Ngày 7/3/2025, nữ diễn viên ballet da đen đầu tiên của Brazil, Ingrid Silva, đã tham dự sự kiện kỷ niệm chính thức của Liên Hợp Quốc nhân Ngày Quốc tế Phụ nữ. Sự kiện này có chủ đề ‘Vì tất cả Phụ nữ và Trẻ em gái: Quyền, Bình đẳng, Trao quyền’ và quy tụ các nhà lãnh đạo của Liên Hợp Quốc, các chính phủ, khu vực tư nhân và các tổ chức từ thiện. Mục đích của sự kiện là khẳng định tác động lâu dài của Hội nghị Thế giới lần thứ tư của Liên Hợp Quốc về Phụ nữ năm 1995 và vai trò quan trọng của Tuyên bố Bắc Kinh đối với bình đẳng giới.

Ingrid Silva không chỉ là một vũ công ballet tài năng mà còn là một nhà hoạt động vì bình đẳng chủng tộc trong nghệ thuật ballet. Cô đã tạo nên thương hiệu giày pointe phù hợp với mọi màu da. Ingrid được xem là một trong mười gương mặt nữ trẻ truyền cảm hứng cho thế giới với những thành tựu nổi bật về xã hội và nghệ thuật.

Sinh năm 1989, Ingrid bắt đầu tập múa ballet từ khi 8 tuổi tại Dançando Para Não Dançar, một dự án xã hội tại khu ổ chuột Mangueira ở Rio de Janeiro, Brazil. Hơn một thập kỷ sau, cô trở thành một vũ công ballet chuyên nghiệp của Nhà hát Múa Harlem, New York, Mỹ. Ngoài ra, Ingrid Silva còn là người sáng lập EmpowHer New York, một nền tảng kỹ thuật số dành cho phụ nữ chia sẻ hành trình cá nhân và sự nghiệp của họ.

Ingrid cho biết cô đã thành lập EmpowHer New York vào năm 2017 để nuôi dưỡng ý chí thay đổi bên trong mỗi người phụ nữ. Mục tiêu của cô và các cộng sự là tạo ra một môi trường an toàn để mọi người chia sẻ câu chuyện của mình trong một không gian không phán xét, khuyến khích đối thoại một cách đồng cảm. Nền tảng này tạo ra cơ hội giáo dục và kết nối cho những người khao khát tìm kiếm con đường riêng của mình.

Bên cạnh đó, Ingrid Silva cũng là Đồng sáng lập của Blacks in Ballet, với mục đích tôn vinh các vũ công ballet da đen và chia sẻ với thế giới câu chuyện riêng có của họ bằng chính hoàn cảnh xuất thân, con đường, câu chuyện và khát vọng.

Trong năm 2020, Ingrid đã xuất hiện trong quảng cáo của Nike kỷ niệm Tháng Lịch sử Người da đen, do Serena Williams dẫn chuyện và cho ra mắt Amplified Textures, tôn vinh tầm quan trọng của sự đa dạng và mái tóc xoăn. Cũng trong năm 2020, cô xuất hiện trong quảng cáo của AT&T và tham gia chiến dịch Tháng Di sản Latinx và Hispanic của Facebook.

Hiện tại, Ingrid Silva đang thiết lập những tiêu chuẩn mới về tính bao trùm và đa dạng trong thế giới ballet, bắt đầu từ đôi giày ballet của cô. Cô đã lưu ý rằng cô phải tô màu cho đôi giày múa của mình, một quá trình được gọi là ‘pancaking’, vì hầu hết các thương hiệu chỉ cung cấp các đôi giày màu sáng. Ingrid không xa lạ gì với việc thách thức những quan niệm mang tính Âu hóa trong thế giới ballet.

Một trong những chủ đề được cô bàn luận nhiều nhất chính là việc thiếu hụt các sắc thái đa dạng của giày ballet và thực tế là một số công ty và trường múa nổi tiếng vẫn áp dụng quy định đồng phục là quần tất và giày màu hồng. Do số lượng giày mũi nhọn có màu sắc hạn chế, các vũ công có tông da sẫm thường phải phối màu giày với tông màu da.

Ingrid Silva cũng đã trải qua một bước ngoặt khi quyết định nhảy múa trong suốt thai kỳ. Theo truyền thống, các vũ công nữ không được khuyến khích tiếp tục sự nghiệp của họ trong và sau khi mang thai. Tuy nhiên, Ingrid đã trở lại sân khấu và bắt đầu đi lưu diễn gần như ngay lập tức sau kỳ nghỉ thai sản ngắn ngủi. Cô nhận ra rằng việc cân bằng giữa việc làm mẹ và sự nghiệp là một thử thách nhưng cô biết ơn vì được theo đuổi đam mê của mình trong khi xây dựng gia đình.

Hiện tại, Ingrid Silva chia sẻ niềm đam mê ballet với con gái, khi con gái cô, Laura, 5 tuổi, hiện đang học múa. Ingrid khẳng định rằng cô sẽ tiếp tục múa ngay cả khi 60 tuổi.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này tạo nên một phong cách riêng biệt, thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực mỹ thuật ứng dụng.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như “Tứ đại con gà (ò ó o o)” và bộ cửa “12 cánh Trung Hiếu Môn”. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Các tác phẩm này thể hiện sự kết hợp hoàn hảo giữa kỹ thuật truyền thống và phong cách hiện đại.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ này cung cấp một cái nhìn sâu sắc vào quá trình thiết kế và sáng tạo của nghệ nhân, giúp công chúng hiểu rõ hơn về nghệ thuật và kỹ thuật đằng sau các tác phẩm.

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Triển lãm này là một dịp để công chúng khám phá và đánh giá cao sự sáng tạo và kỹ thuật của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước, cũng như tìm hiểu về di sản văn hóa phong phú của Việt Nam.

LG Electronics Việt Nam vừa chính thức khai mạc triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Đây là một sự kiện đặc biệt nhằm kỷ niệm 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Triển lãm này mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp ‘Life’s Good’ của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm chính: ‘Chạm mở’, ‘Thấu cảm’, và ‘Lan tỏa’. Đầu tiên, ‘Chạm mở’ là điểm khởi đầu của hành trình, nơi tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi ‘điểm chạm’ đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng.

Không gian tiếp theo là ‘Thấu cảm’, nơi thu hút nhiều bạn trẻ đến chụp ảnh ‘check-in’. Tại đây, người xem sẽ có cơ hội khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI. LG muốn khẳng định rằng công nghệ không chỉ là công cụ mà còn là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng.

Triển lãm cũng thu hút sự quan tâm của nhiều bạn trẻ muốn tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới. Một số khách tham quan chia sẻ rằng họ sẽ cân nhắc mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới.

Không chỉ dừng lại ở đó, triển lãm còn thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm. Điều này giúp khách tham quan có một trải nghiệm đầy đủ và sâu sắc về công nghệ và nghệ thuật.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là ‘Lan tỏa’, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện này là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Đây là một dịp để LG thể hiện sự trân trọng và cam kết đồng hành cùng người dùng Việt trong suốt thời gian qua.

Chiều ngày 16/7, bà Đinh Thị Thanh Thủy, Phó Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP.HCM, cùng đại diện các cơ quan, đơn vị đã đến thăm hỏi và chúc sức khỏe cho tác giả Dương Linh, NSND Hồ Văn Thành và nhạc sĩ Nguyễn Văn Sanh.

Hoạt động này là một phần trong chuỗi các chương trình tri ân và ghi nhận những đóng góp của đội ngũ văn nghệ sĩ đối với sự phát triển của văn học nghệ thuật tại TP.HCM trong suốt 50 năm qua. Những cá nhân được vinh danh không chỉ là những văn nghệ sĩ có thành tích xuất sắc trong lĩnh vực nghệ thuật mà còn là những người đã từng tham gia vào các phong trào cách mạng, góp phần làm nên những trang lịch sử vẻ vang của đất nước.

Trong buổi thăm hỏi, bà Đinh Thị Thanh Thủy và các đại diện cơ quan, đơn vị đã bày tỏ sự trân trọng và biết ơn sâu sắc đối với những cống hiến của tác giả Dương Linh, NSND Hồ Văn Thành và nhạc sĩ Nguyễn Văn Sanh. Những đóng góp của họ không chỉ làm giàu thêm nền văn học nghệ thuật của thành phố mà còn là nguồn cổ vũ, động viên cho các thế hệ văn nghệ sĩ sau này.

Thông qua hoạt động này, Thành ủy TP.HCM thể hiện sự quan tâm và trân trọng đối với đội ngũ văn nghệ sĩ, những người đã và đang góp phần xây dựng nền văn học nghệ thuật của thành phố ngày càng phát triển. Đây cũng là dịp để nhìn nhận lại những đóng góp của các văn nghệ sĩ trong quá trình xây dựng và phát triển văn hóa của thành phố.

Các văn nghệ sĩ được thăm hỏi và tri ân bao gồm những cá nhân tiêu biểu như tác giả Dương Linh, NSND Hồ Văn Thành và nhạc sĩ Nguyễn Văn Sanh. Những người này đã có quá trình hoạt động và cống hiến lâu dài cho sự phát triển của văn học nghệ thuật tại TP.HCM. Một số người trong số họ là Nghệ sĩ Nhân dân, Nghệ sĩ ưu tú, đạt Giải thưởng Nhà nước và Giải thưởng Hồ Chí Minh.

Trong 50 năm qua, TP.HCM đã chứng kiến sự phát triển mạnh mẽ của văn học nghệ thuật với sự góp phần của nhiều văn nghệ sĩ. Những đóng góp của họ đã tạo nên một nền văn hóa phong phú và đa dạng, góp phần xây dựng hình ảnh của thành phố.

Cuối năm 2018, cảnh quan nghệ thuật Việt Nam đã chứng kiến một loạt các triển lãm đáng chú ý, mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đa dạng và phong phú. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân “Một ngày mọi ngày” của nghệ sĩ Quang Huy, giới thiệu những tác phẩm mới nhất của anh. Sự kiện này đã đem lại cho công chúng một cái nhìn sâu sắc về phong cách và kỹ thuật của Quang Huy, đồng thời khẳng định vị thế của anh trong làng nghệ thuật đương đại Việt Nam.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề “Nude”, tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên và sự ngọt ngào của người phụ nữ. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để công chúng thưởng thức và trải nghiệm vẻ đẹp của nghệ thuật. Những tác phẩm trưng bày trong triển lãm đã thể hiện sự khéo léo và tinh tế của các nghệ sĩ, đồng thời gợi mở những cảm xúc và suy tư về vẻ đẹp của con người.

Ngoài ra, Craig Thomas Gallery cũng đã tổ chức triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh với tên gọi “Chơi vơi”. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị, khi khám phá thế giới nghệ thuật của Trương Thế Linh. Với những tác phẩm mới nhất của mình, Trương Thế Linh đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong phong cách nghệ thuật của anh, chắc chắn sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác như TP.HCM cũng chứng kiến nhiều triển lãm đáng chú ý. Tại TP.HCM, Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề “Hiện trạng”, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, khi khám phá những vấn đề và hiện tượng xã hội thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đa dạng.

Bên cạnh đó, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 cũng đã diễn ra tại Hà Nội. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club, nhằm tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ. Với sự tham gia của các nghệ sĩ và nhà thiết kế đồ họa hàng đầu, triển lãm đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật đồ họa chữ trên thế giới.

Cuối năm 2018 còn là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Sự kiện này đã tạo ra cơ hội cho các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ, trao đổi ý tưởng và tìm kiếm cơ hội hợp tác, góp phần phát triển cảnh quan nghệ thuật và kinh doanh tại Việt Nam.

Nhìn chung, cuối năm 2018 là thời điểm rất sôi động của làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ là một cơ hội để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một dịp để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Qua đó, cảnh quan nghệ thuật Việt Nam đã trở nên đa dạng và phong phú hơn, thể hiện sự phát triển và đổi mới không ngừng.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Triển lãm này không chỉ đơn thuần là một cuộc trưng bày về vẻ đẹp của thiên nhiên, mà còn là một sự thể hiện sâu sắc về mối quan hệ giữa con người và môi trường sống.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp trời đất trong triển lãm này. Trước khi cầm cọ, nữ họa sĩ đã được công chúng biết đến với tư cách một gương mặt thơ nữ hiện đại. Triển lãm ‘Thiên vũ’ là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, sau triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ năm 2024.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ giới thiệu 30 tác phẩm mới, sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, mở ra một hành trình thị giác thấm đẫm cảm xúc về thiên nhiên và con người. Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như quan niệm ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’ khi sáng tác. Chị thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Tranh chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá triển lãm ‘Thiên vũ’ bằng sự trân trọng, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như là một dịp để công chúng có thể trải nghiệm và cảm nhận về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên thông qua hội họa. Qua triển lãm này, nữ họa sĩ hy vọng có thể truyền tải thông điệp về tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường sống và thúc đẩy sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên.

Xu hướng đáng lo ngại trong đời sống nghệ thuật: Sân khấu bị “giải trí hóa” rẻ tiền

Mới đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Thanh Hóa đang nổi lên như một điểm đến hấp dẫn trong bản đồ du lịch Việt Nam với sự xuất hiện của nhiều mô hình du lịch sáng tạo. Trong đó, làng du lịch Yên Trung và Lasong Hotel & Villas là hai điểm đến mới đang thu hút sự quan tâm của du khách.

Làng du lịch Yên Trung, với sự chân thật và giản dị của mình, đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng nhiều du khách. Không chỉ là một nơi nghỉ dưỡng thông thường, Yên Trung còn là nơi để du khách trải nghiệm cuộc sống nông thôn, tìm hiểu về văn hóa và phong tục địa phương. Sự thân thiện của người dân địa phương và không gian yên bình của làng quê đã tạo nên một trải nghiệm du lịch đáng nhớ.

Đối với những du khách trẻ yêu nghệ thuật sáng tạo, Lasong Hotel & Villas là một điểm đến lý tưởng. Với thiết kế độc đáo và không gian sáng tạo, Lasong không chỉ là nơi nghỉ dưỡng mà còn là nơi để du khách thể hiện sự sáng tạo của mình. Từ việc tham gia các hoạt động nghệ thuật đến tận hưởng không gian kiến trúc đặc biệt, du khách sẽ có cơ hội trải nghiệm du lịch một cách mới mẻ và khác biệt.

Du lịch sáng tạo đang trở thành xu hướng mới tại Thanh Hóa, với sự xuất hiện của nhiều điểm đến nổi bật. Bên cạnh làng du lịch Yên Trung và Lasong Hotel & Villas, khu du lịch sinh thái cộng đồng và khu du lịch biển cũng là những điểm đến đáng chú ý. Việc phát triển mô hình du lịch sáng tạo tại các điểm đến này đòi hỏi sự đầu tư và sáng tạo, nhằm dựa trên thế mạnh và dấu ấn văn hóa đặc trưng của từng nơi để mang đến trải nghiệm độc đáo cho du khách.

Khi phát triển du lịch sáng tạo, điều quan trọng là phải giữ gìn và phát huy những giá trị văn hóa bản địa, đồng thời tạo ra những trải nghiệm mới mẻ và sâu lắng cho du khách. Tại Thanh Hóa, các điểm đến đang ngày càng đa dạng và phong phú, từ du lịch biển, du lịch sinh thái đến du lịch văn hóa và sáng tạo. Điều này không chỉ đáp ứng nhu cầu đa dạng của du khách mà còn góp phần thúc đẩy sự phát triển bền vững của ngành du lịch địa phương.

Du lịch sáng tạo tại Thanh Hóa đang có nhiều tiềm năng để phát triển, đặc biệt là khi kết hợp với các hoạt động nghệ thuật, văn hóa và bảo tồn thiên nhiên. Việc bảo tồn và phát triển các điểm đến sáng tạo như làng du lịch Yên Trung và Lasong Hotel & Villas sẽ là chìa khóa để mở ra những cơ hội mới cho du lịch Thanh Hóa, cũng như đóng góp vào sự phong phú và đa dạng của du lịch Việt Nam.

Triển lãm “Căn phòng giọt nước 1972-83” đang diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Kim Chang-yeol, Jeju, Hàn Quốc, từ ngày 14 đến 20 tháng 7. Sự kiện này giới thiệu 10 tác phẩm đầu tiên của cố họa sĩ Kim Tschang-Yeul, người đã tạo nên một loạt tranh đặc trưng với họa tiết giọt nước. Những giọt nước trong tranh của ông không chỉ đơn giản mà còn gợi lên cảm giác sống động, như đang lăn trên vải.

Theo báo The JoongAng, ý tưởng về loạt tranh này bắt nguồn từ một sự kiện bất ngờ. Khi đang làm việc tại một chuồng ngựa cũ ở ngoại ô Paris, họa sĩ đã tạt nước vào một tác phẩm không hài lòng. Sáng hôm sau, ông bị mê khi nhìn những giọt nước còn đọng lại. Từ đó, ông bắt đầu nghiên cứu và thể hiện họa tiết này trên vải.

Họa sĩ Kim Tschang-Yeul sinh năm 1929 tại Maengsan, Hàn Quốc. Ông bắt đầu học hội họa từ nhỏ và theo học tại Học viện Mỹ thuật của Đại học Quốc gia Seoul vào năm 1948. Trong những năm đầu, ông thực hiện các bức tranh trừu tượng theo phong cách Art Informel. Những giọt nước trong tranh của Kim Tschang-Yeul không chỉ là một họa tiết đơn thuần mà còn mang nhiều ý nghĩa sâu sắc. Ông đã giải thích rằng hành động của mình nằm ở việc hòa tan mọi thứ bên trong những giọt nước và đưa chúng trở về trạng thái hư không, giải tỏa mọi lo lắng, sợ hãi mà ông đang có.

Suốt sự nghiệp, họa sĩ đã nhận được nhiều danh hiệu và giải thưởng uy tín, bao gồm Huân chương Nghệ thuật và Văn chương Pháp, Huân chương Văn hóa Quốc gia Hàn Quốc và Huân chương Văn hóa Nghệ thuật của Pháp. Ông qua đời năm 2021, thọ 92 tuổi.

Triển lãm này là dịp để công chúng có thể tiếp cận và chiêm ngưỡng những tác phẩm đặc trưng của họa sĩ Kim Tschang-Yeul, đồng thời hiểu rõ hơn về quá trình sáng tác và tư duy nghệ thuật của ông. Với sự trưng bày 10 tác phẩm đầu tiên của loạt tranh giọt nước, triển lãm cung cấp một cái nhìn sâu sắc về sự phát triển của phong cách nghệ thuật độc đáo này.

Bằng cách thể hiện những giọt nước trên vải, Kim Tschang-Yeul đã tạo ra một thế giới nghệ thuật độc đáo, nơi mà sự sống động và chuyển động được thể hiện một cách tinh tế. Triển lãm “Căn phòng giọt nước 1972-83” là một cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm thế giới nghệ thuật này, cũng như hiểu rõ hơn về di sản nghệ thuật của cố họa sĩ Kim Tschang-Yeul.

Nghệ sĩ Jonathan Baldock đã tìm kiếm cảm hứng từ từ cổ Na Uy ‘wyrd’, tiền thân của từ ‘weird’, để tạo ra triển lãm nghệ thuật độc đáo và đầy ẩn ý. Triển lãm WYRD, diễn ra tại phòng trưng bày Ballroom thuộc Jupiter Artland, Scotland, trình diễn một nghi lễ thị giác mê hoặc, nơi những sinh vật đồng giới trở thành biểu tượng của sự tự do, tình yêu và bản sắc.

Từ ‘wyrd’ trong tiếng Na Uy cổ đại diện cho một nữ thần quyền năng có khả năng dệt nên số phận của con người, gắn liền với khái niệm về định mệnh. Tuy nhiên, qua thời gian, ý nghĩa của từ này đã bị phai nhạt và trở thành một biểu tượng tiêu cực. Jonathan Baldock muốn khôi phục ký ức về từ này và truyền tải câu chuyện về sự khác biệt phi thường cần được công nhận và tôn vinh.

Những cặp thú nhồi bông được tạo ra với hình dáng độc đáo, đại diện cho những loài vật có hành vi và mối quan hệ đồng giới, như hươu cao cổ, thằn lằn, ngựa, mèo, chuột, gà, chim cánh cụt. Đây là những loài vật đã bị con người bỏ qua hoặc từ chối vì không phù hợp với khuôn mẫu giới tính nhị nguyên và dị tính.

Thông qua triển lãm WYRD, nghệ sĩ Jonathan Baldock muốn mời gọi người xem nhìn lại những gì ta từng loại bỏ, những điều ta từng sợ hãi, để nhận ra rằng bên dưới lớp bụi của định kiến có thể là những điều kỳ diệu. Triển lãm này không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn là một cơ hội để người xem suy ngẫm về sự đa dạng và phong phú của cuộc sống.

Các tác phẩm trong triển lãm WYRD không chỉ dừng lại ở việc thể hiện sự đa dạng của các loài vật mà còn thể hiện sự đa dạng của tình yêu và mối quan hệ. Qua đó, nghệ sĩ muốn thể hiện rằng tình yêu và sự gắn kết không giới hạn ở một khuôn mẫu nhất định nào.

Đến với triển lãm WYRD, người xem sẽ được trải nghiệm một không gian nghệ thuật đầy mê hoặc và kích thích suy nghĩ. Đây là một cơ hội để mọi người mở rộng tầm nhìn và suy ngẫm về thế giới xung quanh.

Jupiter Artland là một tổ chức nghệ thuật phi lợi nhuận, có nhiệm vụ thúc đẩy và hỗ trợ các nghệ sĩ cũng như mang nghệ thuật đến với công chúng. Với việc tổ chức các triển lãm và sự kiện nghệ thuật đa dạng, Jupiter Artland đã trở thành một điểm đến quan trọng cho những người yêu nghệ thuật tại Scotland.

Trường trung cấp Văn hóa nghệ thuật Đồng Nai vừa đạt được một cột mốc đáng chú ý trong mùa tuyển sinh năng khiếu nghệ thuật năm 2025. Với số lượng học sinh đăng ký theo học vượt xa chỉ tiêu ban đầu, trường đã thể hiện một tín hiệu tích cực về xu hướng theo đuổi nghệ thuật chuyên nghiệp của giới trẻ, đặc biệt là con em của đồng bào các dân tộc thiểu số.

Theo kế hoạch tuyển sinh năm học 2025-2026, trường đã dự kiến tuyển sinh 80 chỉ tiêu cho các chuyên ngành âm nhạc truyền thống, âm nhạc phương Tây, thanh nhạc và múa. Trong đợt 1, nhà trường đã tuyển sinh được 77 học sinh, và trong đợt 2, có đến 140 em đăng ký theo học. ThS Phùng Ngọc Long, Hiệu trưởng Trường trung cấp Văn hóa nghệ thuật Đồng Nai, cho biết số lượng học sinh đăng ký vào chuyên ngành âm nhạc truyền thống đã tăng cao. Năm nay, các chuyên ngành múa và thanh nhạc cũng ghi nhận số lượng học sinh đăng ký nhiều hơn so với các năm trước. Điều này cho thấy định hướng theo đuổi nghệ thuật đang dần nhận được sự quan tâm từ học sinh và gia đình.

Nhà trường cũng đã có kế hoạch đi thực tế, khảo sát địa bàn các xã và tuyển sinh một số học sinh vùng đồng bào các dân tộc và vùng biên giới. Đây là bước “tiền trạm”, khởi đầu để năm học tới nhà trường sẽ triển khai tuyển sinh năng khiếu nghệ thuật tại 95 phường, xã. Đồng Nai là địa phương có đông đồng bào dân tộc sinh sống. Nhà trường mong muốn phát hiện và bồi dưỡng những năng khiếu nghệ thuật, nhất là các chuyên ngành âm nhạc truyền thống. Qua đó, tạo điều kiện cho các em được tiếp cận môi trường đào tạo nghệ thuật bài bản, có cơ hội phát triển theo con đường chuyên nghiệp.

ThS Phùng Ngọc Long cũng cho biết, việc tăng số lượng học sinh đăng ký theo học các chuyên ngành nghệ thuật không chỉ phản ánh sự quan tâm của giới trẻ đối với lĩnh vực này mà còn thể hiện nỗ lực của nhà trường trong việc quảng bá và tiếp cận với cộng đồng. Trường trung cấp Văn hóa nghệ thuật Đồng Nai hy vọng rằng, với những nỗ lực không ngừng nghỉ, sẽ góp phần đào tạo ra những thế hệ nghệ sĩ tài năng, phục vụ cho sự phát triển của nền văn hóa nghệ thuật đa dạng và phong phú của địa phương.

Trong thời gian tới, nhà trường sẽ tiếp tục đẩy mạnh các hoạt động tuyển sinh, đồng thời triển khai các chương trình đào tạo phù hợp với nhu cầu và sở thích của học sinh. Bên cạnh đó, trường cũng hy vọng nhận được sự hỗ trợ và phối hợp từ các cấp chính quyền, các tổ chức và cá nhân để thực hiện tốt mục tiêu đào tạo, góp phần phát triển tài năng trẻ cho lĩnh vực văn hóa nghệ thuật của tỉnh Đồng Nai.

UBND tỉnh Đồng Nai và Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Đồng Nai đang tích cực phối hợp với nhà trường nhằm tăng cường hỗ trợ và đầu tư cho hoạt động đào tạo, nghiên cứu và biểu diễn nghệ thuật của Trường trung cấp Văn hóa nghệ thuật Đồng Nai.

Đến ngày 2/8, tại Mơ Artspace ở quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, cuộc trưng bày hội họa ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ đang diễn ra, giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật của cố họa sĩ Công Quốc Hà. Triển lãm không chỉ giới thiệu các tác phẩm tranh quen thuộc với đề tài thiếu nữ và hoa, phố Hà Nội, mà còn trưng bày những sáng tác cuối đời của ông trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, sơn dầu.

Những tác phẩm này cho thấy một Công Quốc Hà ‘phá cách’ và bay bổng với màu và khối, mang hơi thở của đời sống hiện đại. Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cố họa sĩ.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản gốc tại Hà Nội. Ông không chỉ góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống mà còn mang đến một hơi thở mới, tinh thần mới để sơn mài hiện đại hơn, có thể vươn tầm thế giới.

Theo chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái cố họa sĩ, các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử.

Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển. Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra, học tập và trưởng thành.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông. Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện.

Chị Công Nữ Hoàng Anh mong muốn ‘những sản phẩm ấy không chỉ dành cho người Việt mà cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới. Câu chuyện ấy được lặp đi lặp lại trong nhiều năm, với nhiều thế hệ và tạo thành hệ sinh thái, tạo công ăn việc làm với niềm tự hào về văn hóa’.

Trưng bày cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết ‘di sản cũ chính là ba tôi, với chất liệu truyền thống là sơn mài ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài. Còn đối với tôi, ông cũng là nền tảng để đi tiếp, tạo nên linh hồn mới. Những năm cuối đời, hội họa Công Quốc Hà vẽ ‘bay’ hơn, màu sắc hơn. Và chính tôi là ‘linh hồn mới’ trong hội họa của ông’.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa Công Quốc Hà còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2/8 nhằm tưởng nhớ hoạ sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tình thần và hơi thở mới.

Hội đồng nhân dân Thành phố Hà Nội vừa ban hành Nghị quyết quy định về tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa trên địa bàn Thành phố. Nghị quyết này bao gồm 6 chương và 24 điều, quy định về thẩm quyền thành lập, trình tự, thủ tục thành lập, tổ chức, hoạt động, biện pháp quản lý và các chính sách ưu đãi đối với trung tâm công nghiệp văn hoá.

Lĩnh vực hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm một hoặc một số ngành công nghiệp văn hoá như quảng cáo, kiến trúc, phần mềm và các trò chơi giải trí, thủ công mỹ nghệ, thiết kế, điện ảnh, xuất bản, thời trang, nghệ thuật, biểu diễn, mỹ thuật, nhiếp ảnh và triển lãm, truyền hình và phát thanh, du lịch văn hoá, văn hóa ẩm thực.

Nguyên tắc thành lập, tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa phải bảo đảm hài hòa giữa bảo vệ và phát triển, phát huy tiềm năng, thế mạnh, giá trị văn hóa truyền thống mang bản sắc của Thủ đô. Đồng thời, phải bảo đảm tính đa dạng, bình đẳng về văn hóa.

Trung tâm công nghiệp văn hóa tại bãi sông, bãi nổi sông Hồng và khu vực khác có lợi thế về vị trí không gian văn hóa phải phù hợp với quy hoạch Thủ đô, Quy hoạch chung Thủ đô, quy hoạch phòng, chống lũ, quy hoạch đê điều và các quy hoạch khác có liên quan.

Hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm sản xuất, kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hóa; cung cấp dịch vụ cho thuê mặt bằng, hạ tầng kỹ thuật, cơ sở vật chất, trang thiết bị để phục vụ cho các hoạt động sản xuất kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá, dịch vụ tổ chức hoạt động trưng bày, biểu diễn, triển lãm và tổ chức sự kiện văn hóa khác; cung cấp dịch vụ hỗ trợ phân phối và tiêu thụ sản phẩm, dịch vụ văn hoá, tổ chức không gian trưng bày, giới thiệu và bán sản phẩm văn hoá, xúc tiến thương mại và quảng bá sản phẩm văn hóa trong nước và nước ngoài.

Bên cạnh đó, hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ hợp tác và phát triển; hoạt động khởi nghiệp, ươm tạo doanh nghiệp, đổi mới sáng tạo trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ bảo vệ quyền sở hữu trí thuệ; hoạt động hỗ trợ thử nghiệm có kiểm soát đối với ý tưởng, sản phẩm, mô hình, công nghệ hoặc hoạt động văn hóa sáng tạo mới trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hợp tác quốc tế về công nghiệp văn hoá cũng được triển khai.

Nhà đầu tư thành lập Trung tâm công nghiệp văn hóa thực hiện việc đầu tư, xây dựng khai thác, vận hành hoặc hợp tác phát triển các hạng mục, sản phẩm, hoạt động văn hóa trong Trung tâm thông qua hình thức đầu tư trực tiếp, hợp tác công tư theo quy định của pháp luật và Nghị quyết.

Về biện pháp quản lý Trung tâm công nghiệp văn hoá, Nghị quyết quy định: Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất, kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong trung tâm công nghiệp văn hóa phải đăng ký thông tin hoạt động với Trung tâm, trường hợp hoạt động thuộc ngành, nghề kinh doanh có điều kiện thì phải có giấy phép theo quy định của pháp luật.

Việc thử nghiệm có kiểm soát công nghệ, sản phẩm, dịch vụ hoặc mô hình kinh doanh mới trong các ngành công nghiệp văn hóa được thực hiện theo quy định tại Điều 25 của Luật Thủ đô, quy định của HĐND, UBND Thành phố về thử nghiệm có kiểm soát.

Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong Trung tâm công nghiệp văn hóa được hưởng các ưu đãi hỗ trợ từ ngân sách của Thành phố, bao gồm kinh phí tham gia các chương trình xúc tiến đầu tư, thương mại, du lịch của Thành phố, hỗ trợ quảng bá, truyền thông về Trung tâm, sản phẩm, dịch vụ văn hóa hỗ trợ đào tạo, bồi dưỡng nguồn nhân lực.

Cụ thể, Nghị quyết hỗ trợ 100% chi phí tư vấn, lệ phí đăng ký quyền sở hữu trí tuệ đối với công nghệ, sản phẩm văn hóa nhưng không vượt quá 50 triệu đồng/ hồ sơ đăng ký quyền sở hữu trí tuệ.

Đối với các sự kiện, hoạt động văn hoá, nghệ thuật trong Trung tâm được hưởng các hỗ trợ 100% kinh phí quảng bá, truyền thông về sự kiện, hoạt động văn hóa nghệ thuật trên các phương tiện thông tin, truyền thông Thành phố; 40% kinh phí tổ chức, sản xuất chương trình nhưng không quá 200 triệu đồng cho 1 sự kiện, hoạt động.

Nghị quyết cũng yêu cầu bảo đảm tối thiểu 70% các hoạt động sản xuất, kinh doanh đăng ký trong trung tâm công nghiệp văn hóa thuộc các ngành, lĩnh vực công nghiệp văn hoá, bao gồm cả hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” đã trở thành một sự kiện nghệ thuật đặc biệt tại Hà Nội, khi con gái của họa sĩ Công Quốc Hà, chị Công Nữ Hoàng Anh, quyết định mang những bức tranh cuối đời của ông từ Thụy Điển về Việt Nam để trưng bày. Đây là cách chị Hoàng Anh muốn kết nối di sản hội họa của ông với công chúng quê nhà, gần một năm sau khi ông qua đời.

Những bức tranh được trưng bày trong triển lãm này là những tác phẩm cuối đời của họa sĩ Công Quốc Hà, phần lớn là khổ lớn, mang đậm nội tâm và sắc màu lạc quan. Chúng đã được chuẩn bị và trưng bày tại Hà Nội bởi chị Hoàng Anh, con gái của ông, như một cách để chia sẻ những di sản nghệ thuật của ông với công chúng. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường, mà còn là một cách để kể lại hành trình sáng tác của họa sĩ qua những kỷ vật gắn bó với ông.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” bao gồm hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển, nơi lưu giữ bộ sưu tập tranh tại Bảo tàng Công Quốc Hà. Không chỉ có tranh, triển lãm còn trưng bày các kỷ vật gắn bó với ông như cọ, bút, bay màu, túi, đồng hồ… và các sản phẩm phái sinh do học trò thực hiện, lấy cảm hứng từ tranh của thầy mình. Các tác phẩm được lựa chọn để trưng bày hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn.

Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội. Đồng thời, họ cũng khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa. Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng.

Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh “Hà Nội tháng 7/2021” vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19. Khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng. Theo chị Hoàng Anh, bức tranh đó chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống. Ông từng dặn các con: “Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công”.

Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của họa sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm. Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ. Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình.

Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông. Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội.

Họa sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979. Ông có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa. Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước.

Trong mùa hè năm nay, các em học sinh tại TP.HCM đã có cơ hội tham gia vào nhiều hoạt động văn hóa, nghệ thuật đa dạng và phong phú. Những chương trình này không chỉ đơn thuần là các hoạt động giải trí mà còn nhằm mục đích bồi dưỡng kiến thức, nuôi dưỡng tâm hồn và định hướng các em đến những giá trị tốt đẹp.

Đặc biệt, vào tối thứ bảy hàng tuần tại Đường sách Thủ Đức, chương trình ‘Sân khấu măng non’ đã trở thành điểm hẹn quen thuộc của các em nhỏ. Với hình thức biểu diễn mở, chương trình này cho phép các em thể hiện năng khiếu và tình yêu nghệ thuật thông qua các tiết mục hát, múa, nhảy hiện đại, kể chuyện và diễn kịch. Mỗi buổi diễn không chỉ là một sân chơi lành mạnh mà còn là cơ hội để các em ‘tỏa sáng’ theo cách riêng, truyền tải sự hồn nhiên, tươi trẻ và nhiệt huyết của tuổi thơ.

Bên cạnh đó, các em còn được tham gia vào các trò chơi bổ ích, khám phá kiến thức về lịch sử, địa lý, văn hóa thông qua các chủ đề chương trình thay đổi每周. Không gian thân thiện và gần gũi cùng sự cổ vũ từ bạn bè, phụ huynh và khán giả đã biến ‘Sân khấu măng non’ trở thành một ‘ốc đảo nghệ thuật’ lý tưởng cho các em nhỏ thể hiện cá tính và tài năng của mình.

Ngoài ra, các em học sinh còn có thể trải nghiệm hoạt động ‘Chào hè 2025’ tại Đường sách Thủ Đức và Đường sách TP.HCM, với nhiều hoạt động đa dạng như triển lãm ảnh, triển lãm tranh vẽ, tham quan và mua sách. Các sân chơi tương tác như ‘Rung chuông vàng gọi biển xanh’ và workshop ‘Khám phá khoa học’, ‘Chạm xanh’ cũng mang đến cho các em những trải nghiệm thú vị và bổ ích.

Thông qua những hoạt động này, không chỉ giúp các em có một mùa hè ý nghĩa mà còn góp phần xây dựng những giá trị tốt đẹp cho tuổi thơ. Những trải nghiệm này chắc chắn sẽ là những ký ức đáng nhớ và là nền tảng quan trọng cho sự phát triển của các em trong tương lai.

Họa sĩ Trần Thanh Thục vừa có buổi chia sẻ đặc biệt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trong khuôn khổ chuỗi chương trình ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’. Với chủ đề ‘Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải’, buổi giao lưu đã hé mở hành trình hơn 40 năm gắn bó với tranh vải của nữ họa sĩ.

Tranh vải, một chất liệu độc đáo và đầy thách thức trong mỹ thuật đương đại, không phải là lựa chọn phổ biến trong giới nghệ thuật. Tuy nhiên, với Trần Thanh Thục, đây là ngôn ngữ phù hợp nhất để kể những câu chuyện về ký ức, thiên nhiên, phụ nữ, thân phận và những góc nhìn đời thường. Những tác phẩm của họa sĩ không chỉ dừng lại ở giá trị thẩm mỹ mà còn ẩn chứa những lớp ý nghĩa sâu sắc.

Các tác phẩm như những bài thơ thị giác, tái hiện cảnh sắc thiên nhiên, hình ảnh thiếu nữ, mái nhà xưa, con thuyền, lũy tre… bằng lớp lang màu sắc trầm ấm và bố cục dung dị. Tại buổi trò chuyện, họa sĩ đã chia sẻ về quy trình sáng tác của mình, từ việc chọn vải, cảm nhận màu sắc đến bố cục. Những mảnh vải được lựa chọn tỉ mỉ, không theo quy tắc máy móc mà theo cảm xúc và trực giác, tạo nên những điểm nhấn có hồn trong tác phẩm.

Tranh vải với họa sĩ Trần Thanh Thục không phải là sự thử nghiệm mà là một lựa chọn đã chín muồi. Hành trình của bà là minh chứng cho sự bền bỉ và khát vọng làm nghề nghiêm túc. Sáng tác tranh vải là một hành trình đầy thử thách và kiên nhẫn. Khó khăn đến từ chất liệu, kỹ thuật và thời gian hoàn thiện một tác phẩm. Việc lựa chọn và xử lý chất liệu đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn cao độ.

Đằng sau vẻ nữ tính của tranh là tinh thần rất kiên cường. Quá trình làm nên một tác phẩm tranh vải hoàn chỉnh đòi hỏi tất cả đều làm bằng tay. Đây là hành trình chậm rãi nhưng cũng là hành trình của sự lắng sâu và đi đến tận cùng bản ngã nghệ thuật.

Trong suốt hơn 40 năm gắn bó với tranh vải, họa sĩ Trần Thanh Thục đã vượt qua những trở ngại âm thầm bằng sự kiên nhẫn và tình yêu bền bỉ với chất liệu. Tranh vải không chỉ là phương tiện biểu đạt mà còn là một phần gắn bó máu thịt với cuộc đời và cảm xúc của người nghệ sĩ.

‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’ là chuỗi chương trình do Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam khởi xướng, nhằm tạo ra không gian đối thoại giữa công chúng và nghệ sĩ. Mỗi buổi trò chuyện là dịp để công chúng hiểu sâu hơn về hành trình sáng tác của một nghệ sĩ đương đại Việt Nam.

Nghệ sĩ vẽ tranh về động vật hoang dã Đào Văn Hoàng đã khám phá ra niềm đam mê nghệ thuật trong những khu rừng rậm của Vườn quốc gia Cát Tiên, nơi từng là nơi sinh sống của con tê giác Java quý hiếm cuối cùng của Việt Nam, trước khi nó bị sát hại vào năm 2010. Từ đó, Hoàng đã dành nhiều thời gian để vẽ những bức tranh về các loài vật hoang dã, dựa trên những chuyến đi thực địa đến các vườn quốc gia và vùng rừng Việt Nam, cùng với các nhà khoa học bảo tồn.

Những bức tranh của Đào Văn Hoàng không chỉ đơn thuần là vẽ, mà còn là kể chuyện về các loài vật hoang dã, về môi trường sống tự nhiên của chúng, và về sự mong manh của sự sống. Anh đã sử dụng nhiều kỹ thuật vẽ và chất liệu khác nhau, từ acrylic trên bố cho những bức tranh lớn, đến màu nước cho những phác thảo nhanh, và kỹ thuật số cho các minh họa khoa học. Qua những tác phẩm của mình, Hoàng muốn thể hiện sự kết hợp giữa sự chính xác của khoa học và cảm xúc nghệ thuật.

Điều làm cho tranh của Đào Văn Hoàng trở nên đặc biệt là khả năng kết hợp sự chính xác của khoa học với cảm xúc nghệ thuật. Anh đã học rất cẩn thận về tỉ lệ kích thước của mỗi loài, tập tính và sinh cảnh của chúng, từ các nhà khoa học bảo tồn. Các con thú cũng luôn được vẽ trên nền cảnh rộng về môi trường sống tự nhiên của từng loài. Sự kết hợp này đã giúp cho những bức tranh của Hoàng trở nên sống động và giàu thông tin.

Hoàng đã đưa tranh của mình đến nhiều nơi, từ Mỹ, Thái Lan, châu Âu, đến các hội nghị khoa học, với mục đích giáo dục công chúng về tầm quan trọng của bảo tồn động vật hoang dã. Anh muốn biến nghệ thuật thành công cụ giáo dục, và hầu hết các tác phẩm nghệ thuật hoang dã của anh đều nói về hy vọng, hy vọng về một môi trường tốt đẹp hơn. Qua nghệ thuật, Hoàng hy vọng rằng người ta sẽ yêu quý và muốn giữ gìn các loài vật hoang dã.

Những bức tranh của Đào Văn Hoàng đã cho thấy nghệ thuật có thể vượt qua ranh giới thẩm mỹ để trở thành một lời nhắc nhở hành động, vì ta biết rằng mỗi loài vật là một phần của bức tranh lớn hơn – bức tranh của sự sống trên Trái đất. Anh đã thực hiện nhiều dự án nghệ thuật khác nhau, từ vẽ hệ động thực vật của Vườn quốc gia Cát Tiên lên một bức tường rộng 200m², đến thiết kế trung tâm triển lãm tại trung tâm cứu hộ động vật hoang dã của Wildlife At Risk.

Anh cũng viết và minh họa sổ tay ‘Khám phá thiên nhiên với bút chì’ dành cho trẻ em, và điều hành chương trình ‘Nature, Art & Fun’ tại Le Petit Musée. Qua những hoạt động này, Hoàng hy vọng rằng sẽ truyền cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là trẻ em, yêu quý và bảo vệ môi trường tự nhiên, cũng như các loài vật hoang dã.