Tối ngày 2 tháng 8, triển lãm hội họa kết hợp thiết kế thời trang đương đại với chủ đề Liên cảnh – Shapes of Lotus đã chính thức khai mạc tại Sigma Gallery, phường An Phú, TP.HCM. Sự kiện này là sự kết hợp độc đáo giữa họa sĩ Hương Color, họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân và nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy, giới thiệu hơn 45 tác phẩm hội họa và thiết kế đương đại.

Triển lãm này nổi bật với việc sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, gốm và sợi đũi. Điểm nhấn của sự kiện là bộ sưu tập Vân tưởng liên của nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy. Bộ sưu tập này sử dụng lụa được dệt từ tơ tằm và tơ sen, với họa tiết sen và mây được đính kết tỉ mỉ.

Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy chia sẻ rằng cô nhìn nhận sen không chỉ là loài hoa thân thuộc của người Việt mà còn xem như một biểu tượng siêu thực, kết nối giữa thiên nhiên và tâm thức con người. Cô cũng nhấn mạnh rằng các thiết kế của mình không chỉ là tác phẩm thời trang mà còn mang hình hài của những tác phẩm hội họa.

Một trong những điều đặc biệt của triển lãm là việc sử dụng các chất liệu thủ công từ nhiều làng nghề truyền thống của Việt Nam. Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy sử dụng các chất liệu này như một lời tri ân đến các nghệ nhân và để tôn vinh các truyền thống văn hóa.

Bộ sưu tập của Trịnh Bích Thủy bao gồm các thiết kế độc bản, trong đó có chiếc áo được thiết kế từ tấm vải mà người thợ để con tằm tự nhả tơ và tự dệt nên một lớp bông tơ tằm tự nhiên. Á hậu Tường San, Diễm Trang và hoa khôi Huỳnh Thúy Vi đã tham dự buổi trình diễn thời trang với các thiết kế của nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy.

Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy hy vọng rằng khi ai đó khoác lên mình những thiết kế này, họ sẽ cảm nhận được nguồn năng lượng tích cực, cảm thấy nhẹ nhõm, khỏe mạnh và như đang sống trong một không gian hài hòa với thiên nhiên.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này tạo nên một phong cách riêng biệt, thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực mỹ thuật ứng dụng.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như “Tứ đại con gà (ò ó o o)” và bộ cửa “12 cánh Trung Hiếu Môn”. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Các tác phẩm này thể hiện sự kết hợp hoàn hảo giữa kỹ thuật truyền thống và phong cách hiện đại.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ này cung cấp một cái nhìn sâu sắc vào quá trình thiết kế và sáng tạo của nghệ nhân, giúp công chúng hiểu rõ hơn về nghệ thuật và kỹ thuật đằng sau các tác phẩm.

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Triển lãm này là một dịp để công chúng khám phá và đánh giá cao sự sáng tạo và kỹ thuật của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước, cũng như tìm hiểu về di sản văn hóa phong phú của Việt Nam.

LG Electronics Việt Nam vừa chính thức khai mạc triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Đây là một sự kiện đặc biệt nhằm kỷ niệm 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Triển lãm này mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp ‘Life’s Good’ của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm chính: ‘Chạm mở’, ‘Thấu cảm’, và ‘Lan tỏa’. Đầu tiên, ‘Chạm mở’ là điểm khởi đầu của hành trình, nơi tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi ‘điểm chạm’ đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng.

Không gian tiếp theo là ‘Thấu cảm’, nơi thu hút nhiều bạn trẻ đến chụp ảnh ‘check-in’. Tại đây, người xem sẽ có cơ hội khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI. LG muốn khẳng định rằng công nghệ không chỉ là công cụ mà còn là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng.

Triển lãm cũng thu hút sự quan tâm của nhiều bạn trẻ muốn tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới. Một số khách tham quan chia sẻ rằng họ sẽ cân nhắc mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới.

Không chỉ dừng lại ở đó, triển lãm còn thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm. Điều này giúp khách tham quan có một trải nghiệm đầy đủ và sâu sắc về công nghệ và nghệ thuật.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là ‘Lan tỏa’, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện này là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Đây là một dịp để LG thể hiện sự trân trọng và cam kết đồng hành cùng người dùng Việt trong suốt thời gian qua.

Triển lãm ký họa ‘Ký ức chiến trường Khu V’ vừa khai mạc tại thành phố Đà Nẵng, đánh dấu một sự kiện văn hóa quan trọng trong công tác tuyên truyền, giáo dục truyền thống lịch sử và văn hóa, đồng thời tăng cường gắn kết cộng đồng. Sự kiện này thể hiện lòng tri ân sâu sắc đối với những cống hiến và hy sinh to lớn của các anh hùng, liệt sĩ trong sự nghiệp đấu tranh giải phóng dân tộc.

Triển lãm giới thiệu 78 phiên bản ký họa của liệt sĩ, họa sĩ Hà Xuân Phong và cố họa sĩ Nguyễn Đức Hạnh, cùng một số họa sĩ từng tham gia chiến đấu tại chiến trường Khu V. Những bức ký họa này đơn sơ nhưng chứa đựng cả một vùng trời ký ức về một thời chiến tranh khói lửa. Chúng là những câu chuyện và trải nghiệm chân thực về cuộc sống khắc nghiệt nhưng đầy hào hùng tại chiến trường.

Phát biểu tại lễ khai mạc triển lãm, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch thành phố Đà Nẵng Nguyễn Thị Hội An chia sẻ, thông qua 78 phiên bản ký họa của các họa sĩ từng trực tiếp tham gia chiến đấu tại chiến trường Khu V, triển lãm đã mang đến một không gian nghệ thuật dung dị mà sâu lắng. “Mỗi bức ký họa như một mảnh ghép ký ức, là một lát cắt của lịch sử, ghi dấu những khoảnh khắc chân thật về cuộc sống nơi chiến trường, nơi mà tinh thần yêu nước, lòng quả cảm và khát vọng hoà bình được thể hiện một cách sinh động, cảm động và đầy nhân văn”.

Bên cạnh việc giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật có giá trị lịch sử và nghệ thuật, triển lãm còn tạo cơ hội để người xem tiếp cận và tìm hiểu sâu hơn về nghệ thuật tạo hình trong ký họa. Qua đó, giúp người xem hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo và cảm hứng của các họa sĩ khi thực hiện những tác phẩm này, đặc biệt trong bối cảnh chiến tranh.

Triển lãm ‘Ký ức chiến trường Khu V’ sẽ diễn ra từ ngày 16/7 đến ngày 10/8/2025 tại Khu Tượng đài Mẹ Việt Nam Anh hùng và trưng bày chuyên đề tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Sự kiện này không chỉ là một hoạt động văn hóa, nghệ thuật mà còn là một cách để thể hiện lòng biết ơn và tôn vinh những người đã hy sinh cho độc lập và tự do của dân tộc.

Cuối năm 2018, cảnh quan nghệ thuật Việt Nam đã chứng kiến một loạt các triển lãm đáng chú ý, mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đa dạng và phong phú. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân “Một ngày mọi ngày” của nghệ sĩ Quang Huy, giới thiệu những tác phẩm mới nhất của anh. Sự kiện này đã đem lại cho công chúng một cái nhìn sâu sắc về phong cách và kỹ thuật của Quang Huy, đồng thời khẳng định vị thế của anh trong làng nghệ thuật đương đại Việt Nam.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề “Nude”, tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên và sự ngọt ngào của người phụ nữ. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để công chúng thưởng thức và trải nghiệm vẻ đẹp của nghệ thuật. Những tác phẩm trưng bày trong triển lãm đã thể hiện sự khéo léo và tinh tế của các nghệ sĩ, đồng thời gợi mở những cảm xúc và suy tư về vẻ đẹp của con người.

Ngoài ra, Craig Thomas Gallery cũng đã tổ chức triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh với tên gọi “Chơi vơi”. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị, khi khám phá thế giới nghệ thuật của Trương Thế Linh. Với những tác phẩm mới nhất của mình, Trương Thế Linh đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong phong cách nghệ thuật của anh, chắc chắn sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác như TP.HCM cũng chứng kiến nhiều triển lãm đáng chú ý. Tại TP.HCM, Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề “Hiện trạng”, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, khi khám phá những vấn đề và hiện tượng xã hội thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đa dạng.

Bên cạnh đó, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 cũng đã diễn ra tại Hà Nội. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club, nhằm tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ. Với sự tham gia của các nghệ sĩ và nhà thiết kế đồ họa hàng đầu, triển lãm đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật đồ họa chữ trên thế giới.

Cuối năm 2018 còn là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Sự kiện này đã tạo ra cơ hội cho các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ, trao đổi ý tưởng và tìm kiếm cơ hội hợp tác, góp phần phát triển cảnh quan nghệ thuật và kinh doanh tại Việt Nam.

Nhìn chung, cuối năm 2018 là thời điểm rất sôi động của làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ là một cơ hội để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một dịp để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Qua đó, cảnh quan nghệ thuật Việt Nam đã trở nên đa dạng và phong phú hơn, thể hiện sự phát triển và đổi mới không ngừng.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Triển lãm này không chỉ đơn thuần là một cuộc trưng bày về vẻ đẹp của thiên nhiên, mà còn là một sự thể hiện sâu sắc về mối quan hệ giữa con người và môi trường sống.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp trời đất trong triển lãm này. Trước khi cầm cọ, nữ họa sĩ đã được công chúng biết đến với tư cách một gương mặt thơ nữ hiện đại. Triển lãm ‘Thiên vũ’ là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, sau triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ năm 2024.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ giới thiệu 30 tác phẩm mới, sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, mở ra một hành trình thị giác thấm đẫm cảm xúc về thiên nhiên và con người. Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như quan niệm ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’ khi sáng tác. Chị thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Tranh chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá triển lãm ‘Thiên vũ’ bằng sự trân trọng, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như là một dịp để công chúng có thể trải nghiệm và cảm nhận về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên thông qua hội họa. Qua triển lãm này, nữ họa sĩ hy vọng có thể truyền tải thông điệp về tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường sống và thúc đẩy sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên.

Nha Trang, một thành phố biển nổi tiếng của Việt Nam, mỗi năm thu hút hàng triệu lượt khách du lịch nhờ cảnh quan tuyệt đẹp với biển xanh, cát trắng và nắng vàng rực rỡ. Đây được xem là một thiên đường nghỉ dưỡng và điểm hẹn lý tưởng cho những ai yêu thích du lịch biển.

Ngoài những trải nghiệm biển thông thường, nhiều du khách cũng tìm hiểu về các điểm đến khác tại thành phố này. Một trong những thắc mắc thường gặp là đường bờ biển Nha Trang dài bao nhiêu km. Mặc dù không có thông tin chính thức về chiều dài đường bờ biển Nha Trang, thành phố này sở hữu đường bờ biển dài và đẹp với nhiều vịnh, đảo và bãi biển hoang sơ.

Một số thông tin cho biết đường bờ biển của thành phố Nha Trang dài khoảng 12 km, nhưng con số này có thể thay đổi tùy thuộc vào cách đo và nguồn thông tin. Dù vậy, đường bờ biển của Nha Trang vẫn được đánh giá là một trong những đường bờ biển đẹp nhất Việt Nam với nhiều cảnh quan tuyệt đẹp.

Nha Trang không chỉ có biển, thành phố này còn có nhiều điểm đến hấp dẫn khác như vịnh Nha Trang, đảo Hòn Bà, Hòn Tằm, Hòn Mun, khu di tích lịch sử và văn hóa như tháp Bà Ponagar, nhà thờ Đá, chùa Minh Thành. Du khách có thể trải nghiệm nhiều hoạt động như lặn biển, câu cá, chèo thuyền, tham gia các chương trình du lịch sinh thái.

Thành phố Nha Trang cũng nổi tiếng với chợ Đầm, một trong những khu chợ truyền thống lớn nhất và sôi động nhất, nơi du khách có thể tìm thấy nhiều loại hải sản tươi sống, đặc sản địa phương và mua sắm quà lưu niệm.

Với những thông tin trên, du khách có thể hình dung được phần nào về thành phố Nha Trang và lên kế hoạch cho chuyến du lịch của mình. Nha Trang là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích du lịch biển và muốn trải nghiệm những hoạt động thú vị khác tại một trong những thành phố biển đẹp nhất Việt Nam.

Triển lãm Quốc tế về Nuôi Trồng và Chế Biến Thủy Sản (Aquaculture Vietnam 2026) và Triển lãm Tôm Châu Á (VietShrimp Asia 2026) sẽ chính thức diễn ra từ ngày 11 đến 13 tháng 3 năm 2026 tại Trung tâm Hội chợ và Triển lãm Sài Gòn (SECC), thành phố Hồ Chí Minh. Đây là sự kiện quốc tế chuyên ngành thủy sản hàng đầu tại Việt Nam, dự kiến sẽ thu hút sự tham gia của hàng nghìn doanh nghiệp, chuyên gia và nhà nuôi trồng, chế biến thủy sản trên toàn thế giới.

Trong thời gian gần đây, ngành thủy sản Việt Nam đã đạt được nhiều thành tựu đáng kể. Năm 2024, kim ngạch xuất khẩu của ngành đã lập kỷ lục với hơn 10 tỷ USD, tăng 12% so với năm trước đó. Trong đó, xuất khẩu tôm đạt 3,86 tỷ USD và cá tra đạt 1,88 tỷ USD. Tổng sản lượng thủy sản ước đạt 9,61 triệu tấn, tăng 2% so với năm trước. Với mục tiêu xuất khẩu cho năm 2025 là 10,5 tỷ USD, tăng 4,3% so với năm 2024, ngành thủy sản Việt Nam tiếp tục khẳng định vị thế là một trong những ngành xuất khẩu chủ lực của đất nước.

Ngành tôm Việt Nam là một trong những mũi nhọn xuất khẩu quan trọng, đóng góp 35-40% giá trị thủy sản. Diện tích nuôi tôm đã đạt 749,7 nghìn ha vào cuối năm 2024, với sản lượng tôm đạt 1,29 triệu tấn, tăng 15,3% so với năm trước đó. Sự phát triển mạnh mẽ của ngành tôm không chỉ góp phần vào tăng trưởng kinh tế mà còn khẳng định vị thế của Việt Nam trên thị trường thủy sản thế giới.

Aquaculture Vietnam 2026 và VietShrimp Asia 2026 là sự kiện chiến lược dành cho các doanh nghiệp trong ngành thủy sản muốn giới thiệu sản phẩm, công nghệ và giải pháp tiên tiến nhất ra thị trường. Sự kiện này sẽ quy tụ hơn 200 đơn vị triển lãm, thu hút trên 7.000 khách tham quan chuyên ngành đến từ hơn 30 quốc gia và vùng lãnh thổ. Triển lãm sẽ mang đến không gian trưng bày chuyên sâu, nơi hội tụ những công nghệ, thiết bị và giải pháp tiên tiến trong lĩnh vực nuôi trồng, chế biến và quản lý thủy sản.

Bên cạnh khu vực triển lãm, chương trình còn bao gồm chuỗi hội thảo kỹ thuật chuyên sâu, diễn đàn chuyên đề, và các hoạt động kết nối doanh nghiệp, mang đến góc nhìn đa chiều về xu hướng thị trường, đổi mới công nghệ và cơ hội hợp tác toàn cầu trong ngành thủy sản. Sự kiện này không chỉ là triển lãm thương mại thông thường mà còn là một hành trình kết nối tri thức, công nghệ và cơ hội cho ngành thủy sản Việt Nam vươn ra khu vực và thế giới.

Đối với những doanh nghiệp muốn tham gia và tận dụng cơ hội từ sự kiện này, hãy đăng ký trưng bày ngay hôm nay tại: https://www.aquafisheriesexpo.com/dat-gian-hang. Đây là cơ hội lý tưởng để kết nối, hợp tác và mở rộng thị trường trong ngành thủy sản Việt Nam và quốc tế.

Đến ngày 2/8, tại Mơ Artspace ở quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, cuộc trưng bày hội họa ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ đang diễn ra, giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật của cố họa sĩ Công Quốc Hà. Triển lãm không chỉ giới thiệu các tác phẩm tranh quen thuộc với đề tài thiếu nữ và hoa, phố Hà Nội, mà còn trưng bày những sáng tác cuối đời của ông trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, sơn dầu.

Những tác phẩm này cho thấy một Công Quốc Hà ‘phá cách’ và bay bổng với màu và khối, mang hơi thở của đời sống hiện đại. Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cố họa sĩ.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản gốc tại Hà Nội. Ông không chỉ góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống mà còn mang đến một hơi thở mới, tinh thần mới để sơn mài hiện đại hơn, có thể vươn tầm thế giới.

Theo chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái cố họa sĩ, các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử.

Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển. Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra, học tập và trưởng thành.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông. Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện.

Chị Công Nữ Hoàng Anh mong muốn ‘những sản phẩm ấy không chỉ dành cho người Việt mà cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới. Câu chuyện ấy được lặp đi lặp lại trong nhiều năm, với nhiều thế hệ và tạo thành hệ sinh thái, tạo công ăn việc làm với niềm tự hào về văn hóa’.

Trưng bày cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết ‘di sản cũ chính là ba tôi, với chất liệu truyền thống là sơn mài ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài. Còn đối với tôi, ông cũng là nền tảng để đi tiếp, tạo nên linh hồn mới. Những năm cuối đời, hội họa Công Quốc Hà vẽ ‘bay’ hơn, màu sắc hơn. Và chính tôi là ‘linh hồn mới’ trong hội họa của ông’.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa Công Quốc Hà còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2/8 nhằm tưởng nhớ hoạ sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tình thần và hơi thở mới.

Trong bối cảnh hiện nay, Việt Nam đang nổi lên như một điểm đến lý tưởng cho các sự kiện quốc tế quy mô lớn. Từ các hội chợ thương mại hoành tráng đến những triển lãm công nghệ hiện đại, nhu cầu về một “sân khấu” xứng tầm đang ngày càng được quan tâm. Bài viết dưới đây sẽ giới thiệu đến bạn những địa điểm tổ chức sự kiện nổi bật nhất tại Việt Nam, trải dài từ Bắc vào Nam.

Trước hết, không thể bỏ qua Trung Tâm Hội Chợ và Triển Lãm Sài Gòn (SECC) – một trong những cơ sở tổ chức sự kiện hàng đầu tại Việt Nam. Nằm tại khu đô thị Phú Mỹ Hưng, Quận 7, TP. Hồ Chí Minh, SECC là trung tâm triển lãm hiện đại và lớn nhất Việt Nam. Với diện tích lên đến hàng chục ngàn mét vuông, SECC hoàn toàn có thể đáp ứng được nhu cầu tổ chức các sự kiện quốc tế lớn và hoành tráng. Địa chỉ cụ thể là 799 đường Nguyễn Văn Linh, phường Tân Mỹ, Thành phố Hồ Chí Minh. Số điện thoại liên hệ: +84 28 3990 7999. SECC là lựa chọn hàng đầu cho các hội chợ thương mại quốc tế như Vietbuild, Motor Show, cũng như các triển lãm công nghệ và sự kiện ra mắt sản phẩm của các tập đoàn lớn.

Đối với khu vực phía Bắc, Trung Tâm Triển Lãm Quốc Tế Hà Nội (I.C.E) là một điểm đến quen thuộc và đáng tin cậy. Tọa lạc tại số 91 Trần Hưng Đạo, Hoàn Kiếm, Hà Nội, trong Cung Văn hóa Hữu nghị Việt Xô, I.C.E Hà Nội là “trái tim” của ngành sự kiện thủ đô. Địa chỉ: 91 Trần Hưng Đạo, Hoàn Kiếm, Hà Nội. Số điện thoại: +84 24 3942 8686. I.C.E là lựa chọn lý tưởng cho các triển lãm do chính phủ tổ chức, hội chợ hàng tiêu dùng, tuần lễ văn hóa, và các sự kiện cần thu hút đông đảo công chúng thủ đô.

Không chỉ dừng lại ở đó, Đà Nẵng cũng sở hữu một điểm đến sự kiện nổi bật là Trung Tâm Hội Chợ Triển Lãm Đà Nẵng (DECC). Tổ chức sự kiện tại “thành phố đáng sống nhất Việt Nam” đang trở thành xu hướng. DECC đóng vai trò là mảnh ghép hoàn hảo cho những sự kiện kết hợp giữa công việc và nghỉ dưỡng (bleisure). Địa chỉ cụ thể: 9 Cách Mạng Tháng 8, Khuê Trung, Cẩm Lệ, Đà Nẵng. Số điện thoại: +84 98 500 1011. DECC là lựa chọn hàng đầu cho hội chợ du lịch, triển lãm hàng hải, các sự kiện ẩm thực, và hội nghị của các công ty muốn tri ân nhân viên bằng một chuyến đi đáng nhớ.

Ngoài ra, Trung Tâm Triển Lãm Quốc Tế WTC EXPO tại Bình Dương cũng đang nổi lên như một thế lực mới trong lĩnh vực tổ chức sự kiện. Là một phần của khu phức hợp World Trade Center tại Thành phố mới Bình Dương, WTC EXPO hứa hẹn sẽ là điểm đến lý tưởng cho các doanh nghiệp. Địa chỉ: A19 đường Hùng Vương, phường Bình Dương, TP. Hồ Chí Minh. Số điện thoại: +84 77 937 3339. WTC EXPO là lựa chọn vàng cho các triển lãm về máy móc công nghiệp, dệt may, gỗ, tự động hóa…

Cuối cùng, Trung tâm Hội chợ triển lãm quốc gia, dự án đang được hoàn thiện và dự kiến sẽ trở thành một điểm đến mới cho các sự kiện thương mại, triển lãm tầm cỡ khu vực và thế giới. Địa chỉ: Trung tâm triển lãm Việt Nam (VEC Vin Expo Center), đường Trường Sa, phường Đông Anh, Hà Nội. Với sự xuất hiện của các trung tâm triển lãm đẳng cấp quốc tế trải dài khắp cả nước, Việt Nam đã sẵn sàng chào đón và đáp ứng mọi nhu cầu tổ chức sự kiện lớn của bạn.

Hội đồng nhân dân Thành phố Hà Nội vừa ban hành Nghị quyết quy định về tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa trên địa bàn Thành phố. Nghị quyết này bao gồm 6 chương và 24 điều, quy định về thẩm quyền thành lập, trình tự, thủ tục thành lập, tổ chức, hoạt động, biện pháp quản lý và các chính sách ưu đãi đối với trung tâm công nghiệp văn hoá.

Lĩnh vực hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm một hoặc một số ngành công nghiệp văn hoá như quảng cáo, kiến trúc, phần mềm và các trò chơi giải trí, thủ công mỹ nghệ, thiết kế, điện ảnh, xuất bản, thời trang, nghệ thuật, biểu diễn, mỹ thuật, nhiếp ảnh và triển lãm, truyền hình và phát thanh, du lịch văn hoá, văn hóa ẩm thực.

Nguyên tắc thành lập, tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa phải bảo đảm hài hòa giữa bảo vệ và phát triển, phát huy tiềm năng, thế mạnh, giá trị văn hóa truyền thống mang bản sắc của Thủ đô. Đồng thời, phải bảo đảm tính đa dạng, bình đẳng về văn hóa.

Trung tâm công nghiệp văn hóa tại bãi sông, bãi nổi sông Hồng và khu vực khác có lợi thế về vị trí không gian văn hóa phải phù hợp với quy hoạch Thủ đô, Quy hoạch chung Thủ đô, quy hoạch phòng, chống lũ, quy hoạch đê điều và các quy hoạch khác có liên quan.

Hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm sản xuất, kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hóa; cung cấp dịch vụ cho thuê mặt bằng, hạ tầng kỹ thuật, cơ sở vật chất, trang thiết bị để phục vụ cho các hoạt động sản xuất kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá, dịch vụ tổ chức hoạt động trưng bày, biểu diễn, triển lãm và tổ chức sự kiện văn hóa khác; cung cấp dịch vụ hỗ trợ phân phối và tiêu thụ sản phẩm, dịch vụ văn hoá, tổ chức không gian trưng bày, giới thiệu và bán sản phẩm văn hoá, xúc tiến thương mại và quảng bá sản phẩm văn hóa trong nước và nước ngoài.

Bên cạnh đó, hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ hợp tác và phát triển; hoạt động khởi nghiệp, ươm tạo doanh nghiệp, đổi mới sáng tạo trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ bảo vệ quyền sở hữu trí thuệ; hoạt động hỗ trợ thử nghiệm có kiểm soát đối với ý tưởng, sản phẩm, mô hình, công nghệ hoặc hoạt động văn hóa sáng tạo mới trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hợp tác quốc tế về công nghiệp văn hoá cũng được triển khai.

Nhà đầu tư thành lập Trung tâm công nghiệp văn hóa thực hiện việc đầu tư, xây dựng khai thác, vận hành hoặc hợp tác phát triển các hạng mục, sản phẩm, hoạt động văn hóa trong Trung tâm thông qua hình thức đầu tư trực tiếp, hợp tác công tư theo quy định của pháp luật và Nghị quyết.

Về biện pháp quản lý Trung tâm công nghiệp văn hoá, Nghị quyết quy định: Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất, kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong trung tâm công nghiệp văn hóa phải đăng ký thông tin hoạt động với Trung tâm, trường hợp hoạt động thuộc ngành, nghề kinh doanh có điều kiện thì phải có giấy phép theo quy định của pháp luật.

Việc thử nghiệm có kiểm soát công nghệ, sản phẩm, dịch vụ hoặc mô hình kinh doanh mới trong các ngành công nghiệp văn hóa được thực hiện theo quy định tại Điều 25 của Luật Thủ đô, quy định của HĐND, UBND Thành phố về thử nghiệm có kiểm soát.

Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong Trung tâm công nghiệp văn hóa được hưởng các ưu đãi hỗ trợ từ ngân sách của Thành phố, bao gồm kinh phí tham gia các chương trình xúc tiến đầu tư, thương mại, du lịch của Thành phố, hỗ trợ quảng bá, truyền thông về Trung tâm, sản phẩm, dịch vụ văn hóa hỗ trợ đào tạo, bồi dưỡng nguồn nhân lực.

Cụ thể, Nghị quyết hỗ trợ 100% chi phí tư vấn, lệ phí đăng ký quyền sở hữu trí tuệ đối với công nghệ, sản phẩm văn hóa nhưng không vượt quá 50 triệu đồng/ hồ sơ đăng ký quyền sở hữu trí tuệ.

Đối với các sự kiện, hoạt động văn hoá, nghệ thuật trong Trung tâm được hưởng các hỗ trợ 100% kinh phí quảng bá, truyền thông về sự kiện, hoạt động văn hóa nghệ thuật trên các phương tiện thông tin, truyền thông Thành phố; 40% kinh phí tổ chức, sản xuất chương trình nhưng không quá 200 triệu đồng cho 1 sự kiện, hoạt động.

Nghị quyết cũng yêu cầu bảo đảm tối thiểu 70% các hoạt động sản xuất, kinh doanh đăng ký trong trung tâm công nghiệp văn hóa thuộc các ngành, lĩnh vực công nghiệp văn hoá, bao gồm cả hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực.

Ngày 31 tháng 7 năm 2023, tại Hà Nội, triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” đã chính thức khai mạc. Sự kiện này được tổ chức bởi nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội, phối hợp cùng Nhà triển lãm Mỹ thuật, nằm trong khuôn khổ dự án MINDBACK. Dự án này nhắm tới nâng cao nhận thức về hiện tượng toàn cầu “Brain Rot” – sự sa sút về tinh thần và trí tuệ do tiếp xúc quá mức với nội dung số kém giá trị.

Nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội đã khởi xướng dự án truyền thông xã hội MIND BACK, với mục tiêu kêu gọi giới trẻ nâng cao nhận thức và chủ động thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số độc hại. Dự án này cũng là đồ án tốt nghiệp của nhóm sinh viên ngành Truyền thông Đa phương tiện, dưới sự hướng dẫn chuyên môn của ThS. Hoàng Mai Anh.

Triển lãm “CUỘN HAY CUỐN” được thiết kế như một hành trình khám phá nội tâm, với không gian nghệ thuật độc đáo, kết hợp giữa nghệ thuật sắp đặt và yếu tố tương tác công nghệ. Người tham dự sẽ có những trải nghiệm trực diện, sáng tạo và gợi mở thông qua 12 tác phẩm sắp đặt mang tính ẩn dụ thị giác mạnh mẽ. Không gian triển lãm được sắp xếp như một bản đồ tâm trí thời đại số, giúp người xem không chỉ nhìn mà còn chạm – cảm về “Brain Rot” đang vận hành ra sao trong chính tâm trí mình.

Vương Huyền Nhi, “thủ lĩnh” của dự án MIND BACK, chia sẻ rằng triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” là trái tim của toàn bộ chiến dịch. “Chúng tôi không chỉ muốn tạo ra một không gian trưng bày, mà là một trải nghiệm chạm vào nhận thức, giúp các bạn trẻ nhìn lại chính hành vi tiêu thụ nội dung số của mình, qua một lăng kính vừa sâu sắc, vừa rất đời thường.”

Triển lãm sẽ kéo dài từ ngày khai mạc đến hết ngày 31 tháng 7 năm 2023, mời gọi công chúng đến trải nghiệm và suy ngẫm về vấn đề quan trọng này. Mời quý vị đến tham quan và tìm hiểu thêm về dự án MIND BACK cũng như các hoạt động liên quan tại Instagram và Telegram của dự án.

Tuần lễ Quảng cáo và Giải trí Việt Nam 2025 chính thức khai mạc vào chiều ngày 24-7 tại Trung tâm Triển lãm Hội nghị Quốc tế Sky Expo Việt Nam, TP.HCM. Sự kiện này là cơ hội để các doanh nghiệp, chuyên gia và nhà sáng tạo trong ngành công nghiệp quảng cáo kết nối và thúc đẩy sự phát triển theo định hướng hiện đại, số hóa và hội nhập quốc tế.

Sự kiện bao gồm Triển lãm Quốc tế Thiết bị và Công nghệ Quảng cáo Việt Nam lần thứ 15 (VietAd 2025) và Triển lãm Quốc tế Màn hình thông minh và Hệ thống tích hợp Việt Nam, cùng với Triển lãm Quốc tế ngành Điện, Năng lượng, Máy móc thiết bị công nghiệp và Tự động hóa Việt Nam lần thứ 4 (EMA Vietnam 2025). Với quy mô gần 350 gian hàng và sự tham gia của hơn 500 thương hiệu uy tín, khách tham quan sẽ có cơ hội trải nghiệm các sản phẩm và công nghệ hiện đại như máy cán màng, máy cắt laser, máy hàn fiber và các sản phẩm chữ phát quang, chữ inox.

Theo Ban tổ chức, VietAd đã trở thành điểm hẹn giao thương thường niên uy tín của cộng đồng doanh nghiệp ngành quảng cáo. Đặc biệt, VietAd là triển lãm chuyên ngành về thiết bị và công nghệ quảng cáo duy nhất tại Việt Nam được Hiệp hội Triển lãm Toàn cầu công nhận đạt chuẩn quốc tế.

Ông Đỗ Phước Tống, Chủ tịch Hội Cơ khí-Điện TP.HCM, cho biết rằng triển lãm EMA Vietnam 2025 được tổ chức song song với Tuần lễ Quảng cáo và Giải trí Việt Nam là cơ hội để các doanh nghiệp cập nhật xu hướng mới và tìm kiếm giải pháp tối ưu cho sản xuất.

Bà Ninh Thị Thu Hương, Cục trưởng Cục Văn hóa cơ sở, Gia đình và Thư viện, phát biểu tại lễ khai mạc rằng Tuần lễ Quảng cáo và Giải trí Việt Nam 2025 là sự kiện đặc biệt nằm trong chuỗi hoạt động triển khai Chiến lược phát triển văn hóa đến năm 2030. Sự kiện này cũng thể hiện tầm nhìn chiến lược trong xây dựng hệ sinh thái công nghiệp văn hóa hiện đại, ứng dụng công nghệ để thúc đẩy chuyển đổi số và đổi mới sáng tạo toàn diện.

Bà Hương đánh giá cao những nỗ lực không ngừng của Hội Quảng cáo TP.HCM và Công ty Cổ phần Quảng cáo và Xúc tiến Thương mại Đông Nam trong việc duy trì và phát triển thương hiệu cho Triển lãm VietAd trong suốt 15 năm. Chuỗi sự kiện này không chỉ là dịp để các doanh nghiệp, chuyên gia và nhà sáng tạo kết nối mà còn là cơ hội để ngành công nghiệp quảng cáo phát triển theo định hướng hiện đại, số hóa và hội nhập quốc tế.

Triển lãm “Về chung một nhà” vừa khép lại tại Tasco Mall, Long Biên, Hà Nội, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng với 35 tác phẩm tranh độc đáo. Các nghệ nhân tài năng đã sử dụng chất liệu da để tạo nên những bức tranh không chỉ đẹp về hình thức mà còn giàu ý nghĩa biểu tượng.

Những bức tranh này không chỉ đơn thuần là tác phẩm nghệ thuật thông thường mà còn mang đến cho người xem một hành trình khám phá bản đồ Việt Nam. Mỗi tác phẩm đều được chế tác tỉ mỉ, điểm xuyết những chi tiết độc đáo, thể hiện tình yêu và niềm tự hào của các nghệ nhân đối với quê hương. Thông qua các bức tranh này, công chúng có cơ hội tìm hiểu và khám phá vẻ đẹp đa dạng của các tỉnh, thành phố trên lãnh thổ Việt Nam.

Điều khiến triển lãm “Về chung một nhà” trở nên đặc biệt và thu hút sự chú ý của nhiều người chính là việc sử dụng da làm chất liệu chính. Sự lựa chọn này không chỉ thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong nghệ thuật mà còn nhấn mạnh vào tính bền vững và thân thiện với môi trường. Da, với độ bền và tính dẻo dai của nó, đã giúp các tác phẩm nghệ thuật giữ được giá trị và vẻ đẹp qua thời gian.

Triển lãm “Về chung một nhà” không chỉ dừng lại ở việc trình bày các tác phẩm nghệ thuật độc đáo; nó còn là một sự kiện văn hóa mang tính giáo dục. Thông qua các bức tranh, người xem có thể cảm nhận được sự đa dạng và phong phú của văn hóa Việt Nam, từ đó tăng thêm sự yêu mến và tự hào dân tộc. Mỗi tác phẩm đều là sự kết hợp giữa kỹ thuật chế tác tinh xảo và ý tưởng sáng tạo, thể hiện tâm huyết và sự tận tâm của các nghệ nhân.

Đối với những người yêu nghệ thuật và văn hóa, triển lãm “Về chung một nhà” tại Tasco Mall, Long Biên, Hà Nội, là một điểm đến không thể bỏ qua. Đây không chỉ là cơ hội để thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn là dịp để kết nối với cộng đồng và tìm hiểu sâu sắc hơn về bản sắc văn hóa của dân tộc. Với những giá trị nghệ thuật và ý nghĩa văn hóa sâu sắc, triển lãm đã để lại ấn tượng đáng nhớ và mong muốn được tiếp diễn trong tương lai, mang đến cho công chúng thêm nhiều cơ hội thưởng nghệ thuật độc đáo và phong phú.

Cung điện Buckingham sắp tổ chức một triển lãm thời trang hoành tráng, nhằm kỷ niệm 100 năm ngày sinh của Nữ hoàng Elizabeth II. Triển lãm có tên ‘Queen Elizabeth II: Her Life in Style’, sẽ trưng bày hàng trăm món đồ thời trang thể hiện dấu ấn Hoàng gia Anh gắn liền với cuộc đời của vị nữ vương.

Khoảng 200 bộ trang phục sẽ được trưng bày, bao gồm váy cưới và lễ phục đăng quang nổi tiếng, cùng nhiều thiết kế của nhà mốt Norman Hartnell – người đã đồng hành cùng Nữ hoàng trong những năm đầu trị vì. Không chỉ giới thiệu trang phục, giày dép, mũ, trang sức và phụ kiện, triển lãm còn trưng bày những bản phác thảo thiết kế, mẫu vải và thư từ viết tay chưa từng công bố.

Những tư liệu hậu trường quý giá này sẽ giúp công chúng hiểu rõ hơn về quá trình tạo nên hình ảnh của vị nữ vương và mức độ tham gia sâu sát của bà trong việc định hình phong cách cá nhân. Theo Caroline de Guitaut, người phụ trách triển lãm, phong cách đặc trưng của Nữ hoàng đã trở thành biểu tượng toàn cầu, góp phần định hình ngành thời trang Anh và truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nhà thiết kế.

Triển lãm sẽ tái hiện vai trò quan trọng của nhà thiết kế Norman Hartnell trong những năm đầu trị vì của Nữ hoàng. Đồng thời, triển lãm cũng tôn vinh trang phục dạ tiệc – phần không thể thiếu trong tủ đồ của bà – qua các thiết kế của Hardy Amies hay họa tiết rực rỡ của Ian Thomas. Một điểm nhấn khác của triển lãm là cách Nữ hoàng sử dụng màu sắc và biểu tượng để thể hiện sự trân trọng với các quốc gia mà bà đến thăm.

Chiếc váy của Hartnell dành cho quốc yến tại Pakistan năm 1961, với tông màu xanh – trắng đặc trưng của nước chủ nhà, là một ví dụ. Bên cạnh các thiết kế trang trọng, triển lãm cũng đưa người xem đến gần hơn với hình ảnh đời thường của Nữ hoàng qua những chiếc khăn trùm đầu, áo khoác cưỡi ngựa và váy tartan – những trang phục quen thuộc trong những kỳ nghỉ hè tại Balmoral, Scotland.

Triển lãm sẽ kéo dài từ mùa xuân đến mùa thu năm 2026, và vé tham quan sẽ mở bán vào tháng 11-2025. Cuốn sách đi kèm, mang tên ‘Queen Elizabeth II: Fashion and Style’, sẽ được phát hành vào tháng 3-2026 với giá 40 bảng Anh. Đây là một cơ hội để công chúng tìm hiểu sâu hơn về phong cách và cuộc đời của Nữ hoàng Elizabeth II, một trong những biểu tượng thời trang và lịch sử quan trọng nhất của Vương quốc Anh.

Thông tin về triển lãm: https://www.royalcollection.org.uk/

Thông tin về cuốn sách: https://www.penguinrandomhouse.com/