Bảo tàng Nghệ thuật Quang San mới đây đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề “Những gốc rễ không ngừng vươn”, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Nhà nghiên cứu Ace Lê đã đưa ra nhận định rằng, trong “Tứ kiệt trời Âu”, Mai Trung Thứ được xem là họa sĩ người Việt với phong cách hội họa thấm đẫm văn hóa Việt và luôn trăn trở tìm cách gìn giữ bản sắc dân tộc cho nhiều bộ môn nghệ thuật.

Ông thường Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương, mang đậm tính dân tộc. Trong số các tác phẩm của ông, phiên bản bức Mona Lisa năm 1974 đã gây ấn tượng đặc biệt. Khi đó, ông đã 68 tuổi. Sử dụng chất liệu bột màu trên lụa, danh họa giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng đã truyền tải tinh thần Việt qua tranh một cách tinh tế.

Nàng Mona Lisa của Mai Trung Thứ mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Cảnh phía sau là hình ảnh hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam. Nhà nghiên cứu Ace Lê cho rằng, sự thay đổi này tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, đó còn là biểu tượng bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa.

Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại. Khách tham quan sẽ có cơ hội tận mắt chứng kiến và cảm nhận những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, sâu sắc, thể hiện tâm hồn và giá trị văn hóa của dân tộc Việt Nam.

Đây là dịp để công chúng yêu nghệ thuật khám phá và trải nghiệm những giây phút đầy ắp cảm xúc và ý nghĩa. Với việc kết hợp giữa nghệ thuật và văn hóa, triển lãm hứa hẹn sẽ mang lại những góc nhìn mới mẻ và thú vị về mỹ thuật Việt Nam đương đại, cũng như tôn vinh những giá trị nghệ thuật và văn hóa truyền thống của dân tộc.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam đang diễn ra sôi động tại Quảng trường Đỏ, thủ đô Matxcơva, Liên bang Nga, từ ngày 25/7 đến 3/8. Sự kiện này mang chủ đề ‘Việt Nam – Sắc màu từ miền nhiệt đới’ và đã thu hút sự quan tâm, tham gia đông đảo của người dân địa phương. Thông qua chuỗi hoạt động văn hóa – nghệ thuật đặc sắc, lễ hội góp phần quảng bá hình ảnh đất nước, con người và bản sắc Việt Nam đến gần hơn với bạn bè quốc tế.

Mỗi ngày, lễ hội tổ chức hai suất biểu diễn nghệ thuật truyền thống, rối cạn, rối nước với chủ đề ‘Thanh âm miền nhiệt đới’. Riêng vào các ngày cuối tuần, số suất biểu diễn tăng lên ba nhằm đáp ứng nhu cầu thưởng thức và tìm hiểu văn hóa Việt của công chúng Nga. Chương trình trình diễn áo dài với chủ đề ‘Hà Nội – 12 mùa hoa’ của nhà thiết kế Vũ Việt Hà là một điểm nhấn nổi bật, thu hút sự chú ý lớn từ khách tham quan.

Bên cạnh đó, các sản phẩm sơn mài mang chủ đề ‘Vườn Sơn – Sắc màu nhiệt đới’ cũng gây ấn tượng mạnh với công chúng nhờ vẻ đẹp tinh xảo và đậm chất truyền thống. Một không gian triển lãm ảnh ‘Việt Nam, Đất nước, Con người’ đang được tổ chức, trưng bày 40 tác phẩm của các nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt. Nội dung của triển lãm giới thiệu phong cảnh thiên nhiên hùng vĩ và vẻ đẹp đời sống con người Việt Nam trong suốt 10 ngày diễn ra lễ hội.

Gian hàng ẩm thực tại lễ hội cũng thu hút đông đảo du khách khi giới thiệu các món ăn đặc trưng, đặc biệt là cốm Hà Nội – món quà quê đặc sản – cùng màn trình diễn chế biến cốm do nghệ nhân ẩm thực Ánh Tuyết thực hiện. Lễ hội còn mở ra không gian trải nghiệm nhạc cụ truyền thống như đàn T’rưng, K’longput với sự hướng dẫn, giao lưu từ các nghệ sĩ Việt Nam. Điều này giúp người dân Nga có cơ hội trực tiếp tìm hiểu và chơi thử.

Ngoài ra, các hoạt động tương tác mang chủ đề ‘Quê hương’ như làm tò he, vẽ tranh Đông Hồ, tìm hiểu nghệ thuật sơn mài, múa dân tộc, múa sạp… cũng góp phần tạo nên bầu không khí lễ hội rộn ràng, đầy màu sắc. Được biết, lễ hội là một phần trong khuôn khổ dự án ‘Mùa hè ở Matxcơva’ – sự kiện văn hóa lớn của thành phố trong mùa ấm, quy tụ hơn 400 địa điểm tham gia và tổ chức nhiều hoạt động như hòa nhạc, thể thao, điện ảnh, sân khấu, hội thảo và từ thiện.

Nghệ sĩ Việt Nam đã đến thăm Viện dưỡng lão Thị Nghè, nơi đang chăm sóc năm nghệ sĩ lão niên gồm Mạc Can, Ngọc Đáng, Huỳnh Thanh Trà, Lam Sơn và Diệu Hiền, tất cả đều trên 80 tuổi. Họ vừa trở về nước thăm gia đình và thực hiện các dự án nghệ thuật.

Các nghệ sĩ đã dành thời gian để trò chuyện và mang lại niềm vui cho các bậc tiền bối. Tại viện dưỡng lão, mỗi nghệ sĩ có hoàn cảnh và tình trạng sức khỏe khác nhau, nhưng điểm chung là luôn lạc quan và giữ trọn tình yêu với sân khấu, nghệ thuật.

Nghệ sĩ Ngọc Đáng, 99 tuổi, hiện đang nằm trong phòng y tế của trung tâm để theo dõi sức khỏe sau khi bị ngã, dẫn đến nứt xương chậu và mất khả năng đi lại vĩnh viễn. Tuy nhiên, bà vẫn giữ tinh thần lạc quan và thỉnh thoảng đòi tập đi.

Nghệ sĩ Mạc Can, 80 tuổi, cũng mới được chuyển vào trạm xá do sức khỏe yếu. Ông thường xuyên bị ngã và không thể tự đi vệ sinh vào ban đêm. Tuy nhiên, ông vẫn minh mẫn và hài hước, luôn pha trò để mang lại tiếng cười cho mọi người.

Ba nghệ sĩ còn lại tại viện dưỡng lão Thị Nghè vẫn tự chủ sinh hoạt, mỗi ngày tìm niềm vui riêng trong cuộc sống tuổi xế chiều. Tài tử Huỳnh Thanh Trà, 80 tuổi, bày tỏ sự hài lòng với hiện tại, có chỗ nương náu, ba bữa cơm đầy đủ và được gần gũi đồng nghiệp.

Cô đào Diệu Hiền cũng bâng khuâng bày tỏ nỗi nhớ nơi ở cũ, nhưng đã quen dần với nhịp sống tại trung tâm. Bà thấy vui vì thường xuyên có đồng nghiệp và lớp nghệ sĩ trẻ ghé thăm, trò chuyện.

Nghệ sĩ Lam Sơn, 90 tuổi, mỗi ngày trôi qua nhẹ nhàng, ấm áp hơn khi được gặp gỡ, trò chuyện với mọi người. Hiện ông bị đau chân, không đi lại được, chủ yếu ngồi tại giường, ôn lại ký ức một thời đi diễn và chia sẻ niềm đam mê với các bạn đồng môn.

Các nghệ sĩ tại Viện dưỡng lão Thị Nghè được chăm sóc đầy đủ về dinh dưỡng và y tế. Vì vậy, những người ghé thăm thường chỉ mang theo tiền mặt hoặc vài món quà nhỏ để động viên tinh thần. Điều quý giá nhất với các nghệ sĩ lớn tuổi lúc này chính là sự quan tâm và những niềm vui giản dị.

Trong bối cảnh du lịch đang trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống hiện đại, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang ngày càng nỗ lực gia tăng trải nghiệm và tạo dấu ấn khó quên cho du khách. Một trong những cách thức hiệu quả mà họ áp dụng là tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của mình. Điều này không chỉ giúp du khách cảm nhận được nét đặc trưng của văn hóa Việt Nam mà còn tạo ra một điểm nhấn riêng biệt cho mỗi khu nghỉ dưỡng.

Nhiều khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đã không chỉ dừng lại ở việc trang trí đơn thuần mà đã đầu tư vào việc tạo ra các phòng tranh, không gian triển lãm và chương trình nghệ thuật độc đáo. Điều này không chỉ thể hiện sự quan tâm đến việc tôn vinh nền văn hóa đa dạng và phong phú của Việt Nam mà còn thể hiện nỗ lực của họ trong việc mang lại trải nghiệm mới mẻ cho du khách.

Một trong những ví dụ nổi bật là The Anam Mũi Né, nơi đã trưng bày hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng của khu nghỉ dưỡng. Các tác phẩm này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn sống động và đầy màu sắc về đời sống thường nhật và phong cảnh Việt Nam. Qua những tác phẩm này, du khách có thể cảm nhận được vẻ đẹp sâu sắc và phong phú của văn hóa Việt Nam.

Không chỉ vậy, The Anam Mũi Né còn đặc biệt quan tâm đến việc tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp. Những chiếc lu gốm và bức tượng lớn được sắp đặt trong không gian của khu nghỉ dưỡng nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc và cơ hội tìm hiểu về lịch sử lâu đời của nghệ thuật làm gốm.

Khách sạn Azerai La Residence Huế cũng là một điểm đến đáng chú ý khi nói đến việc tích hợp văn hóa và nghệ thuật vào không gian của mình. Với mục tiêu tôn vinh văn hóa và lịch sử địa phương, khách sạn này đã tạo ra một phòng tranh với những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam.

Ngoài ra, Angsana Lăng Cô cũng thể hiện sự sáng tạo trong việc tích hợp nghệ thuật vào không gian của mình. Tại đây, nghệ thuật không chỉ dừng lại ở các tác phẩm trên tường mà còn hiện diện trong thiên nhiên. Phòng tranh Thiên đường của các loài Chim là một không gian sống động, sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách. Điều này không chỉ mang lại trải nghiệm mới mẻ cho du khách mà còn thể hiện sự quan tâm đến việc bảo vệ và tôn vinh thiên nhiên.

Một điểm đến khác là Alma Resort, nơi vừa ra mắt chương trình nghệ thuật hoành tráng tại nhà hát ngoài trời Amphitheater, với sức chứa 400 khách và 4 suất diễn mỗi ngày. Chương trình nghệ thuật này bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show, tất cả đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam. Qua chương trình này, du khách có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu sâu sắc về văn hóa Việt Nam.

Có thể thấy, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam không chỉ là nơi để ở, mà còn là cầu nối giúp du khách tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Qua những nỗ lực này, Việt Nam đang dần khẳng định vị thế của mình trên bản đồ văn hóa thế giới. Việc tích hợp nghệ thuật và văn hóa vào không gian nghỉ dưỡng không chỉ mang lại lợi ích cho du khách mà còn góp phần vào việc bảo vệ và phát huy di sản văn hóa của dân tộc.

Xuân Hinh, một tên tuổi đã gắn bó lâu dài với công chúng qua nhiều chương trình giải trí trên truyền hình, vừa khép lại Cuộc hẹn cuối tuần mùa 3 trên VTV3 vào tối 20/7. Chương trình này không chỉ là một lời chào tạm biệt với mùa giải trí vừa qua mà còn đánh dấu một cột mốc quan trọng: 40 năm Xuân Hinh gắn bó với nghề nghệ thuật. Trong chương trình, ông đã có những chia sẻ chân thành và sâu sắc về cuộc sống và sự nghiệp của mình, những kinh nghiệm quý báu và cả những bí quyết để thành công.

Xuân Hinh, với tuổi thơ khắc nghiệt trong một gia đình đông anh chị em, đã sớm hình thành nên ý thức tự lập và quyết tâm vươn lên. Từ nhỏ, ông đã phải dậy sớm giúp đỡ gia đình và cân bằng giữa việc học và làm việc nhà. Những trải nghiệm này không chỉ giúp ông hình thành nên tính cách mà còn hun đúc nên một nghị chí không ngại khó khăn.

Để có thể theo đuổi nghiệp diễn, Xuân Hinh đã phải tự mình đi buôn từ nhỏ. Ông không ngại thử thách với nhiều mặt hàng khác nhau, từ những món đồ nhỏ nhặt đến các sản phẩm lớn hơn. Mỗi việc làm đều là một bài học và ông đã tích lũy được rất nhiều kinh nghiệm quý giá.

Xuân Hinh bắt đầu sự nghiệp diễn của mình khi gia nhập Đoàn quan họ Bắc Ninh. Đó là khởi đầu cho hành trình gắn bó với nghệ thuật dân gian và từ đó ông trở thành một trong những nghệ sĩ tiêu biểu với dòng ca quan họ của Việt Nam.

Trong chương trình, nghệ sĩ Xuân Hinh đã có những tâm sự chân thực về hành trình cuộc sống và sự nghiệp của mình. Ông kể về những tháng ngày khó khăn khi mới bắt đầu nghiệp diễn, về những vai diễn đã đưa tên tuổi của ông đến với công chúng.

Xuân Hinh cũng chia sẻ về cơ hội hợp tác với các nghệ sĩ trẻ như Hòa Minzy và Tuấn Cry trong MV Bắc Bling. Lý do ông nhận lời hợp tác là mong muốn được góp phần lan tỏa tình yêu với văn hóa dân tộc, giúp thế hệ trẻ tiếp cận và yêu mến nghệ thuật dân gian.

Lúc này, khi đã có một sự nghiệp dài với nhiều thành tựu, Xuân Hinh vẫn bày tỏ sự ao ước và khao khát được tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật dân gian. Ông cho biết mình sẽ tiếp tục hợp tác với các nghệ sĩ trẻ để đưa văn hóa dân tộc đến gần hơn với công chúng, giữ gìn và phát huy những giá trị văn hóa truyền thống.

Xuân Hinh, với 40 năm kinh nghiệm trong nghề, đã trở thành một biểu tượng của nghệ thuật dân gian Việt Nam. Những chia sẻ của ông trong chương trình không chỉ mang lại cho khán giả những phút giây giải trí mà còn giúp họ hiểu hơn về cuộc sống, sự nghiệp và cả những thách thức mà một nghệ sĩ đã trải qua.

Ngày 17/7/2025, giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa Việt Nam đã phải tiễn biệt họa sĩ Lê Thiết Cương, một người nghệ sĩ chân chính và đầy đam mê. Sự ra đi của anh đã để lại nhiều tiếc nuối và空白 trong lòng những người đã từng biết đến và yêu mến tác phẩm của anh.

Nhớ đến Lê Thiết Cương, người ta nhớ đến những câu chuyện về hội họa, về những chia sẻ đau đáu về đời sống và văn hóa, đặc biệt là sự đam mê với gốm. Sinh năm 1962, Lê Thiết Cương là một họa sĩ có phong cách riêng, với triết lý về tối giản trong nghệ thuật. Anh đã chọn “con đường tối giản để đi về bến của mình”, như một cách để tìm kiếm sự bình yên trong cuộc sống.

Gốm là một chất liệu mà Lê Thiết Cương đặc biệt yêu thích. Anh đã dành nhiều thời gian để học hỏi và tìm hiểu về gốm, từ men, từ than củi, từ lò, từ nhiệt độ… cho đến việc vẽ họa tiết lên sản phẩm trước khi cho vào lò nung. Sự đam mê với gốm của anh đã dẫn đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt. Năm 2022, Lê Thiết Cương cùng với một số nghệ sĩ khác đã tổ chức triển lãm “Con giống” tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Triển lãm này đã để lại nhiều dấu ấn trong đời sống mỹ thuật của Đà Nẵng.

Đặc biệt, Lê Thiết Cương đã dành nhiều tâm sức để thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật cho các nghệ sĩ trẻ. Anh đã chọn Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An, là người được anh hỗ trợ và chia sẻ kinh nghiệm. Với gốm, Lê Thiết Cương không chỉ thấy được cái hay và cái đẹp, mà còn thấy được sự kết nối giữa trời và người nghệ nhân. Anh đã khẳng định rằng gốm Việt Nam có giá trị cao và độc đáo, được thế giới công nhận.

Qua những hoạt động nghệ thuật của mình, Lê Thiết Cương đã để lại nhiều ân tình cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa. Anh đã ra đi, nhưng những gì anh để lại sẽ còn mãi là một phần của lịch sử nghệ thuật Việt Nam. Một trong những triển lãm đáng chú ý của anh là “Gốm Thiệp”, được tổ chức tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Đây là một triển lãm đặc biệt, với gốm là chất liệu chính.

Lê Thiết Cương đã có những chia sẻ sâu sắc về nghệ thuật và cuộc sống. Như khi anh nói về chiếc then cửa nghệ thuật, rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được “mùa chiến tranh” để đến với hòa bình. Dù đã ra đi, nhưng những tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của Lê Thiết Cương sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã trở thành một tên tuổi không còn xa lạ trong giới hội họa Việt Nam. Sinh năm 1962, ông đã tạo dựng được nền tảng vững chắc cho sự nghiệp của mình thông qua việc học tập tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990. Với tài năng và sự sáng tạo không ngừng, Lê Thiết Cương đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách tối giản nổi tiếng trong cả nước.

Không chỉ hoạt động trong lĩnh vực hội họa, Lê Thiết Cương còn tham gia vào nhiều lĩnh vực báo chí, đặc biệt là về các đề tài văn hóa, nghệ thuật. Ông đã thể hiện sự quan tâm sâu sắc đến văn hóa Việt thông qua các tác phẩm của mình, như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của ông mà còn cho thấy sự đam mê và tận tâm của ông đối với văn hóa và nghệ thuật.

Tôi đã có cơ hội gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương trong nhiều dịp. Ông là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha là cặp bài trùng gắn bó với nhau, sẻ chia từng ngày về thi ca nhạc họa tại quán La Cà, 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội. Qua những cuộc trò chuyện với họ, tôi đã học được bao điều về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực giữa thời này.

Tài năng và phong cách độc đáo của Lê Thiết Cương đã góp phần không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là hội họa mang phong cách tối giản. Ông đã chia sẻ về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình, và làm thế nào nhà thơ Đặng Đình Hưng đã giúp ông ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách này. Phong cách của Lê Thiết Cương được định hình bởi nét độc đáo và sự tối giản tinh tế, giúp ông trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận.

Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện của một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Với những đóng góp của mình, Lê Thiết Cương tiếp tục là một nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ và là một biểu tượng của sự thành công trong lĩnh vực hội họa Việt Nam.

Thông qua các tác phẩm và hoạt động của mình, Lê Thiết Cương đã chứng minh rằng sự sáng tạo và đam mê là chìa khóa để đạt được thành công trong lĩnh vực nghệ thuật. Ông tiếp tục là một hình tượng của sự kiên trì và đam mê trong việc theo đuổi giấc mơ nghệ thuật của mình.