Triển lãm Hội trại Điêu khắc 30+ hiện đang là điểm đến thu hút nhiều nghệ sỹ và những người yêu nghệ thuật trên cả nước. Sự kiện này quy tụ các tác phẩm điêu khắc đương đại của nhiều nghệ sỹ nổi tiếng, tất cả đều được sáng tác trong vài tháng qua với chủ đề đa dạng bao gồm chống dịch, tình yêu, quê hương…

Mặc dù quá trình thực hiện không hề dễ dàng, các nghệ sỹ vẫn giữ được tình yêu nghệ thuật và sự hứng khởi, tạo nên những tác phẩm điêu khắc chất lượng cao. Những tác phẩm này không chỉ đa dạng về chất liệu và cách thể hiện mà còn được chuyển tải qua không gian ba chiều, bốn chiều, thể hiện sự độc đáo và mang dấu ấn cá nhân của từng tác giả.

Không chỉ có các tác phẩm của Hội trại Điêu khắc 30+, triển lãm còn trưng bày hàng nghìn tác phẩm điêu khắc khác, mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú. Hình thức tổ chức trực tiếp và trực tuyến của triển lãm cũng mang lại hiệu quả tích cực, cho phép người yêu nghệ thuật trên toàn cầu có thể thưởng thức và đặt mua các tác phẩm.

Một điểm nổi bật của triển lãm là các tác phẩm điêu khắc phiên bản của Hội trại Điêu khắc 30+ online sẽ được tổ chức triển lãm và bán đấu giá nhằm gây quỹ từ thiện để giúp đỡ trẻ em là con em của các đồng nghiệp đang gặp khó khăn trong cuộc sống. Đây là một hoạt động ý nghĩa, thể hiện tinh thần đoàn kết và trách nhiệm xã hội của các nghệ sỹ.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc 30+ đã khai mạc và đang thu hút sự quan tâm của nhiều nghệ sỹ, giới mộ điệu. Sự kiện này không chỉ kết nối các tác giả có chung đam mê với điêu khắc, mà còn là nơi gửi gắm những câu chuyện đời thực thông qua tác phẩm. Bộ môn điêu khắc đang ngày càng phát triển và hứa hẹn sẽ tiếp tục thu hút sự quan tâm của công chúng trong tương lai.

Triển lãm sẽ kéo dài trong vòng 1 tháng tại Phòng trưng bày số nhà 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội. Ban tổ chức trân trọng kính mời quý khách và công chúng yêu nghệ thuật đến tham quan và xem trực tiếp các tác phẩm của triển lãm. Bạn có thể tìm hiểu thêm thông tin về triển lãm và các hoạt động liên quan trên các kênh truyền thông của sự kiện.

Harrison Ford, ngôi sao điện ảnh gạo cội 83 tuổi, vừa khẳng định rằng ông không có kế hoạch nghỉ hưu. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tạp chí Variety, nam diễn viên nổi tiếng với các vai diễn trong loạt phim Star Wars và Indiana Jones đã chia sẻ quan điểm của mình về việc tiếp tục theo đuổi sự nghiệp diễn xuất ở tuổi già.

Ông cho biết: “Điều khiến tôi thấy công việc này hấp dẫn là ngay cả khi bạn đã già đi, vẫn có những vai diễn dành cho bạn. Ngành điện ảnh vẫn cần những người lớn tuổi để thể hiện các nhân vật của họ”. Đây là một quan điểm tích cực và thể hiện sự đam mê của Harrison Ford với nghề diễn xuất.

Kể từ khi bắt đầu sự nghiệp, Harrison Ford đã tìm thấy niềm vui trong việc hóa thân vào các nhân vật khác nhau. Ông cho rằng việc này giúp ông luôn năng động và giữ tinh thần lạc quan. Mỗi vai diễn là một cơ hội để ông học hỏi, kết nối với khán giả và góp phần kể những câu chuyện có ý nghĩa.

Dù đã cao tuổi, Harrison Ford vẫn tiếp tục xuất hiện đều đặn trong các dự án điện ảnh và truyền hình. Mới đây, ông đã tham gia vào bộ phim Captain America: Brave New World của Marvel với vai Tổng thống Thaddeus Ross. Ông cũng đã hoàn tất việc ghi hình mùa thứ ba của loạt phim Shrinking, một tác phẩm giúp ông lần đầu tiên nhận được đề cử giải thưởng Emmy.

Trên phim trường, Harrison Ford được biết đến với năng lượng tích cực và sự trân trọng với ê-kíp. Ông là một trong những biểu tượng lớn của Hollywood, nổi danh qua nhiều loạt phim như Star Wars, Indiana Jones, Blade Runner, The Fugitive và Air Force One.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Harrison Ford đã có hơn 60 vai diễn và nhiều bộ phim của ông đã đạt doanh thu hàng trăm triệu USD. Tổng doanh thu toàn cầu của các bộ phim ông tham gia đã vượt mốc 5,1 tỷ USD.

Ngoài sự nghiệp diễn xuất, Harrison Ford cũng được biết đến với lối sống kín đáo và niềm đam mê với thiên nhiên, bảo tồn môi trường và lái máy bay.

Với tinh thần tích cực và đam mê công việc, Harrison Ford tiếp tục là một trong những cái tên hàng đầu của Hollywood. Và với những dự án sắp tới, ông tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành điện ảnh.

Ca sĩ nhạc Pop nổi tiếng Miley Cyrus mới đây đã tiết lộ lý do cô từ chối các tour diễn lớn trong cuộc phỏng vấn với chương trình ‘Good Morning America’. Nữ ca sĩ cho biết cô không còn hứng thú với những chuyến lưu diễn kéo dài và xuyên lục địa cùng khán giả. Mặc dù thể chất của cô vẫn đủ khả năng để thực hiện một tour diễn, nhưng cô không còn mong muốn đó.

Cô gái với ca khúc hit ‘Flowers’ cũng bày tỏ quan điểm rằng không có một cơ sở hạ tầng thực sự hỗ trợ cho nghệ sĩ một cách chân thành. Việc lưu diễn liên tục không chỉ khiến cơ thể bị истощ mà còn ảnh hưởng nghiêm trọng đến tinh thần và sự tỉnh táo – những điều mà cô coi trọng và xem là ‘trụ cột ổn định’ trong cuộc sống hiện tại.

Miley Cyrus đã chọn con đường sống tỉnh táo và từ bỏ sử dụng cần sa từ năm 2017 và rượu từ năm 2020. Cô cũng thẳng thắn bày tỏ rằng quyết định cai nghiện đã ‘thay đổi toàn bộ cuộc đời tôi’. Kể từ sau tour diễn Bangerz vào năm 2014, Miley Cyrus chưa tổ chức bất kỳ chuyến lưu diễn chính thức nào. Thay vào đó, cô chỉ xuất hiện biểu diễn tại một số lễ trao giải lớn, bao gồm có sân khấu đáng nhớ tại GRAMMY 2024.

Nữ ca sĩ cũng tiết lộ tình trạng sức khỏe ảnh hưởng trực tiếp đến giọng hát của mình. Cô được chẩn đoán mắc chứng phù nề Reinke – một dạng tổn thương thanh quản do lạm dụng giọng nói từ khi còn rất trẻ. Hiện tại, dây thanh của Miley Cyrus có một khối polyp lớn, tạo nên chất giọng khàn đặc trưng của cô. Thay vì coi đó là trở ngại, cô đón nhận nó như một phần của bản sắc riêng: mạnh mẽ, không thể thay thế và mãnh liệt, giống như con đường nghệ thuật cô đang theo đuổi.

Ngày 15/7, Hội Sân khấu TP.HCM đã tổ chức một buổi tọa đàm với chủ đề ‘Hình tượng người chiến sĩ công an trên sân khấu’. Sự kiện này đã thu hút sự tham gia của nhiều nghệ sĩ, đạo diễn và sinh viên từ các trường sân khấu và trung tâm đào tạo diễn viên. Buổi tọa đàm nằm trong khuôn khổ của Liên hoan Sân khấu toàn quốc về ‘Hình tượng người chiến sĩ công an’ vừa diễn ra tại Hà Nội vào đầu tháng 7, nơi mà các đơn vị từ TP.HCM đã tham gia và đạt được nhiều thành tựu đáng kể.

Tại buổi tọa đàm, các đại biểu đã đánh giá cao sự nỗ lực và tâm huyết của các sân khấu TP.HCM trong việc dàn dựng và trình diễn các vở kịch liên quan đến đề tài công an. Hầu hết các ý kiến đều thừa nhận rằng việc sản xuất các vở kịch chính luận, đặc biệt là về đề tài công an, là một thách thức không nhỏ đối với các đơn vị xã hội hóa tự thu tự chi. Các đạo diễn và nghệ sĩ đã chia sẻ những khó khăn và áp lực khi tham gia vào lĩnh vực này, từ việc nghiên cứu và tiếp cận đề tài đến việc thể hiện hình tượng người chiến sĩ công an một cách chân thực và sâu sắc.

Đạo diễn – NSƯT Ca Lê Hồng nhấn mạnh rằng các đơn vị vốn quen với việc dựng vở giải trí, và việc chuyển sang dựng vở chính luận, đặc biệt là về đề tài công an, quả thực là một áp lực không nhỏ. NSƯT Minh Nhí cũng bày tỏ sự bỡ ngỡ khi sân khấu của anh chuyển từ diễn hài sang đóng vai nghiêm túc, và anh cảm thấy ‘run’ khi nhìn thấy nhiều ‘áo công an’ trong khán phòng. Tương tự, đạo diễn Quốc Thảo cũng chia sẻ về những khó khăn và lúng túng khi thể hiện các quy định, quy cách và tác phong của ngành công an trên sân khấu.

Trong bối cảnh đó, đạo diễn – NSƯT Lê Nguyên Đạt cho rằng việc làm đề tài chiến sĩ công an giúp các nghệ sĩ cảm thấy mình cũng là chiến sĩ trên mặt trận văn hóa, và cần định hướng thẩm mỹ cho công chúng. Anh đề nghị rằng sau những vở kịch này, các nghệ sĩ nên ngồi lại với nhau để động viên và tìm hướng đi mới, mạnh dạn dấn thân vào kịch chính luận.

Cuối cùng, NSND Trần Ngọc Giàu kết luận rằng kịch chính luận của TP.HCM có màu sắc riêng và rất hấp dẫn. Nhà nước cần đầu tư và tiếp sức để các đơn vị có thể tiếp tục phục vụ công chúng, và ngược lại, các đơn vị cũng cần có tác phẩm xứng đáng để Nhà nước đầu tư.

Thông tin về buổi tọa đàm có thể được tìm hiểu thêm tại đây và đây.

Thành ủy TP.HCM vừa tổ chức đoàn văn nghệ sĩ đến thăm một số nghệ sĩ lão thành, nhằm thăm hỏi và động viên những cá nhân đã có đóng góp cho sự phát triển của văn hóa, nghệ thuật tại thành phố. Hoạt động này nằm trong chuỗi các chương trình của Thành ủy TP.HCM nhân kỷ niệm 50 năm Ngày Giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước và tổng kết 50 năm nền văn học, nghệ thuật TP.HCM.

Đoàn văn nghệ sĩ đã đến thăm nghệ sĩ lão thành Bùi Xuân Hanh, một trong những người đã đưa múa vào phục vụ đồng bào. Nghệ sĩ Bùi Xuân Hanh, 84 tuổi, vẫn tỏ ra minh mẫn và vui vẻ khi tiếp đón đoàn. Ông có cơ hội gặp lại nghệ sĩ Thanh Thúy, phó giám đốc Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM, người từng công tác cùng đơn vị với ông tại Đoàn văn công Quân khu 7. Với những đóng góp của mình, nghệ sĩ Bùi Xuân Hanh đã được trao tặng Huy chương Chống Mỹ cứu nước và được xét công nhận danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân năm 2024.

Không chỉ đến thăm nghệ sĩ Bùi Xuân Hanh, đoàn còn tiếp tục đến thăm nhạc sĩ Nguyễn Văn Sanh, người đang chuẩn bị tổ chức đêm nhạc về Bác trong tháng 8 tới. Nghệ sĩ Bùi Xuân Hanh hiện là hội viên Hội Nghệ sĩ múa TP.HCM, từng giữ vị trí tổng thư ký, chủ tịch Hội Nghệ sĩ múa trong thời kỳ đầu. Ông có hơn 10 năm kinh nghiệm là chiến sĩ, nghệ sĩ ở chiến trường, và trên 20 năm gắn bó với nghề biểu diễn và sáng tác múa, vừa trong quân đội vừa ngoài dân sự, với khoảng 35 tác phẩm múa.

Đoàn cũng đã đến thăm bà Hoàng Thúy Hà, phó trưởng Đoàn ca kịch Thống Nhất Quảng Đông – Triều Châu. Với 49 năm gắn bó với đoàn kịch, bà Thúy Hà đã đảm nhiệm vai trò quản lý, biên đạo, tổ chức công diễn gần 100 vở kịch. Bà đã góp phần quan trọng trong việc chuyển thể kịch bản cải lương tiếng Việt sang tiếng Quảng Đông, như: Tô Ánh Nguyệt, Đời Cô Lựu, Câu thơ yên ngựa, Nhiếp chính ỷ Lan, Tấm Cám, Thoại Khanh Châu Tuấn…

Ngoài ra, đoàn cũng đã đến thăm nghệ sĩ Hoàng Văn Túc, tiến sĩ, giảng viên, nhà nghiên cứu, nguyên phó tổng thư ký khóa I, thành viên Ban Lý luận phê bình của Hội Nghệ sĩ múa TP.HCM. Ông đã có những đóng góp, sưu tầm những giá trị lịch sử, văn hóa, xã hội cho sự ra đời của điệu múa và hệ thống múa dân gian các dân tộc Việt, Thái, Tày, Mông, Khmer và một số dân tộc khác.

Các hoạt động thăm hỏi và động viên này thể hiện sự quan tâm của Thành ủy TP.HCM đối với các văn nghệ sĩ lão thành và tiêu biểu, nhằm tiếp tục phát huy vai trò của họ trong việc phát triển văn hóa, nghệ thuật của thành phố. Thông qua đó, Thành ủy TP.HCM cũng hy vọng sẽ động viên được các tập thể, cá nhân tích cực tham gia vào các hoạt động văn hóa, nghệ thuật trong thời gian tới, đặc biệt là nhân kỷ niệm 50 năm Ngày Giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước.

Trong thời gian gần đây, làng giải trí Việt Nam đã chứng kiến một loạt các nghệ sĩ nổi tiếng vướng vào vòng lao lý do vi phạm pháp luật. Mới đây nhất, nhà thiết kế hàng đầu Nguyễn Công Trí đã bị bắt vì liên quan đến ma túy, gây shock và thất vọng lớn cho công chúng. Với vai trò là một biểu tượng của thời trang Việt trên sàn diễn quốc tế, Công Trí đã từng hợp tác với nhiều ngôi sao lớn như Beyoncé, Rihanna, Katy Perry…

Trước khi Nguyễn Công Trí bị bắt, showbiz Việt đã chứng kiến nhiều nghệ sĩ bị xử lý vì liên quan đến ma túy. Danh sách những cái tên ‘nhúng chàm’ ngày càng dài và mỗi cái tên thêm vào đều gióng lên một hồi chuông cảnh tỉnh cho cả giới nghệ thuật lẫn công chúng. Gần đây nhất, người mẫu Andrea Aybar (An Tây) bị Công an TP.HCM khởi tố, bắt khẩn cấp với cáo buộc tàng trữ và tổ chức sử dụng trái phép ma túy. Ca sĩ Chi Dân cũng bị phát hiện sử dụng ma túy tại một căn hộ ở TP.HCM và bị khởi tố điều tra.

Không chỉ riêng những vụ liên quan đến ma túy, thời gian qua, showbiz Việt cũng chứng kiến nhiều nghệ sĩ, người nổi tiếng vướng vào vòng lao lý vì các hành vi vi phạm pháp luật khác. Một trong những ví dụ điển hình là vụ việc Hoa hậu Hòa bình Quốc tế 2021 Nguyễn Thúc Thùy Tiên bị khởi tố vì hành vi quảng cáo sai sự thật liên quan đến sản phẩm kẹo rau củ Kera.

Khi vụ việc của nhà thiết kế Nguyễn Công Trí bị công bố, mạng xã hội nhanh chóng chia thành hai luồng ý kiến trái chiều. Một bộ phận khán giả và người nổi tiếng tỏ ra tiếc nuối, thậm chí lên tiếng bênh vực. Tuy nhiên, chính những phản ứng cảm tính đó mới là vấn đề đáng lo ngại. Bởi nó làm nảy sinh sự đánh tráo khái niệm giữa ‘có tài’ và ‘có quyền được sai mà không bị xử lý như người bình thường’.

Chuyên gia truyền thông Nguyễn Ngọc Long đã thẳng thắn lên tiếng về vấn đề này: ‘Ai vi phạm thì phải xử lý. Còn về quan điểm cá nhân của tôi, tôi nghĩ rằng những người nổi tiếng thì nên xử nặng gấp mười lần. Tại vì họ có ảnh hưởng đến xã hội, đến người trẻ. Còn nếu nói một cách khách quan thì đã là pháp luật thì ai cũng bình đẳng trước pháp luật, không thể có chuyện vì nổi tiếng mà được ưu ái hay nương nhẹ. Chuyện đó là không chấp nhận được’.

Ông Long cũng cảnh báo, sự mù quáng trong việc ‘bênh vực người nổi tiếng bằng mọi giá’ còn có thể tạo ra mâu thuẫn xã hội giữa cha mẹ và con cái, giữa thầy cô và học trò, giữa luật pháp và nhận thức cộng đồng. ‘Tiếc thì được nhưng không được quyền cổ xúy hay tấn công dư luận, truyền thông. Có người nói rằng truyền thông đang ‘vùi dập’ một tài năng nhưng thật ra không ai vùi cả, chính người đó tự dập. Khi đã vi phạm pháp luật, thì trách nhiệm hoàn toàn thuộc về họ, không thể đổ lỗi cho ai khác được.

Việc xử lý nghiêm minh các trường hợp vi phạm không phải là ‘vùi dập’ mà là bảo vệ chuẩn mực xã hội. Công chúng có thể tiếc cho những gì nghệ sĩ đã đóng góp, nhưng không thể lấy ‘cái tài’ để bào chữa cho cái sai. Công là công – tội là tội. Đó mới là nguyên tắc công bằng đích thực.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đang đề xuất Thủ tướng Chính phủ cho phép thể chế hóa quy định hạn chế hình ảnh trên truyền thông và hoạt động trên sân khấu biểu diễn đối với những nghệ sĩ, người nổi tiếng vi phạm pháp luật. Đề xuất này được ông Lê Quang Tự Do, Cục trưởng Cục Phát thanh, Truyền hình và Thông tin điện tử, chia sẻ tại buổi họp báo thường kỳ quý 2 của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch vào ngày 24/7 tại Hà Nội.

Ông Tự Do cho biết, vào tháng 10/2023, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đã ban hành bộ quy trình thí điểm hạn chế hình ảnh và hoạt động trên báo chí, truyền thông, trên sân khấu nghệ thuật biểu diễn của nghệ sĩ, người nổi tiếng vi phạm pháp luật. Tuy nhiên, do nhiều lý do khách quan và chủ quan, quy trình này chưa được triển khai. Một trong những lý do chủ quan là quy trình hạn chế hình ảnh, hoạt động của nghệ sĩ, người nổi tiếng vi phạm pháp luật chưa được thể chế thành pháp luật.

Trong các quy định pháp luật hiện nay, không có quy định nào quy định người nổi tiếng khi vi phạm pháp luật không được xuất hiện trên báo, đài. Do đó, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch muốn thể chế hóa quy trình này thành quy phạm pháp luật để có thể áp dụng một cách chắc chắn và hiệu quả. Bộ đang đề xuất Thủ tướng Chính phủ cho phép ban hành thành một quyết định của Thủ tướng hoặc đề xuất đưa vào Nghị định 144 về hoạt động nghệ thuật biểu diễn đang được sửa đổi.

Về tình trạng lừa đảo trên mạng xã hội, ông Lê Quang Tự Do cho biết, hiện nay trên không gian mạng, đặc biệt là trên Facebook, xuất hiện nhiều tài khoản giả mạo các doanh nghiệp lừa đảo với nhiều hình thức khác nhau. Cục Phát thanh, Truyền hình và Thông tin điện tử đã có những biện pháp ngăn chặn, như dùng biện pháp chặn gỡ về kỹ thuật để chặn gỡ các tài khoản giả mạo để lừa đảo.

Ông Tự Do cho biết, trong 6 tháng đầu năm, các nền tảng mạng xã hội đã gỡ khoảng 30.000 tài khoản giả mạo. Tuy nhiên, vẫn còn nhiều thách thức trong việc ngăn chặn tình trạng lừa đảo trên mạng xã hội. Một ví dụ về việc nghệ sĩ bị ‘cấm sóng’ vì vi phạm pháp luật là cặp MC Nhật Bản Karuma Sasaki và Chiharu Mori, sự nghiệp của họ đứng bên bờ vực sụp đổ sau khi lộ clip nhạy cảm khi say xỉn.

Trong ngành giải trí, danh tiếng là một tài sản quý giá mà nhiều người phải mất nhiều năm để xây dựng. Tuy nhiên, chỉ cần một sai lầm nhỏ, danh tiếng đó có thể sụp đổ và tất cả những gì còn lại chỉ là tro tàn. Sự rộng lượng của công chúng đối với những vấp ngã nghề nghiệp là có thể hiểu được, nhưng tha thứ cho những sai lệch đạo đức là một điều khó khăn.

Trong thế giới giải trí, nơi ánh hào quang có thể dễ dàng khiến người ta lạc lối, điều quan trọng không chỉ là tài năng, mà còn là sự tử tế và bản lĩnh giữ mình. Người nghệ sĩ cần phải có khả năng phân biệt và giữ vững giá trị đạo đức, tránh bị cám dỗ bởi những điều tầm thường.

Đã đến lúc, chúng ta cần một chuẩn mực mới trong việc đánh giá và tôn vinh những người nghệ sĩ. Không chỉ vẻ ngoài hào nhoáng, mà còn chiều sâu nhân cách cũng cần được xem xét. Ánh sáng bền vững không chỉ đến từ sân khấu rực rỡ, mà còn từ một đạo đức trong sạch. Người nghệ sĩ cần phải ý thức được trách nhiệm của mình đối với xã hội và cộng đồng, cũng như cần phải giữ vững nguyên tắc đạo đức trong suốt sự nghiệp của mình.

Chỉ khi có được sự kết hợp giữa tài năng, sự tử tế và bản lĩnh giữ mình, người nghệ sĩ mới có thể xây dựng được một sự nghiệp bền vững và được công chúng yêu mến. Ngược lại, nếu chỉ chú trọng vào vẻ ngoài hào nhoáng mà bỏ qua chiều sâu nhân cách, thì sự nghiệp của họ có thể sẽ sớm sụp đổ.

Chúng ta cần có một cái nhìn nghiêm túc và toàn diện về ngành giải trí, cũng như về những người nghệ sĩ đang hoạt động trong lĩnh vực này. Cần phải đánh giá họ một cách công bằng và nghiêm túc, dựa trên cả tài năng và nhân cách. Chỉ khi có được sự đánh giá và tôn vinh đúng đắn, ngành giải trí mới có thể phát triển một cách lành mạnh và bền vững.

Trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến hiện nay, sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang gây chú ý và làm dấy lên cuộc tranh luận về tương lai của ngành âm nhạc. Các nhóm nhạc như Velvet Sundown với phong cách rock mang âm hưởng của thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, vẫn chưa rõ ai là người đứng sau những bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc trực tuyến lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Điều này làm dấy lên mối quan ngại về việc công chúng có thể không còn phân biệt được đâu là âm nhạc do con người tạo ra và đâu là sản phẩm của AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, cho rằng chúng ta đang chứng kiến một sự thay đổi lớn, mặc dù chưa có ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ được tạo ra mà không biết ai là người tạo ra chúng và bằng cách nào.

Ông Sidran cũng cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể là phản ánh của sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại có quan điểm rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI. Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ.

Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ. Điều này đặt ra một câu hỏi lớn về quyền sở hữu trí tuệ và tương lai của ngành âm nhạc trong thời đại AI. Liệu rằng ngành âm nhạc có thể tìm ra cách để tồn tại và phát triển trong thời đại mà AI đang ngày càng trở nên phổ biến?

Không thể phủ nhận rằng AI đang ngày càng phát triển và đã tạo ra những sản phẩm âm nhạc chất lượng cao. Tuy nhiên, vẫn còn nhiều câu hỏi được đặt ra về giá trị của âm nhạc do con người tạo ra và vai trò của nghệ sĩ trong thời đại AI. Việc các ban nhạc được tạo ra bởi AI đang nhận được hàng triệu lượt nghe trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến là một tín hiệu cho thấy sự thay đổi lớn trong ngành âm nhạc.

Trong tương lai, có thể chúng ta sẽ thấy nhiều hơn các sản phẩm âm nhạc được tạo ra bởi AI, và điều đó có thể làm cho ngành âm nhạc trở nên đa dạng hơn. Tuy nhiên, cũng cần phải có những biện pháp để bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ và đảm bảo rằng họ có thể tiếp tục tạo ra âm nhạc chất lượng cao cho công chúng.

Trong dòng chảy không ngừng của thời gian, những mất mát và hy sinh của các thế hệ cha anh vì độc lập, tự do của Tổ quốc vẫn còn khắc sâu trong tâm khảm người Việt hôm nay. Nhớ về những ngày tháng đã qua, nhiều tác phẩm văn học, nghệ thuật, đặc biệt là âm nhạc, tiếp tục ra đời như một cách để tri ân và ghi nhớ những người đã ngã xuống.

Các nhạc sĩ, nghệ sĩ đang viết tiếp những giai điệu tri ân thế hệ đi trước, góp phần gìn giữ và lan tỏa giá trị lịch sử trong đời sống đương đại. Từ nhiều thế hệ, những thanh âm vang lên từ trái tim của các nghệ sĩ vẫn luôn ngân vang. Mới đây, nhạc sĩ Lê Thống Nhất đã giới thiệu tác phẩm “Khúc hát chiều nghĩa trang” phổ thơ Nguyễn Quang Thiều, viết về người mẹ có con hy sinh nơi chiến trường. Tác phẩm này đã được thể hiện bởi Nghệ sĩ ưu tú Tiến Lâm và nhận được sự đồng cảm của đông đảo công chúng.

Cũng với cảm xúc chân thành, nhạc sĩ Nguyễn Anh Trí đã sáng tác hai ca khúc mới “Tuổi 20 đã thành sóng nước” và “Khúc ca ngày về lại”, tưởng nhớ những người con đã ngã xuống trên mảnh đất Quảng Trị linh thiêng và hào hùng của dân tộc. Nhạc sĩ Giáng Son cũng đã tạo ra ca khúc “Tìm cha” từ lời thơ của tác giả Phạm Hồng Điệp, do Nghệ sĩ ưu tú Vũ Thắng Lợi thể hiện. Ca khúc này là tiếng lòng của người con dành cho cha sau mấy chục năm đằng đẵng đi tìm hài cốt liệt sĩ của cha.

Nhân kỷ niệm 78 năm Ngày thương binh – liệt sĩ, ca sĩ Sao Mai Khánh Ly ra mắt MV “Còn mãi với non sông” như lời tri ân của thế hệ hôm nay gửi đến những anh hùng đã ngã xuống cho độc lập, tự do của Tổ quốc. Trước đó, Nghệ sĩ nhân dân Quốc Hưng và nhạc sĩ Kiên Ninh cùng thực hiện MV “Thiên hùng ca bất tử” dựa trên bài thơ “Lời người bên sông” của cựu chiến binh Lê Bá Dương – người từng chiến đấu tại Thành cổ Quảng Trị. MV tái hiện tinh thần bất khuất, lòng yêu nước mãnh liệt của các chiến sĩ đã chiến đấu và hy sinh nơi đây, góp phần tạo nên biểu tượng bất tử trong lịch sử cách mạng Việt Nam.

Gần đây, còn có nhiều sáng tác mới về đề tài thương binh – liệt sĩ, như “Hát về Côn Đảo thân yêu” (Trần Thành), “Mai về cùng em” (Đức Chính), “Anh về” (nhạc Ngọc Hòa, thơ Lưu Đức Hải); “Trở về quê hương” (nhạc Văn Cung, thơ Quang Tiến), “Cho mùa xuân thanh bình” (nhạc Nguyễn Đăng Tài, thơ Nguyễn Xuân Cửu), “Mộ gió mộ đá ngàn thu” (nhạc Nguyễn Hữu Minh, thơ Lê Quang Bùi)… Không chỉ những nghệ sĩ tên tuổi, nhiều người trẻ cũng đã quan tâm, sáng tác về đề tài này.

Những tấm gương hy sinh anh dũng, những thương binh, bệnh binh, Bà mẹ Việt Nam Anh hùng thầm lặng… cống hiến để đổi lấy hòa bình hôm nay vẫn luôn là nguồn cảm hứng mãnh liệt cho các nhạc sĩ, nghệ sĩ tiếp tục sáng tác, biểu diễn. Việc các nghệ sĩ trẻ quan tâm đến lịch sử, truyền thống và tiếp nối dòng chảy tri ân là một hành trình đầy trách nhiệm và tâm huyết.

Nhờ đó, những giai điệu tri ân tiếp tục được ngân vang, nối liền hiện tại với quá khứ, làm dịu đi nỗi đau chiến tranh và thắp sáng lên tinh thần yêu nước, lý tưởng sống đẹp trong thế hệ hôm nay và mai sau.

Nguyễn Công Trí, một biểu tượng của làng thời trang Việt Nam, đã bị bắt vì liên quan đến ma túy, gây ra một cú sốc mạnh mẽ trong dư luận. Người từng được xem là “anh cả” của giới thiết kế trong nước, nay phải đối mặt với không chỉ bản án pháp luật mà còn là bản án nghiêm khắc từ công chúng – những người từng đặt trọn niềm tin và kỳ vọng vào anh.

Trước khi bị bắt, Nguyễn Công Trí là cái tên đình đám, là nhà thiết kế của nhiều ngôi sao quốc tế. Tuy nhiên, cú ngã lần này đã khiến nhiều người thất vọng, tiếc nuối và cả tranh cãi. Không ít ý kiến bênh vực, bảo vệ nhà thiết kế như một cách níu giữ niềm tin vào thần tượng. Song bên cạnh sự tiếc nuối cho một tài năng lớn, điều cần đặt ra là một câu hỏi nghiêm túc: Vì sao một người nổi tiếng, thành công, giàu ảnh hưởng lại không thể giữ mình?

PGS.TS Bùi Hoài Sơn, Ủy viên Thường trực Ủy ban Văn hóa, Giáo dục của Quốc hội, cho rằng vấp ngã của Nguyễn Công Trí là lời cảnh tỉnh sâu sắc cho cộng đồng nghệ sĩ, đặc biệt là thế hệ trẻ. Ông Sơn nói: “Người thất vọng, người tiếc nuối, thậm chí có người vẫn cố bênh vực Công Trí như một cách níu giữ niềm tin vào thần tượng. Công Trí không chỉ là một nhà thiết kế, anh từng được xem là ‘anh cả’ của làng thời trang, là một trong những người mở đường, đặt nền móng cho thời trang Việt Nam có vị thế trên bản đồ thế giới. Chính vì vậy, cú trượt ngã này không chỉ là cú sốc, mà còn khiến công chúng rơi vào trạng thái khủng hoảng niềm tin”.

Theo ông Sơn, công chúng có quyền đòi hỏi sự minh bạch, và có quyền đặt lại “thước đo đạo đức” đối với những người từng được tung hô. “Trong một xã hội công bằng, danh tiếng không thể là lá chắn. Trong lĩnh vực nghệ thuật – nơi cảm xúc và hình ảnh chiếm vai trò trung tâm, đạo đức và nhân cách của nghệ sĩ càng phải được giữ gìn như một phần của tác phẩm mà họ tạo ra. Sự thất vọng không chỉ là cảm xúc, mà còn là một lời nhắc nhở nghiêm khắc: không ai có thể đứng ngoài những chuẩn mực tối thiểu của pháp luật và đạo lý, dù họ có tài năng lớn đến đâu”.

Ông Sơn cũng nhấn mạnh rằng với người bình thường thì phạm tội đã là sai trái, nhưng với nghệ sĩ – người từng được cả xã hội tin yêu, kỳ vọng, người từng được nâng niu như biểu tượng văn hóa thì cú ngã ấy càng sâu hơn, đau hơn. Không có án tù nào dài bằng sự lãng quên. Không có sự trừng phạt nào khắc nghiệt hơn ánh mắt nghi ngờ đến từ chính những khán giả từng đặt niềm tin vào người nghệ sĩ.

“Một lần vướng vòng lao lý, sự nghiệp có thể không bao giờ trở lại như trước, dù tài năng vẫn còn, thành tựu quá khứ vẫn lấp lánh. Trong lĩnh vực nghệ thuật, lòng tin của công chúng chính là nguồn sống. Mất đi điều đó, mọi ánh đèn sân khấu đều tắt. Và đó, chính là bản án cay đắng nhất”, ông Sơn nhấn mạnh.

Cuối cùng, PGS.TS Bùi Hoài Sơn cũng nhắn gửi đến các nghệ sĩ trẻ rằng: “Nghệ thuật là ánh sáng, nhưng ánh sáng ấy không miễn dịch với bóng tối. Chỉ có bản lĩnh, đạo đức và sự tỉnh táo mới giúp mỗi người giữ vững mình giữa những cạm bẫy ngọt ngào mà nguy hiểm. Ma túy không chỉ là chất cấm mà còn là ‘kẻ cướp’ tương lai khôn lường, là con dao hai lưỡi giết chết sự nghiệp, hủy hoại niềm tin và để lại những vết sẹo không thể xóa nhòa trong tâm hồn nghệ sĩ và trái tim người hâm mộ”.

Bởi vậy, sau mỗi cú ngã của bất kỳ nghệ sĩ, người nổi tiếng nào, những người còn lại sẽ thức tỉnh, cẩn trọng hơn, biết tự đặt ra giới hạn cho chính mình. Giữ gìn bản thân cũng chính là giữ gìn niềm tin của công chúng, giữ gìn ánh sáng cho con đường nghệ thuật mà mỗi người đã chọn.

Lauren Hale, một giáo viên tiểu học và giáo dục đặc biệt về hưu, đã trải qua một hành trình đầy bất ngờ để trở thành một trong những người có ảnh hưởng về vẻ đẹp hàng đầu quốc gia. Ở tuổi 44, bà mẹ ba con từ Pocatello này đã xây dựng được một cộng đồng lớn với hơn 800.000 người theo dõi trên Instagram, TikTok và YouTube.

Sự nghiệp của Hale bắt đầu khi bà bắt đầu tìm hiểu về các sản phẩm chăm sóc da và trang điểm phù hợp cho phụ nữ trên 40 tuổi, giai đoạn mà bà bản thân đang trải qua. Sau khi phát hiện ra công ty SEINT chuyên về mỹ phẩm dành cho phụ nữ trên 40, Hale đã quyết định nghỉ việc giáo viên và trở thành nghệ sĩ trang điểm của SEINT. Qua các video hướng dẫn trực tuyến của mình, Hale tập trung vào các kỹ thuật trang điểm thực tế và phù hợp với độ tuổi cho phụ nữ đang trong giai đoạn tương tự.

Video hướng dẫn của bà về ‘dos and don’ts’ của trang điểm trên 40 tuổi đã thu hút sự chú ý của ‘Good Morning America’ và đưa Hale lên một tầm cao mới. Tuy nhiên, thành công đi kèm với những thách thức. Hale đã phải đối mặt với lo lắng, trầm cảm và mất cân bằng hormone liên quan đến thay đổi ở độ tuổi trung niên. Thay vì lảng tránh, bà đã dùng những trải nghiệm của mình để viết một cuốn sách giúp đỡ phụ nữ khác đang phải đối mặt với hoàn cảnh tương tự.

Cuốn sách ‘Girl, Put On Your Lipstick – The World Needs You’ của Hale đã trở thành bestseller và được quảng cáo rộng rãi. Thông qua blog và kênh YouTube của mình, Hale chia sẻ các mẹo về trang điểm, chăm sóc da và lối sống lành mạnh cho phụ nữ ở mọi lứa tuổi. Dù vẫn phải đối mặt với những lời chỉ trích, Hale khẳng định cam kết của mình trong việc phục vụ và truyền cảm hứng cho người khác.

‘Bất kể bạn bao nhiêu tuổi hoặc thế giới nói gì, bạn đã đủ tốt. Nếu bạn chọn tin vào những điều tiêu cực, nó có thể cản trở mục đích của bạn,’ Hale cho biết. Hiện tại, Hale đang tận hưởng cuộc sống mới, tập trung vào việc sáng tạo nội dung, dành thời gian cho gia đình và tìm kiếm các cơ hội nói chuyện.

Celebrity Series tại Cao đẳng Westminster vừa công bố dòng chảy âm nhạc cho mùa giải 2025-2026, hứa hẹn mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc đa dạng và phong phú. Mùa concert năm nay sẽ bắt đầu với sự xuất hiện của nhóm nhạc Motown huyền thoại The Commodores vào thứ Bảy, ngày 13 tháng 9.

The Commodores, với lịch sử kéo dài năm thập kỷ, đã và đang làm say đắm khán giả với những bản hit kinh điển của Motown như ‘Easy,’ ‘Brick House,’ và ‘Nightshift.’ Nhóm nhạc này đã giành được giải Grammy và tiếp tục lưu diễn dưới sự dẫn dắt của thành viên sáng lập William King. Sự xuất hiện của họ tại Cao đẳng Westminster chắc chắn sẽ mang đến một đêm nhạc tuyệt vời cho khán giả.

Đến thứ Bảy, ngày 11 tháng 10, One Night in Memphis sẽ lên sân khấu, mang đến một tribute đáng tin cậy dành cho các nghệ sĩ thu âm tại Sun Records, bao gồm Elvis Presley, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, và Johnny Cash. Các thành viên cũ của chương trình Broadway đình đám ‘Million Dollar Quartet’ sẽ tham gia biểu diễn, trình diễn hơn 90 phút âm nhạc rockabilly, country, gospel và rock and roll đích thực. Chương trình này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một chuyến đi âm nhạc thú vị về Memphis, thành phố nổi tiếng với âm nhạc.

Không khí lễ hội sẽ trở lại vào thứ Ba, ngày 16 tháng 12, khi ngôi sao Broadway Michael Cavanaugh trình diễn chương trình ‘Very Rockin’ Christmas’ của mình. Được tài trợ bởi Springfield Restaurant Group và North Memorial Animal Hospital, chương trình của Cavanaugh sẽ kết hợp các bài hát Giáng sinh hiện đại và kinh điển, bao gồm cả những bản hit của Billy Joel, Elton John và nhiều nghệ sĩ khác. Đây chắc chắn sẽ là một đêm nhạc lý tưởng cho mùa lễ hội.

Vào thứ Bảy, ngày 28 tháng 3 năm 2026, Three American Troubadours sẽ biểu diễn để tưởng nhớ những giai điệu huyền thoại của James Taylor, Carly Simon và Carole King. Chương trình này tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của ba nhạc sĩ nổi tiếng này, với những bài hát không bao giờ lỗi thời như ‘How Sweet It Is,’ ‘Shower the People,’ ‘Anticipation,’ ‘You’re So Vain,’ ‘It’s Too Late,’ và ‘You’ve Got a Friend.’ Khán giả sẽ được trải nghiệm một đêm nhạc tuyệt vời với những bản hit không thể quên.

Cuối cùng, Commotion sẽ khép lại mùa Celebrity Series vào thứ Bảy, ngày 25 tháng 4 năm 2026, với một tribute band chân thực và đầy năng lượng dành cho Creedence Clearwater Revival. Khán giả sẽ được trải nghiệm một chương trình biểu diễn đa phương tiện với những bản hit không thể quên như ‘Have You Ever Seen the Rain,’ ‘Green River,’ và ‘I Heard It Through the Grapevine.’ Đây sẽ là một đêm nhạc lý tưởng để kết thúc mùa concert năm nay.

Tất cả các chương trình đều bắt đầu lúc 7:30 p.m. và diễn ra tại khán đài Will W. Orr trên khuôn viên Cao đẳng Westminster. Vé cho các buổi biểu diễn có thể được mua bằng cách liên hệ với Trưởng phòng Vé của Celebrity Series, Georgene Gib, tại số 724-946-7354 hoặc truy cập trang web www.westminster.edu/celebrity. Các gói đăng ký cũng có sẵn, mang lại khoản tiết kiệm đáng kể so với giá vé một lần.

Trong hơn hai thập kỷ qua, ngành giải trí Việt đã trải qua nhiều biến động với sự xuất hiện và biến mất của nhiều gương mặt nghệ sĩ. Tuy nhiên, Mỹ Tâm vẫn là một trong số rất ít những cái tên giữ vững được sức hút và vị trí của mình trong ngành giải trí. Với con đường âm nhạc rõ ràng, hình ảnh nhất quán và lượng khán giả trung thành đáng kể, cô hiện vẫn là gương mặt được đánh giá có giá trị thương hiệu cao nhất nhì showbiz Việt.

Sự nghiệp âm nhạc của Mỹ Tâm bắt đầu từ đầu những năm 2000 và nhanh chóng gây ấn tượng nhờ chất giọng trầm đặc trưng cùng khả năng làm chủ sân khấu. Các bản hit như Ước Gì, Họa Mi Tóc Nâu, Nhé Anh hay Dường Như Ta Đã đều từng trở thành hiện tượng, góp phần định hình gu nghe nhạc của một thế hệ. Mỹ Tâm là một trong những nghệ sĩ tiên phong xây dựng được mô hình hoạt động chuyên nghiệp, bao gồm sản xuất album, dự án âm nhạc bài bản, tổ chức liveshow chất lượng và duy trì hoạt động cá nhân, hoạt động fanclub đều đặn.

Một điểm đáng chú ý trong sự nghiệp của Mỹ Tâm là cô gần như không thay đổi định hướng âm nhạc theo thị trường. Trong khi nhiều nghệ sĩ trẻ chọn làm nhạc theo xu hướng để bắt kịp thị hiếu, Mỹ Tâm giữ cho mình phong cách nhất quán – thiên về ballad, pop nhẹ nhàng, có chiều sâu cảm xúc. Chính sự bền bỉ và ổn định này giúp cô duy trì được tệp khán giả lớn, kéo dài từ thế hệ 8x, 9x đến cả thế hệ trẻ sau này.

Mặc dù không cần thường xuyên xuất hiện trên các chương trình giải trí hay mạng xã hội, Mỹ Tâm vẫn giữ được độ nhận diện cao. Mỗi lần xuất hiện, cô đều tạo được sự chú ý, như liveshow Tri Âm năm 2021 hay chuỗi liveshow My Soul năm 2024 đều thu hút hàng chục nghìn khán giả, vé bán sạch trong thời gian ngắn. Ngoài âm nhạc, cô còn lấn sân điện ảnh với bộ phim Chị Trợ Lý Của Anh – một dự án do chính Mỹ Tâm đầu tư và đóng chính.

Việc Mỹ Tâm hiếm khi nhận lời xuất hiện ở các sự kiện cũng khiến mỗi lần cô có mặt càng trở nên đặc biệt. Mức cát xê của Mỹ Tâm không dưới 500 triệu đồng cho mỗi lần biểu diễn – con số chỉ dành cho những nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng rõ rệt. Giá trị thương hiệu của Mỹ Tâm còn thể hiện ở việc các nhãn hàng sẵn sàng chi mạnh để mời cô làm đại diện, dù tần suất xuất hiện rất hạn chế.

Bên cạnh sự nghiệp nghệ thuật ổn định, đời sống cá nhân của Mỹ Tâm cũng là điểm giúp cô giữ được hình ảnh lâu bền trong mắt công chúng. Cô gần như không vướng scandal nghiêm trọng nào và chưa bao giờ lên tiếng xác nhận về những tin đồn tình cảm. Cách ứng xử điềm đạm, tránh sa đà vào đời tư khiến hình ảnh của cô giữ được sự tôn trọng từ cả khán giả lẫn giới nghệ sĩ.

Hiện tại, Mỹ Tâm vẫn duy trì hoạt động nghệ thuật theo cách riêng: không cần ồn ào, không cần chạy theo xu hướng, nhưng vẫn đủ để được khán giả chờ đợi mỗi lần trở lại. Trong một thị trường giải trí đầy biến động, việc một nghệ sĩ giữ được vị trí ổn định suốt 20 năm là điều không dễ, và Mỹ Tâm đang là một trong số rất ít người làm được điều đó mà chưa có người thay thế xứng tầm.

Nhiều nghệ sĩ Việt Nam đã lên tiếng chia buồn và tạm hoãn các hoạt động của mình để dành sự chú ý cho vụ lật tàu thương tâm tại Hạ Long, Quảng Ninh. Chiều ngày 20/7, ca sĩ Văn Mai Hương đã thông báo tạm hoãn sự kiện họp báo giới thiệu và lịch phát hành MV ‘Ướt lòng’ để có thể dành sự quan tâm cho vụ việc đang diễn ra tại Quảng Ninh. Cô cũng gửi lời chia buồn sâu sắc đến gia đình của các nạn nhân và hy vọng họ sẽ tìm thấy sự bình an.

Nhạc sĩ Hứa Kim Tuyền, nhà sản xuất âm nhạc của Văn Mai Hương, cũng chia sẻ về quyết định dời lịch ra mắt sản phẩm âm nhạc mới để mọi người có thể tập trung vào việc cập nhật thông tin về cơn bão sắp tới và vụ tai nạn tại Quảng Ninh.

Công ty 84 Entertainment, đơn vị quản lý của ca sĩ Han Sara, quyết định không dời lịch phát hành MV ‘Do anh si’ nhưng sẽ dành toàn bộ doanh thu từ MV này để hỗ trợ người dân tại Quảng Ninh khắc phục hậu quả sau vụ tai nạn.

Không chỉ các nghệ sĩ trong lĩnh vực âm nhạc, nhiều người nổi tiếng khác như MC Trấn Thành, MC Thảo Vân, Hoa hậu Thanh Thủy, ca sĩ Phương Mỹ Chi, diễn viên Tiến Luật, ca sĩ, nhạc sĩ Bùi Công Nam và Hoa hậu Đoàn Thiên Ân cũng đã bày tỏ sự tiếc thương và chia buồn với gia đình của các nạn nhân trong vụ tai nạn.

Trước đó, chương trình đại nhạc hội ‘Mùa hè rực sáng’ dự kiến diễn ra tại Hạ Long đã bị tạm dừng do ảnh hưởng của thời tiết và vụ tai nạn.

UBND tỉnh Quảng Ninh đã có báo cáo về vụ tai nạn lật tàu du lịch Vịnh Xanh 58 BKS QN-7105, xảy ra vào chiều ngày 19/7. Theo báo cáo, trên tàu có 49 người, bao gồm 46 khách du lịch và 3 thuyền viên. Hiện tại, lực lượng chức năng đã cứu được 10 người, tìm thấy thi thể của 35 người và còn 4 người mất tích.

Tỉnh Quảng Ninh và các cơ quan chức năng đang tiếp tục nỗ lực tìm kiếm và hỗ trợ các nạn nhân cũng như gia đình của họ trong vụ tai nạn đau thương này.

Jsol – cái tên đã gây ấn tượng mạnh mẽ trong chương trình “Anh trai say hi” – vừa lên tiếng về hành trình làm nghề của mình. Anh không chỉ thể hiện sự tự tin về năng lực làm nghề mà còn nhấn mạnh rằng thành công của mình không chỉ dựa vào ngoại hình.

Vào ngày 18/7 vừa qua, Jsol đã chính thức cho ra mắt MV “Dán mắt”, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của anh sau khi tham gia chương trình âm nhạc đình đám vào năm 2024. Jsol chia sẻ rằng anh cảm thấy có một chút áp lực vì biết rằng có nhiều khán giả đang mong chờ dự án này. Với tâm huyết và sự đầu tư tài chính đáng kể, anh hy vọng sẽ mang đến một sản phẩm chất lượng nhất sau bảy năm hoạt động trong lĩnh vực ca hát.

Nhìn lại quãng thời gian hoạt động âm nhạc, Jsol thừa nhận đã gặp không ít thử thách. Trước đây, khi phát hành MV, hiệu ứng không được như kỳ vọng và nhiều khán giả cho rằng anh chỉ có ‘mác điển trai’ và chưa tìm đúng định hướng phát triển. Có thời điểm, anh cảm thấy loay hoay và thậm chí muốn ngưng công việc vì chưa tin vào chính mình. Những lời bình luận và đánh giá tiêu cực đã khiến anh cảm thấy không tự tin.

Tuy nhiên, sau khi tham gia “Anh trai say hi” vào năm 2024, Jsol đã có cơ hội để tỏa sáng và gây ấn tượng với khán giả qua nhiều màn trình diễn hấp dẫn. Chương trình đã giúp anh tìm lại sự tự tin và hiểu rõ hơn về bản thân cũng như khao khát cống hiến cho âm nhạc. Những trải nghiệm quý giá từ chương trình đã giúp anh trưởng thành hơn trong lĩnh vực giải trí.

Hiện tại, Jsol đang hướng đến việc theo đuổi dòng nhạc tươi trẻ, phù hợp với đối tượng gen Z và nhận được sự hỗ trợ từ êkíp và các nhạc sĩ nổi tiếng như Khắc Hưng. Sự thay đổi trong phong cách và cách tiếp cận âm nhạc của anh đã nhận được lời khen từ các đồng nghiệp như Đức Phúc, Hòa Minzy, Ali Hoàng Dương, Vũ Thảo My. Những đóng góp và nỗ lực không ngừng của anh đã giúp anh nhận được sự quan tâm và yêu thích của công chúng.

Với hơn sáu triệu người theo dõi trên TikTok, Jsol hiện đang là một trong những nghệ sĩ trẻ nổi bật trong ngành giải trí Việt Nam. Sự thành công của anh là minh chứng cho việc kiên trì và nỗ lực trong nghề nghiệp. Thời gian tới, Jsol hứa hẹn sẽ tiếp tục tạo ra những sản phẩm âm nhạc chất lượng, đáp ứng sự mong đợi của khán giả và khẳng định vị trí của mình trong ngành âm nhạc.

Một trại sáng tác nghệ thuật quy mô đang được tổ chức tại Hội An, thu hút 9 nghệ sĩ trong nước và quốc tế về bên dòng sông Cổ Cò để sống, cảm nhận và sáng tạo. Sự kiện này mang chủ đề ‘Khơi nguồn di sản’, tập trung vào việc khai thác và tôn vinh những giá trị văn hóa, lịch sử tiềm ẩn của sông Cổ Cò – con sông huyết mạch nối liền Đà Nẵng và Hội An.

Đây là hoạt động nằm trong chuỗi sự kiện nghệ thuật của Củi Lũ Art Space, do Lê Ngọc Thuận sáng lập. Ông cho biết, trại sáng tác là hoạt động thường niên nhằm đa dạng hóa các hoạt động nghệ thuật cũng như tạo không gian gặp gỡ, quy tụ các nghệ sĩ khắp nơi về Hội An. Trong thời gian 7 ngày, từ 15/7 đến 22/7, các nghệ sĩ sẽ cùng nhau làm việc, sáng tác tại chỗ, đối thoại với không gian, con người và ký ức bản địa, từ đó tạo ra những tác phẩm mới mang dấu ấn cá nhân và chiều sâu di sản.

Lần đầu tiên, một trại sáng tác nghệ thuật thị giác được tổ chức tại Hội An. Loại hình nghệ thuật này tập trung vào việc tạo ra tác phẩm bắt nguồn từ tự nhiên, chủ yếu tác động vào thị giác với những tác phẩm mỹ thuật như đồ gốm, ký họa, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, đồ họa in ấn, thiết kế, thủ công mỹ nghệ… Các nghệ sĩ sẽ có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về sông Cổ Cò, cuộc sống của người dân ven sông, về những làng nghề truyền thống và những dấu tích lịch sử còn sót lại.

Họa sĩ Nguyễn Ánh Dương, đến từ Quảng Bình, chia sẻ rằng anh sẽ mô tả một Hội An bên dòng sông Hoài vào buổi chiều muộn, khi nắng hắt trên mái tường vàng. Bức tranh thể hiện tinh thần tĩnh lặng của Hội An. Bên cạnh đó, các nghệ sĩ đến từ Philippines cũng tham gia trại sáng tác, cùng nhau trải nghiệm và tìm hiểu về văn hóa, lịch sử của Hội An.

Sau khi trại sáng tác kết thúc, các tác phẩm sẽ được trưng bày triển lãm tại Cococasa Hội An. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới về giá trị di sản của sông Cổ Cò và Hội An, cũng như góp phần quảng bá văn hóa, lịch sử của địa phương đến với công chúng.

Các nghệ sĩ tham gia trại sáng tác sẽ có cơ hội giao lưu, học hỏi và chia sẻ kinh nghiệm với nhau. Sự đa dạng về phong cách và kỹ thuật của các nghệ sĩ sẽ tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và phong phú. Dự kiến, triển lãm sẽ thu hút nhiều người tham quan và trải nghiệm, góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật thị giác tại Hội An.

Trại sáng tác nghệ thuật ‘Khơi nguồn di sản’ là một hoạt động ý nghĩa, giúp bảo tồn và phát huy giá trị di sản văn hóa của Hội An. Sự kiện này cũng thể hiện cam kết của Củi Lũ Art Space trong việc hỗ trợ và quảng bá nghệ thuật Việt Nam, cũng như tạo ra không gian sáng tạo cho các nghệ sĩ trong nước và quốc tế.

Ca sĩ Thùy Trang, tên tuổi một thời gắn liền với series Mưa Bụi trong thập niên 90, đã có những chia sẻ chân thành về những ngày đầu bước vào ngành giải trí. Khi tham gia chương trình Kỷ niệm thanh xuân, cô đã tâm sự về mức cát xê đầu tiên của mình, một con số khiêm tốn chỉ 5 triệu đồng. Tuy nhiên, đối với cô, số tiền này lại là một khoản lớn đến mức cô phải cầm về nhà mà run rẩy vì sợ rơi mất.

Số tiền cát xê đầu tiên này đã được cô sử dụng để mua một bộ vòng tay bằng vàng, một món trang sức đẹp và ý nghĩa. Bộ vòng tay này đã được cô đeo trong MV Em đi trên cỏ non, ca khúc giúp cô được khán giả yêu mến và ghi nhớ. Sau đó, cô đã tặng bộ vòng tay này lại cho mẹ, nhưng hiện tại, theo di nguyện của mẹ, nó đã được chuyển đến đứa em út ở nhà thờ. Những chia sẻ của Thùy Trang đã mang đến cho khán giả một cái nhìn sâu sắc về cuộc đời và sự nghiệp của cô.

Thùy Trang cũng đã chia sẻ về hành trình sự nghiệp của mình, từ việc học môn cải lương tại Trường Nghệ thuật Sân khấu 2 đến việc theo đuổi dòng nhạc quê hương. Cô cho biết những câu hò điệu lý, những câu vọng cổ đã tạo nền tảng vững chắc cho cô đến với nhạc quê hương. Mỗi khi cất giọng hát, hình ảnh quê nhà như ùa về, chứa đựng tuổi thơ và khiến cô cảm thấy như đang sống trọn trong từng giai điệu.

Cô cũng bày tỏ quan điểm về việc làm mới các ca khúc quê hương trữ tình. Thùy Trang ủng hộ việc làm mới, nhưng cũng nhấn mạnh việc cần có giới hạn để không đánh mất hồn dân tộc. Việc làm mới cần phải giữ được bản chất dân tộc, không để mất gốc. Nhìn lại chặng đường đã đi qua, Thùy Trang cảm thấy hạnh phúc và may mắn khi được sống với nghề. Cô sẽ tiếp tục cống hiến đến khi nào không còn hát được nữa.

Không chỉ chia sẻ về sự nghiệp, Thùy Trang còn nói về cuộc sống của mình. Cô là một trong những nghệ sĩ hiếm hoi không dùng mạng xã hội. Cô đã từng dính nhiều tin đồn, nhưng đằng sau những tin đồn đó, cô có một cuộc sống vô cùng viên mãn. Việc không sử dụng mạng xã hội đã giúp cô giữ được cuộc sống riêng tư và tập trung vào công việc của mình.

Cuối cùng, Thùy Trang muốn gửi gắm thông điệp về việc trân trọng và giữ gìn giá trị truyền thống trong âm nhạc. Cô hy vọng rằng, thông qua những chia sẻ của mình, khán giả sẽ có thêm một cái nhìn sâu sắc về cuộc đời và sự nghiệp của một nghệ sĩ gắn liền với dòng nhạc quê hương.

Nghệ sĩ ưu tú Công Ninh, một cái tên đã gắn liền với nhiều bộ phim và vở kịch nổi tiếng của Việt Nam, vẫn tiếp tục tỏa sáng trên màn ảnh dù đã bước qua tuổi 60. Trong một cuộc trò chuyện gần đây với phóng viên Dân trí, ông đã hé lộ về cuộc sống hôn nhân hạnh phúc bên vợ kém 22 tuổi và những quan điểm sống đơn giản nhưng sâu sắc của mình.

Đối với Công Ninh, mỗi lần được mời tham gia một bộ phim, dù là vai diễn nhỏ hay xuất hiện ngắn ngủi, vẫn là một niềm vui và một may mắn. Ông cho rằng, được làm nghề, có niềm vui và kiếm được một ít tài chính là hạnh phúc. Công Ninh cũng chia sẻ về áp lực tài chính và cách ông cùng vợ vượt qua những khó khăn trong cuộc sống hàng ngày. Ông không đặt nặng chuyện kiếm tiền từ diễn xuất mà tập trung vào việc tận hưởng cuộc sống và làm tốt công việc của mình.

Về cuộc sống hôn nhân, Công Ninh và vợ ông, Tuyết Vân, vẫn giữ sự đơn giản và bình yên. Cả hai rất hợp nhau trong quan điểm sống và làm nghề. Ông cũng chia sẻ về sự chuyển biến tâm lý của con gái mình ở tuổi dậy thì và cách ông đối mặt với những thay đổi này. Công Ninh tự hào khi nói về con gái, người đã lớn lên với niềm đam mê văn nghệ và hiện đang là lớp trưởng.

Nghệ sĩ này cũng chia sẻ về quan điểm của mình về lãng mạn và hạnh phúc trong hôn nhân. Ông tin rằng, ở tuổi của mình, lãng mạn không còn thể hiện bằng hành động nữa, mà là sự quan tâm thầm lặng và những điều giản dị trong cuộc sống hàng ngày.

Cuối cùng, Công Ninh nói về việc nhiều nghệ sĩ đứng ra kêu gọi cộng đồng hỗ trợ các đồng nghiệp có hoàn cảnh khó khăn và lý do ông không muốn kêu gọi giúp đỡ khi bệnh nặng. Ông cảm thấy mình còn lo được thì không nên nhờ vả ai và muốn tự lo được là tốt nhất.

Có thể thấy, cuộc sống của Công Ninh là một hình mẫu về sự đơn giản, hạnh phúc và tự lập. Ông đã chứng minh rằng, ở tuổi nào, chúng ta cũng có thể tìm thấy niềm vui và hạnh phúc trong cuộc sống, miễn là chúng ta biết cách tận hưởng và trân trọng những điều giản dị xung quanh mình.