người tiếp tục nói về cách cô nổi bật một cách đúng đắn.

Các nhiếp ảnh gia và thương hiệu thường đề cập đến cách cô hiểu rõ về cảm xúc và cách cô có thể biến một khung hình đơn giản thành một điều gì đó đáng nhớ. Cô không chỉ trình diễn quần áo – cô còn thêm vào câu chuyện. Công việc của cô đã được đăng tải trên Harper’s BAZAAR, L’Officiel, Flanelle, và nhiều hơn nữa. Trong mỗi dự án, cô cho thấy một mặt khác của sức mạnh lặng lẽ của mình.

Một buổi chụp ảnh đặc biệt nổi bật có tựa đề ‘People Talk’, do nhiếp ảnh gia BoChun đạo diễn, đề cập đến cách xã hội bị cuốn vào câu chuyện và tin đồn giả. Hsiang đã thể hiện một cung đường nhân vật đầy đủ, từ sự ngây thơ đến sự bối rối và tự khám phá. Các biểu cảm của cô đã thổi hồn vào toàn bộ khái niệm. Cô di chuyển như một vũ công, nắm bắt mọi nhịp điệu của câu chuyện. Bài viết này đã nhận được phản hồi tuyệt vời từ cả đội sản xuất và biên tập.

Điều khiến cô thực sự độc đáo là cô không chỉ là một người mẫu – cô là một đối tác sáng tạo. Trên phim trường, cô đưa ra ý kiến về dòng chảy, năng lượng và cảm giác của buổi chụp. Cô kiểm tra máy ảnh, đưa ra gợi ý và làm việc chặt chẽ với các nhiếp ảnh gia và giám đốc nghệ thuật để tinh chỉnh từng bức ảnh. Loại nhận thức đó là hiếm có, và nó khiến cô trở thành một phần quan trọng của bất kỳ đội sáng tạo nào.

Khi thế giới thời trang mở ra cho nhiều tiếng nói và phong cách đa dạng hơn, Hsiang có vẻ như là một sự hiện diện mới mẻ và cần thiết. Cô nói với một thế hệ vừa toàn cầu vừa có nền tảng – thoải mái ở bất cứ đâu, nhưng luôn trung thành với bản thân. Sự nghiệp của cô, trải rộng trên các tạp chí, nhãn hàng độc lập và các chiến dịch phong phú về văn hóa, đặt cô ngay tại nơi mà Đông gặp Tây.

HsiaoWei Hsiang di chuyển dễ dàng giữa các buổi chụp hình biên tập mơ mộng và công việc thời trang thương mại. Cô đang mang lại nhiều sự hiện diện cho tài năng châu Á ở phương Tây, không phải bằng cách tạo ra tiếng ồn, mà bằng cách thực hiện công việc – và thực hiện nó một cách tốt. Sự hiện diện của cô trong các tạp chí hàng đầu như Harper’s BAZAAR và L’Officiel nói về cách cô lặng lẽ nhưng mạnh mẽ tạo dấu ấn của mình.

Cô không chỉ đang theo dõi xu hướng thời trang – cô đang giúp định hình cách chúng ta nhìn thấy chúng. Một hình ảnh mỗi lần.

Trong thời gian dài, các hình thức nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật sắp đặt thường bị xem nhẹ so với hội họa hay điêu khắc truyền thống do tính khó bảo quản và giá trị sưu tầm không cao. Tuy nhiên, trong vài năm gần đây, thị trường đã có sự thay đổi đáng kể. Ngày càng có nhiều nhà sưu tầm và nhà đấu giá quan tâm đến các tác phẩm của trí tuệ nhân tạo (AI) như một loại hình nghệ thuật chính thống.

Vào tháng 3/2025, trí tuệ nhân tạo đã trở thành nhân vật chính trong một phiên đấu giá nghệ thuật tại nhà đấu giá danh tiếng Christie’s, New York. Lần đầu tiên, toàn bộ các tác phẩm trưng bày đều do trí tuệ nhân tạo tạo ra. Một tác phẩm thu hút nhiều sự chú ý là ‘Untied Robot Painting’ (2025), một bức tranh do robot vẽ, được hoàn thiện ngay tại hiện trường trong suốt 2 tuần diễn ra phiên đấu giá trực tuyến.

Tác phẩm này được tạo ra bởi nhà văn Mỹ Alexander Leven, người từng làm việc tại Media Lab, thuộc Viện Công nghệ Massachusetts (MIT) và cũng là một trong những nghệ sĩ tham gia chương trình lưu trú đầu tiên của OpenAI. Dưới sự chỉ dẫn của nghệ sĩ, một cánh tay robot được gắn lên tường, sử dụng cọ AI để vẽ tranh. Từ một khung vẽ chỉ 2,5 x 2,5cm, robot có thể tạo ra bức tranh có kích thước tối đa 305 x 366cm. Tác phẩm được bán với giá 8.190 USD. Đáng chú ý, tên gọi của tác phẩm cũng do AI đặt.

Tổng cộng có 34 tác phẩm tranh, sắp đặt và nghệ thuật kỹ thuật số sử dụng AI được trưng bày tại phiên đấu giá này. 28 tác phẩm đã được bán thành công, đạt tỉ lệ chốt đơn lên tới 82% và thu về tổng cộng 728.784 USD. Đặc biệt, tác phẩm video hội họa ‘Machine Hallucinations – ISS Dreams – A’ (2021) của nghệ sĩ đến từ Thổ Nhĩ Kỳ, Refik Anadol, đã thu hút sự chú ý khi đạt mức giá cao nhất, được bán cho chủ sở hữu mới với giá 277.200 USD, vượt xa mức ước tính ban đầu 150.000-200.000 USD.

Giới chuyên môn cho rằng làn sóng sưu tầm nghệ thuật mới đang được dẫn dắt bởi thế hệ MZ (Millennials và Gen Z), những người trẻ tuổi cởi mở hơn với các hình thức nghệ thuật phi truyền thống. Ada Chew – Giám đốc bộ phận đấu giá nghệ thuật thế kỷ 20 và 21 khu vực châu Á – Thái Bình Dương của Christie’s nhận định: ‘Phương tiện nghệ thuật đang trở nên đa dạng hơn bao giờ hết. Với các nhà sưu tầm trẻ, ranh giới giữa chất liệu truyền thống và hiện đại không còn quá quan trọng. AI đang mở ra một lãnh địa mới cần được chú ý’.

Tại Hàn Quốc, ngày càng nhiều phòng trưng bày thương mại tích cực giới thiệu các tác phẩm vượt ra ngoài phạm vi hội họa truyền thống. Tháng 6/2025, Face Gallery Seoul đã giới thiệu các tác phẩm kích cỡ vừa phải thuộc loạt Wedge Walk và Glass Walk của bậc thầy nghệ thuật sắp đặt Mỹ James Turrell. Trong khi đó, tại Art O&O – hội chợ nghệ thuật toàn cầu tổ chức tại quận Gangnam (Seoul) tháng 4/2025, phòng tranh Arario đã trưng bày các tác phẩm thu nhỏ từ loạt sắp đặt của nghệ sĩ Baek Jung-ki.

Trước đó, cũng vào tháng 3/2025, phòng tranh Sun Hwa-rang (Seoul) đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại châu Á cho nhóm nghệ thuật AI gồm 3 thành viên đến từ Pháp mang tên ‘Obius’. Obius chính là tác giả của bức chân dung AI nổi tiếng Edmond de Bellamy, từng được bán với giá 432.500 USD tại buổi đấu giá của Christie’s ở New York năm 2018. Mức giá này cao hơn 40 lần so với mức giá ước tính ban đầu. Triển lãm tại Seoul lần này giới thiệu 19 tác phẩm bao gồm tranh, video và sắp đặt nghệ thuật mang phong cách siêu thực.

Moshe Haimoff, một cái tên nổi tiếng trong giới đồng hồ xa xỉ với biệt danh ‘Vua đồng hồ’, vừa trải qua một vụ cướp táo tợn và đầy chấn động ngay trước cửa nhà mình tại New York. Vào sáng ngày 23/7, tại khu Queens, thành phố New York, Haimoff đã bị hai kẻ lạ mặt tấn công và cướp toàn bộ trang sức của mình.

Camera an ninh đã ghi lại toàn bộ diễn biến của vụ cướp. Khi Haimoff đang đứng bên cạnh chiếc SUV của mình, hai kẻ lạ mặt đã bất ngờ tấn công anh từ phía sau. Một người mặc áo phản quang đã vật Haimoff xuống đất, trong khi kẻ khác đeo mặt nạ lao vào trợ giúp, nhanh chóng lột sạch toàn bộ trang sức mà Haimoff đang đeo, bao gồm đồng hồ, dây chuyền và ba chiếc vòng tay, với tổng trị giá lên đến khoảng 560.000 USD.

Điều khiến Haimoff cảm thấy sốc và lo âu hơn là việc anh tin rằng mình đã bị theo dõi từ trước. “Tôi chắc chắn họ biết rõ lịch trình và nơi ở của tôi. Mọi thứ đều được tính toán rất kỹ,” anh chia sẻ với báo New York Post. Thậm chí, một sợi dây chuyền có logo ‘WK’ – viết tắt của ‘Watch King’ – sau khi bị giật cũng bị bọn cướp ném trả lại vì cho rằng không thể tiêu thụ được.

Trong lúc cố chạy vào nhà, Haimoff còn bị sốc điện vào chân khiến anh ngã khuỵu. May mắn thay, con trai 13 tuổi của anh hôm đó không đi cùng – điều thường xảy ra vào mỗi kỳ nghỉ hè. “Nếu hôm đó nó có mặt, không biết mọi chuyện đã tệ đến mức nào,” anh nói, giọng đầy lo âu. Hiện tại, Haimoff đã thuê vệ sĩ bảo vệ 24/7 để đảm bảo an toàn cho gia đình mình.

Dù chỉ bị xây xát nhẹ ở cổ tay và cổ, chấn thương tâm lý vẫn đeo bám Haimoff từng ngày. “Giờ tôi không còn cảm thấy an toàn, ngay cả trong chính ngôi nhà của mình,” anh thừa nhận. “Nhưng tôi không để chúng khiến mình sống trong sợ hãi mãi được.” Moshe Haimoff vốn là gương mặt quen thuộc trong giới sưu tầm đồng hồ xa xỉ, với hơn 2 triệu người theo dõi trên mạng xã hội. Anh từng phục vụ các ngôi sao nổi tiếng như Pete Davidson và Shaquille O’Neal.

Những hình ảnh về các mẫu đồng hồ tiền tỷ mà anh sở hữu thường xuyên xuất hiện trên trang cá nhân, điều mà nhiều người cho rằng có thể đã khiến anh trở thành mục tiêu của bọn cướp. Cảnh sát New York (NYPD) đang điều tra vụ việc và truy lùng hai nghi phạm đã tẩu thoát trên một chiếc SUV Mercedes-Benz màu bạc có tài xế chờ sẵn.

Đến nay, vẫn chưa có ai bị bắt. Nhà chức trách đang ráo riết truy lùng bằng hình ảnh từ camera an ninh. “Mạng sống là thứ quý giá nhất tôi còn giữ được sau chuyện này,” Haimoff nói, ánh mắt vẫn chưa hết bàng hoàng.