Ở Quảng Ninh, nhiều người phụ nữ đã và đang mạnh mẽ khởi nghiệp bằng tình yêu và niềm tự hào về bản sắc văn hóa dân tộc. Qua đó, họ không chỉ tạo ra giá trị kinh tế cho bản thân mà còn góp phần推动 sự phát triển bền vững của kinh tế – xã hội địa phương.

Tại xã biên giới Hải Sơn, chị Sần Móc Lộc, người dân tộc Sán Chỉ, đã chọn một hướng đi mới và độc đáo: phát triển du lịch dựa trên hoa sim. Với chỉ 10.000 đồng, du khách có thể vào vườn để tham quan, chụp ảnh và trải nghiệm không gian văn hóa vùng cao. Mô hình du lịch của chị Lộc đã trở thành nguồn cảm hứng cho người dân xung quanh, khuyến khích họ cùng trồng các loại cây và tạo thành một khu sinh thái liên hoàn. Điều này không chỉ giúp phát triển các tour du lịch trải nghiệm mà còn góp phần bảo tồn và phát huy giá trị của hoa sim, một biểu tượng văn hóa của người dân tộc Sán Chỉ.

Không chỉ chị Lộc, chị Trương Thị Thanh Hương, phường Yên Tử, cũng đã mạnh dạn đầu tư vào mô hình du lịch cộng đồng, nhằm giới thiệu và quảng bá văn hóa của người Dao Thanh Y đến với du khách. Chị Hương đã xây dựng nhà hàng Dao Thanh Y Yên Tử, nơi du khách không chỉ được thưởng thức ẩm thực truyền thống mà còn có cơ hội trải nghiệm tắm thuốc, thêu thổ cẩm, làm bánh, giao lưu hát múa và tìm hiểu về các nghi lễ văn hóa của người Dao. Qua hoạt động này, chị Hương không chỉ góp phần bảo tồn văn hóa dân tộc mà còn tạo ra một nguồn thu nhập ổn định cho gia đình và người dân địa phương.

Ở vùng đất Tiên Yên, chị Lê Thị Bích Hạnh, Chủ tịch CLB Đầu tư và khởi nghiệp Tiên Yên, cũng đã có những đóng góp đáng kể. Chị đã thành lập Hợp tác xã (HTX) Chế biến và tiêu thụ nông sản Tiên Yên, giúp thu mua trà cho bà con và chế biến, giới thiệu sản phẩm tại các hội chợ OCOP và các nền tảng số. Ngoài ra, chị còn xây dựng homestay Pạc Sủi, một điểm đến hấp dẫn nhanh chóng thu hút du khách. Tại đây, du khách không chỉ được nghỉ dưỡng trong một không gian xanh mát mà còn được trải nghiệm tắm thác, uống trà, thưởng thức ẩm thực địa phương như gà Tiên Yên, bánh gật gù, và giao lưu văn hóa với người bản địa.

Những người phụ nữ như chị Lộc, chị Hương, chị Hạnh đang góp phần mở ra một hướng phát triển kinh tế mới cho địa phương. Không chỉ đơn thuần làm du lịch hay phát triển kinh tế, họ còn là những người có công trong việc gìn giữ và lan tỏa văn hóa dân tộc một cách thiết thực và bền vững. Thông qua các hoạt động khởi nghiệp của mình, họ đã chứng minh rằng việc bảo tồn và phát triển văn hóa không chỉ là trách nhiệm của các cơ quan nhà nước mà còn là của cả cộng đồng, trong đó có sự đóng góp của những người phụ nữ Việt Nam.

Một dự án văn hóa – nghệ thuật độc đáo mang tên ‘Họa tâm’ đã được nhóm sinh viên Bút Team, ngành truyền thông & tổ chức sự kiện (FPT Polytechnic TPHCM) thực hiện, không chỉ là một đêm trình diễn nghệ thuật mà còn là hành trình đưa người trẻ đến gần hơn với chiều sâu văn hóa dân tộc thông qua nghệ thuật thư pháp chữ Việt.

Lấy cảm hứng từ khẩu hiệu ‘Tâm họa chữ, chữ hiện tâm’, dự án muốn chuyển tải thông điệp rằng chỉ khi biết rèn luyện nội tâm, người trẻ mới có thể vững vàng trên hành trình phát triển bản thân. Thông qua dự án này, nhóm sinh viên đã thể hiện sự quan tâm đến việc bảo tồn và phát huy giá trị của nghệ thuật thư pháp Việt, cũng như khơi gợi ý thức về tầm quan trọng của việc rèn luyện nội tâm.

Không gian trưng bày thư pháp trong dự án là một điểm nhấn đặc sắc, với các tác phẩm của nhà thư pháp Nguyễn Hiếu Tín – Thạc sĩ, nhà nghiên cứu văn hóa, người có nhiều năm cống hiến cho việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật thư pháp Việt. Các tác phẩm thư pháp không chỉ đơn thuần là nghệ thuật trình bày chữ viết, mà còn là cách thể hiện bản sắc văn hóa, triết lý sống và đời sống nội tâm của người Việt. Ông Nguyễn Hiếu Tín nhấn mạnh rằng thư pháp Việt là một loại hình nghệ thuật cần được bảo tồn và phát huy trong đời sống đương đại.

Để làm được điều này, cần có sự kết nối giữa thế hệ đi trước và lớp trẻ hôm nay, thông qua giáo dục, nghệ thuật và thực hành sáng tạo. Thông qua chương trình ‘Họa tâm’, nhóm sinh viên Bút Team đã giới thiệu đến công chúng một loại hình nghệ thuật truyền thống, đồng thời thể hiện được góc nhìn sáng tạo và sự gắn bó sâu sắc với văn hóa dân tộc.

Dự án cũng khơi gợi suy nghĩ về trách nhiệm bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa trong bối cảnh hiện nay. Đó là lời tri ân dành cho ngôn ngữ mẹ đẻ, và cũng là lời nhắn gửi về sự tiếp nối, về những điều không nên để mai một. Nhóm sinh viên đã thể hiện sự sáng tạo và tính trách nhiệm trong việc giới thiệu và phát huy giá trị của nghệ thuật thư pháp Việt.

Đồng thời, dự án ‘Họa tâm’ cũng đóng vai trò như một cầu nối giữa thế hệ trẻ và giá trị văn hóa truyền thống của dân tộc. Qua đó, giúp người trẻ nhận thức được tầm quan trọng của việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa, cũng như khuyến khích họ tham gia vào việc giữ gìn và phát triển những giá trị quý báu này.

Với những nỗ lực và đóng góp của mình, nhóm sinh viên Bút Team đã thể hiện sự tâm huyết và trách nhiệm trong việc bảo tồn và phát huy giá trị của nghệ thuật thư pháp Việt. Dự án ‘Họa tâm’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một hoạt động văn hóa ý nghĩa, góp phần tích cực vào việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa của dân tộc.

Ở xã Ngọc Tố, thành phố Cần Thơ, có một người trẻ đang âm thầm gìn giữ và phát huy âm sắc truyền thống của nhạc ngũ âm trong đời sống văn hóa và tinh thần của cộng đồng dân tộc Khmer. Anh Lý Minh Tâm, 27 tuổi, người dân tộc Khmer, đã được nuôi dưỡng trong một gia đình yêu nghệ thuật truyền thống và đã tiếp xúc với nhạc ngũ âm từ khi còn nhỏ.

Anh Tâm cho biết rằng gia đình anh đã có truyền thống yêu nghệ thuật truyền thống Khmer, và anh đã được học hỏi và chơi nhạc cụ từ khi còn bé. Khi lên 11 tuổi, anh đã được tiếp xúc với dàn nhạc ngũ âm, một loại nhạc cụ truyền thống Khmer được hợp thành bởi 5 bộ nhạc, được làm từ 5 loại chất liệu khác nhau tạo nên 5 âm sắc riêng biệt. Với tình yêu sâu sắc và sự đam mê, anh đã chơi thành thạo và được chọn vào đội nhạc ngũ âm của chùa Khmer tại địa phương.

Anh Tâm đã có nhiều cơ hội biểu diễn tại các lễ hội truyền thống Khmer, như tết cổ truyền Chôl Chnaam Thmây, lễ Sene Đôn-ta, Lễ dâng y Kathina… và anh đã cảm thấy tự hào khi được hòa mình vào những bản nhạc dân gian từ các nhạc cụ ngũ âm. Đối với anh, âm nhạc không chỉ là âm thanh, mà còn là linh hồn của cộng đồng Khmer.

Không chỉ là người biểu diễn, khoảng 4 năm nay, anh Tâm còn trở thành người truyền dạy nhạc ngũ âm cho các em nhỏ tại các chùa Khmer trong địa phương. Những lớp học diễn ra đều đặn vào các dịp nghỉ hè, buổi tối hay dịp cuối tuần, thu hút các em nhỏ, thanh thiếu niên Khmer yêu âm nhạc truyền thống tham gia. Anh Tâm hy vọng rằng, thông qua việc truyền dạy, anh có thể giúp giữ gìn và phát huy bản sắc văn hóa của dân tộc Khmer.

Ngoài việc biểu diễn và truyền dạy, anh Tâm còn nghiên cứu và tìm tòi về quy trình làm ra nhạc cụ ngũ âm. Từ việc chọn loại gỗ, tre phù hợp, xử lý mặt trống đến cân chỉnh âm thanh, tất cả đều được anh thực hiện một cách tỉ mỉ. Bằng sự tâm huyết và tình yêu nhạc cụ truyền thống, anh Tâm đã tự học tập, tự tìm hiểu và tự chế tác thành công 4 loại nhạc cụ trong dàn ngũ âm, gồm: Rôneat Ek, Rôneat Thung, Rôneat Đek và trống.

Các nhạc cụ do anh tự làm đã được bán cho các đội nhạc ngũ âm trong địa phương, giúp giữ gìn và phát huy bản sắc văn hóa của dân tộc Khmer. Giữa nhịp sống hiện đại ngày càng hối hả, việc một người trẻ dành trọn tâm huyết cho nhạc cụ truyền thống như anh Lý Minh Tâm đã giúp bản sắc Khmer không chỉ được gìn giữ, mà còn tiếp tục được lan tỏa bền vững trong cộng đồng dân tộc Khmer.

Xuân Hinh, một tên tuổi đã gắn bó lâu dài với công chúng qua nhiều chương trình giải trí trên truyền hình, vừa khép lại Cuộc hẹn cuối tuần mùa 3 trên VTV3 vào tối 20/7. Chương trình này không chỉ là một lời chào tạm biệt với mùa giải trí vừa qua mà còn đánh dấu một cột mốc quan trọng: 40 năm Xuân Hinh gắn bó với nghề nghệ thuật. Trong chương trình, ông đã có những chia sẻ chân thành và sâu sắc về cuộc sống và sự nghiệp của mình, những kinh nghiệm quý báu và cả những bí quyết để thành công.

Xuân Hinh, với tuổi thơ khắc nghiệt trong một gia đình đông anh chị em, đã sớm hình thành nên ý thức tự lập và quyết tâm vươn lên. Từ nhỏ, ông đã phải dậy sớm giúp đỡ gia đình và cân bằng giữa việc học và làm việc nhà. Những trải nghiệm này không chỉ giúp ông hình thành nên tính cách mà còn hun đúc nên một nghị chí không ngại khó khăn.

Để có thể theo đuổi nghiệp diễn, Xuân Hinh đã phải tự mình đi buôn từ nhỏ. Ông không ngại thử thách với nhiều mặt hàng khác nhau, từ những món đồ nhỏ nhặt đến các sản phẩm lớn hơn. Mỗi việc làm đều là một bài học và ông đã tích lũy được rất nhiều kinh nghiệm quý giá.

Xuân Hinh bắt đầu sự nghiệp diễn của mình khi gia nhập Đoàn quan họ Bắc Ninh. Đó là khởi đầu cho hành trình gắn bó với nghệ thuật dân gian và từ đó ông trở thành một trong những nghệ sĩ tiêu biểu với dòng ca quan họ của Việt Nam.

Trong chương trình, nghệ sĩ Xuân Hinh đã có những tâm sự chân thực về hành trình cuộc sống và sự nghiệp của mình. Ông kể về những tháng ngày khó khăn khi mới bắt đầu nghiệp diễn, về những vai diễn đã đưa tên tuổi của ông đến với công chúng.

Xuân Hinh cũng chia sẻ về cơ hội hợp tác với các nghệ sĩ trẻ như Hòa Minzy và Tuấn Cry trong MV Bắc Bling. Lý do ông nhận lời hợp tác là mong muốn được góp phần lan tỏa tình yêu với văn hóa dân tộc, giúp thế hệ trẻ tiếp cận và yêu mến nghệ thuật dân gian.

Lúc này, khi đã có một sự nghiệp dài với nhiều thành tựu, Xuân Hinh vẫn bày tỏ sự ao ước và khao khát được tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật dân gian. Ông cho biết mình sẽ tiếp tục hợp tác với các nghệ sĩ trẻ để đưa văn hóa dân tộc đến gần hơn với công chúng, giữ gìn và phát huy những giá trị văn hóa truyền thống.

Xuân Hinh, với 40 năm kinh nghiệm trong nghề, đã trở thành một biểu tượng của nghệ thuật dân gian Việt Nam. Những chia sẻ của ông trong chương trình không chỉ mang lại cho khán giả những phút giây giải trí mà còn giúp họ hiểu hơn về cuộc sống, sự nghiệp và cả những thách thức mà một nghệ sĩ đã trải qua.

Diễn viên Chi Bảo, giám đốc Bảo tàng Gốm thời dựng nước, vừa giới thiệu về bảo tàng của mình. Với niềm đam mê sưu tầm gốm, ông đã sở hữu hơn 1.000 cổ vật gốm thuộc nhiều nền văn hóa tiền Đông Sơn và các văn hóa đồng đại. Trong đó, ông đặc biệt yêu thích đồ gốm của nền văn hóa Phùng Nguyên vì tính thẩm mỹ và sự độc đáo của chúng.

Thông qua bảo tàng, ông muốn giới thiệu đến công chúng, đặc biệt là các bạn trẻ, về lịch sử văn hóa của dân tộc thông qua những cổ vật gốm. Bảo tàng Gốm thời dựng nước hiện đang trưng bày hơn 400 hiện vật, bao gồm một bảo vật quốc gia là chõ gốm Đông Sơn và các bộ sưu tập độc bản.

Chõ gốm Đông Sơn, được công nhận là bảo vật quốc gia vào tháng 12-2024, là một trong những hiện vật nổi bật nhất của bảo tàng. Với niên đại khoảng 2.000 – 2.500 năm, chiếc chõ gốm này được làm bằng đất nung ở nhiệt độ cao và có hình dáng cân đối, hài hòa. Công dụng ban đầu của nó là để đồ xôi hoặc hấp lương thực thực phẩm.

Không gian trưng bày của bảo tàng được thiết kế để cung cấp tư liệu sống động phục vụ công tác nghiên cứu lịch sử, khảo cổ, giáo dục về giá trị di sản dân tộc. Ông Chi Bảo cho biết sẽ tiếp tục cải thiện bảo tàng bằng cách tổ chức các chương trình trải nghiệm cho học sinh, sinh viên và phối hợp với các trường đại học, bảo tàng trong và ngoài nước để phát triển tài liệu nghiên cứu.

Với những nỗ lực của mình, diễn viên Chi Bảo hy vọng bảo tàng sẽ trở thành một điểm đến hấp dẫn cho những ai yêu thích lịch sử và văn hóa, đồng thời đóng góp vào việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa của dân tộc.

Bảo tàng Gốm thời dựng nước là một trong những bảo tàng tư nhân đầu tiên tại Việt Nam chuyên về gốm cổ. Sự ra đời của bảo tàng này đánh dấu một mốc quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy giá trị của các cổ vật gốm, đồng thời mở ra một không gian nghiên cứu và trải nghiệm thú vị cho công chúng.

Trong tương lai, bảo tàng sẽ tiếp tục là một địa điểm quan trọng cho các hoạt động nghiên cứu, giáo dục và trao đổi văn hóa, góp phần tích cực vào việc quảng bá di sản văn hóa của Việt Nam ra quốc tế.